Merkmale der mittelalterlichen Kunst
Eines der bemerkenswertesten Merkmale der mittelalterlichen Kunst war seine lebendige Farbe. Die meisten dieser Kunstwerke nutzten auch keine Perspektive und die Figuren vermittelten daher klare Emotionen. Die meisten Kunsthistoriker weisen auch darauf hin, dass in diesen mittelalterlichen Kunstwerken die wichtigen Figuren gezeigt wurden und größer zu sein scheinen als die anderen Figuren, die sie umgeben. Dies war eines der vielen bemerkenswerten Merkmale der mittelalterlichen Kunst.,
Und da sich das Mittelalter vom Fall des Römischen Reiches bis zum Beginn der Renaissance erstreckte, wurden die meisten Kunstwerke in dieser Zeit hauptsächlich für Kirchen geschaffen. Die Künste wurden gemacht, um Gott zu verherrlichen, anstatt für ästhetische Attraktivität. Ein weiteres Merkmal der mittelalterlichen Kunst war ihr Thema, das sich hauptsächlich um die heilige Familie und die Heiligen drehte. Einige Skulpturen und Gemälde zeigten jedoch Kriegsszenen.,
frühmittelalterliche Kunst
frühmittelalterliche Kunst wurde auch als frühchristliche Kunst bezeichnet und allgemein als spätantike Kunst bezeichnet, die den Zeitraum von 200 bis 500 n. Chr. abdeckt. Während dieser Zeit zeigten Kunstwerke gemischte Quellen und Einflüsse. Es umfasste barbarische Kunstkultur aus Nordeuropa. Während des 4. Jahrhunderts wurde das Christentum zur offiziellen Religion in Europa. Dies veranlasste die Annahme bestehender römischer Stile sowohl aus der kaiserlichen als auch aus der Volkskunst.,
Zu Beginn der Periode waren die meisten erhaltenen Kunstwerke Grabmalereien, später jedoch auch verschiedene Kunstwerke mit unterschiedlichen Einflüssen. Zu den frühmittelalterlichen Kunstwerken gehörten Mosaike, die in Kirchen gefunden und unter kaiserlichen Bräuchen erbaut wurden. Im Laufe der Jahre verwandelte es sich vom Barockstil, dem klassischen griechischen Stil, in einen mystischeren Stil.
Geschichte der mittelalterlichen Kunst
Die mittelalterliche Kunstgeschichte erstreckt sich von etwa 476 n. Chr. mit dem Fall des Römischen Reiches bis zum Beginn der Renaissance um 1350 n. Chr., Die Kunst entwickelte sich in dieser Zeit zusammen mit menschlichen Erfahrungen, insbesondere zu Themen wie traditionellen und neuen biblischen Konzepten, christlichem Dogma und Mythologie.
Während dieser Zeit finanzierte die Kirche viele Projekte, darunter die frühchristliche Kunst in den römischen Katakomben und Grabkrypten. Mittelalterliche Künstler schmückten Kirchen und schufen öffentliche Werke, die dem katholischen Glauben gewidmet waren. Zu den frühesten Kunstwerken, die in Kirchen gefunden wurden, gehörte ein Mausoleum für Konstantins Tochter, das im römischen Santa Costanza gefunden wurde.,
In der Zwischenzeit symbolisierte die romanische Architektur im 11.Jahrhundert Reichtum und Macht der Kirche und der europäischen Länder, während die gotische Kunst im 12.
Mittelalterliche Kunst / England
Mittelalterliche England-Kunst schmückte Steingebäude im ganzen Land. Kulturelle Traditionen zusammen mit dem stetigen Wachstum der Eingeborenen Kreativität etablierte den frühen englischen Stil. Dies wurde jedoch von den normannischen Meistern als unwürdig angesehen., Normannische Kunst, jedoch, Deren verschwenderische Kopie der Pariser romanischen Kunst enthüllte die Flachheit und Ansprüche ihrer kulturellen Wurzeln, dominierte den größten Teil der frühmittelalterlichen England Kunst.
Als die Begeisterung für französische Kunst jedoch nachließ, konnten englische Künstler und Handwerker aus ihrer Unterdrückung wieder auftauchen. Selbst mittelalterliche Geistliche, die als wichtige Kunstmäzene des Mittelalters galten, konnten englische Künstler nicht daran hindern, ihre einheimischen Inspirationsquellen in Bezug auf Fantasie und aufwendiges Design auszudrücken., Das beste Beispiel ist der Winchester Psalter, ein Originalwerk, das Old English Illuminated Art und the new Order schmiedet.
Mittelalterliche Kunst / Europa
Mittelalterliche Europa-Kunst ist auch als westliche Kunst bekannt. Diese Art von Kunst hat die Welt seit dem 3. Jahrtausend bis heute eindeutig beeinflusst. Mittelalterliche Kunst in Europa war in Perioden unterteilt und jede Periode hatte Kunstwerke, die zeigten, wie es war, in jeder Periode zu leben.,
Die Kunst des mittelalterlichen Europas entstand aus der orthodoxen Kirche und hatte sich in anderen Regionen Europas verbreitet, in denen die Kirchen dominierten. Die meisten Kunstwerke in dieser Zeit blieben jedoch in Konstantinopel zentriert. Regionen in Europa wie Russland, Griechenland und andere slawische Nationen hatten ebenfalls zu den Einflüssen der mittelalterlichen europäischen Kunst beigetragen. Und da die Bewegung ihren Ursprung in der Kirche hatte, waren Künstler darauf beschränkt, Kunstwerke zu schaffen, die ausschließlich für die Kirche bestimmt waren., Diese Vorschriften wurden ihnen streng auferlegt und unterdrückten sie weiter daran, Kunstwerke zu schaffen, die von anderen ausgefallenen Ideen inspiriert waren.
der Mittelalterlichen Kunst | Bilder
Mittelalterliche Gemälde wurden auch als Beleuchtung da gab es kein Porträt während dieser Zeit. Der Begriff Beleuchtung wurde von der schimmernden Wirkung eines Blattgoldes inspiriert, das oft zusammen mit Tinte und Farbe auf die Seiten des Manuskripts aufgetragen wurde. Mittelalterliche Gemälde enthielten auch Wandmalereien. Sie wurden im gleichen Stil wie die beleuchteten Manuskripte erstellt., Einige von ihnen hatten jedoch die Jahrhunderte überstanden.
Die byzantinischen produzierten auch feine beleuchtete Manuskripte sowie Wandmalereien im Mittelalter. Diese wurden auch als mittelalterliche Gemälde betrachtet, obwohl byzantinische Künstler hauptsächlich Mosaik gewidmet waren. Historikern zufolge war die Hauptleinwand byzantinischer Gemälde das Kircheninnere. Große Teile des Innenraums der Kirche waren mit riesigen biblischen Figuren geschmückt. Andererseits wurden enge Räume mit komplizierten Designs geschmückt.,
Westeuropäische Gemälde verlagerten sich jedoch vom Realismus zum mittelalterlichen Stil und es wurde ein regionaler Stil entwickelt. Dies wurde der barbarische Stil genannt, der sich mehr auf Muster als auf menschliche Figuren konzentrierte.
Mittelalterliche Künstler
frühmittelalterliche Künstler, die überwiegend aus Mönchen und Priestern in Klöstern bestanden., Historikern zufolge waren eines der schönsten frühmittelalterlichen Kunstwerke die irischen und angelsächsischen illuminierten Manuskripte, die von Schriftgelehrten und Mönchen aus dem Skriptorium der Abteien und Klöster in ganz Nordengland und Irland geschaffen wurden.
Mit der Renaissance tauchten jedoch Künstler aus anderen Lebensbereichen auf. Die ersten Anzeichen wurden 775 am Hofe des christlichen Königs Karl des Großen beobachtet. Die Künstler des Königs, Kalligraphen und Miniaturisten produzierten eine Reihe von hervorragend gefertigten beleuchteten Texten wie das Evangelium von St .. , Medard von Soissons, Lorsch Evangelien und der Godescalc Evangelistary. Jahrhunderts errichteten Designer und Architekten Hunderte neuer Kirchen und Klöster in ganz Europa.
Die bekanntesten mittelalterlichen Künstler waren Donatello, Giotto, Leon Battista Alberti, Cimabue, Filippo Brunelleschi und Fra Angelico, um nur einige zu nennen.
Byzantinische Kunst
Byzantinische Kunst zeigte engagierte, sehr konservative Stile. Die meisten dieser Stücke hielten an griechischen Stilen mit vereinfachter Stilisierung in Figuren fest., Dies war nur auf ihre Verachtung für Eitelkeit und ihre Versuche zurückzuführen, die spirituelle Natur ihrer Untertanen zu zeigen.
Byzantinische Kunst kam aus Byzanz, der Hauptstadt des Römischen Reiches. Das Reich war in zwei Abschnitte unterteilt, den östlichen und den westlichen Teil. Als das Römische Reich fiel, zerfiel der westliche Teil des Reiches. Der östliche Teil des Byzantinischen Reiches blieb jedoch ganz. Die Unterschiede zwischen der katholischen Religion und dem Byzantinischen Reich spiegelten sich in diesen Kunstwerken deutlich wider., Die Kunststile von Byzanz während des dunklen Zeitalters und des frühen Mittelalters wurden größtenteils für die ostorthodoxe Kirche geschaffen. Die meisten dieser Stücke galten als flach und eindimensional ohne Perspektive. Künstler verwendeten keine Schatten und Figuren waren im Allgemeinen nach vorne gerichtet.
Zu den weiteren Merkmalen der byzantinischen Kunst zählen lange und schmale Gesichter, die keinen Versuch unternehmen, Realismus darzustellen. Es gab auch keine Skulpturen für byzantinische Kunst, da sie als eine Form des Götzendienstes galten. Künstler waren auch Mitglieder der religiösen Häuser und Klöster.,
Gotische Kunst
Gotische Kunst entstand im Spätmittelalter. Diese Periode erlebte die meisten großen Fortschritte in der Kunsttechnik im Mittelalter. Künstler trennten sich von byzantinischen und romanischen Kunststilen. Die gotische Kunst dauerte fast zweihundert Jahre und erstreckte sich vom 12.bis zum 14. Jahrhunderts hatte sich die gotische Kunst zu einem säkulareren Stil entwickelt. Dieser Stil war natürlicher geworden und wurde als internationale gotische Kunst bezeichnet.,
Die gotische Kunst zeichnete sich durch hellere Farben, Schatten und Licht sowie thematische Veränderungen aus, zu denen Tiere und mythologische Szenen gehörten. Die gotische Kunst bewegte sich in Richtung Realismus und umarmte die Entwicklung von Perspektive und Proportion. Sie enthielten auch neue Ideale des Naturalismus und die Schaffung von Bildsinn. Gotische Künstler und Maler waren meist Gründer dieser Bewegung, die auf einen größeren Realismus abzielte und schließlich in den Kunststil der Renaissance gipfelte.,
Mittelalterliche Kunstskulptur
Mittelalterliche Kunstskulpturen waren vor dem Fall des Römischen Reiches eine der wichtigsten Kunstformen. Sie verschwanden jedoch und tauchten erst im gotischen Zeitalter wieder auf. Die primären Arten von mittelalterlichen Kunstskulpturen waren architektonische Typen und Elfenbeinobjekte. Zu diesen Elfenbeingegenständen gehörten Kruzifixe, Reliefplatten und Behälter. Diese wurden oft verwendet, um Altäre zu dekorieren, während einige als Buchumschläge oder als Diptychon verwendet wurden.
Geschnitzte Elfenbeinskulpturen waren die führende byzantinische Kunstform., Architektonische Kunstformen waren bei den Byzantinern nicht sehr beliebt, da sie es vorzogen, architektonische Oberflächen mit grafischer Kunst wie Mosaik und Malerei zu beschichten.
In der Zwischenzeit trat der westliche Teil des römischen Reiches in das Dunkle Zeitalter ein, das nach seinem Sturz schwer gebrochen war. Die klassische Kunst wurde durch regionale Stile erfolgreich, die allgemein als barbarische Kunststile bekannt sind. Dieser Stil blühte in den Jahren 500 bis 1000 n. Chr. Diese Kunstwerke konzentrieren sich häufig auf dekorative Muster mit zoomorphen Effekten.,
Mittelalterliche religiöse Kunst
Die meisten Kunstformen im Mittelalter galten als mittelalterliche religiöse Kunst. Gemeinsame Themen für Kunstwerke waren über Gott und die Heiligen, und wurden in erster Linie für die Kirche gemacht. Es war jedoch in der Spätantike, als das Christentum in die europäische Kultur integriert wurde. Das Leben Christi wurde zu einer wesentlichen Lehre in der Kirche. Dies veranlasste die verstärkte Annahme der Szenen in Christi Leben auf Kunstwerken.,
Diese Zeit im Mittelalter legte viel Wert auf Religion und erforderte Künstler, um mittelalterliche religiöse Kunstwerke zu produzieren. Einige Historiker glaubten, dass dies zur Erstickung der Kreativität unter Künstlern in dieser Zeit beitrug. Andere Historiker waren sich jedoch nicht einig. Sie wiesen darauf hin, dass die ehrgeizigste Illustration des Lebens Christi mehr Erfindungsreichtum und weniger Anforderungen der Gesellschaft an die Kunstwerke zeigte, insbesondere an italienische Gemälde.,
Berühmte mittelalterliche Kunstwerke:
- Einige der berühmten mittelalterlichen Künste sind wie folgt:
- Kirchenmosaiken byzantinischen Designs waren unglaublich und galten gegen Ende des 12.
- Paris Psalter – zeigt König David, der eine Harfe spielt, die im 10.,
- Koptische Ikonen Jesu – wurden im 6.und 7. Jahrhundert als Teil byzantinischer Ikonenkunst hergestellt
- Die Auswirkungen einer guten Regierung – ein Fresko im Rathaus von Siena von Ambrogio Lorenzetti aus dem Jahr 1338
- Szenen höflicher Liebe – hergestellt auf dem elfenbeinfarbenen Spiegelgehäuse der Dame in Paris zwischen 1300 und 1330
- Codex Aureus of St. Emmeram ‚ s jeweled cover-a Carolingian Gospel book made in 870 AD
- Wilton Diptychon – created for Richard II of England in 1400.,/div>Konsulardiptychon in Konstantinopel – dies wurde 506 n. Chr. im spätantiken Stil hergestellt
- Chartres cathedral – die beste hochgotische Skulptur, die die Kunst der naturalistischen Figurendarstellung weitgehend wiederentdeckt hatte, die 1220 geschaffen wurde
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