Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) ist einer der beliebtesten Komponisten von der „Romantik“ in der klassischen Musik. Die Gründe für seine Popularität sind vielfältig, lassen sich aber durch den unvermeidlichen Charme seiner musikalischen Sprache erklären. Mendelssohn, einer der großen Melodisten, hatte die seltene Fähigkeit, unvergessliche Melodien zu produzieren, die den Hörer prägen, zusammen mit echtem Kompositions-und Orchestrierungstalent., Als Wunderkind komponierte er schon früh und war als Pianist und Dirigent bestens gerüstet, machte sich in beiden Bereichen einen Namen – Als Chefdirigent des Leipziger Gewandhausorchesters (1835-1847) und als gefragter Interpret anderer Komponisten sowie eigener Kompositionen.
Ein begeisterter Reisender, vor allem in seiner Jugend, Mendelssohn war sehr beliebt in Großbritannien, und gab einige historische Aufführungen in diesem Land, darunter Debütaufführungen von Werken von Beethoven und anderen, und natürlich seiner eigenen Orchester-und Kammerwerke.,
Skizze der“ Hebriden-Ouvertüre“, geschrieben während Mendelssohns Reise nach Schottland
Abgesehen von seinem langjährigen Beitrag als Komponist wird Mendelssohn auch die Wiederbelebung der Werke eines anderen Leipziger Riesen zugeschrieben – Johann Sebastian Bach. Durch Familienarchive hatte er Zugang zu einigen der größten Werke Bachs, und so war er der erste, der die St. Mathew-Passion in Deutschland aufführte, lange nachdem Bachs Werke in Vergessenheit geraten waren, und entdeckte weiterhin andere Bach-Stücke für das europäische Publikum wieder., Als Ergebnis dieser Bemühungen sind viele von Mendelssohns eigenen Kompositionen unbestreitbar von den Größen der Vergangenheit beeinflusst, insbesondere in seiner Verwendung kontrapunktischer Techniken und der Annahme von Formen des Barock und der Klassik.
Mendelssohn war kein revolutionärer Romantiker und fühlte sich bei Zeitgenossen wie Schumann und Chopin wohler als bei Richard Wagners oder Hector Berlioz.
Hier sind 10 Stücke, die einen guten Anfang darstellen, wenn man sich mit Mendelssohns Musik vertraut machen möchte., Unsere Aufnahmen Empfehlungen sind auch für den Anfänger Zuhörer gedacht und stellen die beste Version Zuhörer mit dem Stück vertraut machen können.
Violinkonzert, Op. 64
Dieses vielleicht berühmteste Violinkonzert der klassischen Musikgeschichte hat alles – unvergessliche Melodien, strahlende Virtuosität, anspruchsvolle Orchesterbegleitung und kompositorische Balance zwischen allen Sätzen. Als eines von Mendelssohns Spätwerken und seinem letzten Konzert zeigt es den Komponisten von seiner besten Seite und ist seit seiner Uraufführung im Jahr 1845 zu Recht populär geblieben.,
Dieses Violinkonzert wurde von praktisch allen namhaften (und weniger bemerkenswerten) Geigern aufgenommen. Wenn Sie einen Lieblingsgeiger haben – er oder sie hat das Stück höchstwahrscheinlich aufgenommen -, ist Kyung Wha Chung Version sicherlich eine der befriedigenderen aus dem riesigen Katalog. Sie wird vom Orchestre Symphonique de Montréal mit dem Dirigenten Charles Dutoit in einer hervorragenden Aufnahme von 1972 begleitet.,
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Lesen Sie hier unseren vollständigen Leitfaden zu den besten Aufnahmen des Mendelssohn Violinkonzerts:
A Midsummer Night ‚ s Dream, Op. 21/61
Die berühmte Ouvertüre für das Mendelssohn Violinkonzert berühmtes Shakespeare-Stück wurde geschrieben, als Mendelssohn in seinen späten Teenagerjahren war, und es bleibt eines seiner beliebtesten Orchesterwerke., 17 Jahre später wurde vom König von Preußen eine ganze Begleitmusik in Auftrag gegeben, und der Komponist Dully komponierte 13 weitere Sätze, von denen einige einen begleitenden Mädchenchor erfordern. Eine dieser Bewegungen,“ Der Hochzeitsmarsch“, braucht für jeden, der an einer Hochzeit teilgenommen hat, keine weitere Einführung.,
Im Gegensatz zu anderen aufgenommenen Versionen, die die „aufgeräumten“ Musikabschnitte von Mendelssohns „A Midsummer Night‘ s Dream“ mitbringen, bringt das Boston Symphony Orchestra & Seiji Ozawa die komplette Musik des Komponisten mit, einschließlich der Teile, die vermutlich die Reden der Schauspieler in der inszenierten Aufführung begleiteten. Dame Judy Dench bringt Teile der Shakespeare-Texte zu diesen Teilen der Musik, und ihr Beitrag ist sehr ansprechend. Vollständigkeit beiseite, die Leistung selbst ist eine der besten auf Rekord.,
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Hebrides Overture Op. 26
Mendelssohn reiste im Laufe seines Lebens einige Male nach England und besuchte Schottland, als er 20 Jahre alt war. Diese Reise machte einen großen Eindruck auf den jungen Komponisten, und seine „Hebriden-Ouvertüre“ und seine dritte „schottische“ Symphonie begannen sich in dieser Zeit zu bilden, auch wenn sie viel später fertiggestellt und veröffentlicht wurden.
Diese Ouvertüre versucht einen musikalischen Eindruck von der berühmten Fingal ‚ s Cave auf der Staffa-Insel zu vermitteln, in die Mendelssohn auf seiner Reise eingestiegen ist., Es ist ein wunderbares Orchesterwerk, das alle Teile des Orchesters ausnutzt und die Spannung während der gesamten 10 Minuten des Stücks aufrechterhält. Zusammen mit der Ouvertüre“ A Midsummer Night ’s Dream“ ist es eines der meistgespielten Orchesterstücke Mendelssohns, zusammen mit der 3.und 4. Symphonie.
Christian Thielemann & Die Wiener Philharmoniker bringen den herrlichen Klang dieses legendären Orchesters und der Partitur. Es enthält auch andere schöne Konten der deutschen Orchester Ouvertüren.,
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Symphony No. 3 („The Scottish“), Op. 56
Mendelssohn berühmteste Symphonie begann als Skizzen in seinem denkwürdigen Schottland Reise im Jahr 1829. Der Komponist war jedoch mit der Komposition unzufrieden und überarbeitete sie mehrmals, bis sie sich zu der heute bekannten Version entwickelte. Es wurde 1842 in seiner endgültigen Fassung in Leipzig aufgeführt. Dies macht es tatsächlich zur letzten Symphonie Mendelssohns, die Mendelssohn fertiggestellt hat, und nicht wie seine offizielle Nummer vermuten lässt.,
Diese Symphonie zieht den Hörer von der ersten langsamen und bewegenden Eröffnung an, gefolgt von einer energischeren Episode. Diese langsame Einführung tritt weiterhin in dieser Bewegung und anderen auf (auch als verblasste, motivische Andeutung, wie in der langsamen Bewegung). Vom ersten atmosphärischen Satz bis zum zweiten fröhlicheren, dem erhabenen Adagio und dem triumphalen Finale ist leicht zu verstehen, warum dies eine der beliebtesten Sinfonien aller Zeiten ist.,
Peter Maag legendäre Version der Scottish Symphony mit dem London Symphony Orchestra wurde 1960 aufgenommen, klingt aber bemerkenswert frisch und wurde seitdem nicht übertroffen. Begleitet wird es von der trockeneren Version von“ A Midsummer Night ‚ s Dream „aus dem Jahr 1957 – Doch allein für die“ Scottish “ ist das Album jeden Preis wert.
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Symphony No. 4 („The Italian“), Op. 90
Mendelssohns andere berühmte Symphonie erhielt ihren Namen wie ihre“ schottische “ Schwester von dem Ort, an dem der Komponist den ersten Entwurf skizzierte., Im Gegensatz zur schottischen Symphonie beginnt sie äußerst energisch, wobei Wind und Streicher lodern. Selbst für die besten Orchester ist es ein anspruchsvolles Stück. Die barocken und klassischen Einflüsse des Komponisten sowie die ausgeklügelte vielschichtige Stimmschrift sind in dieser Symphonie zu hören, die bis zur endgültigen Fassung, die wir heute haben, einige Male akribisch neu geschrieben wurde.
John Eliot Gardiner bietet zwei Versionen der italienischen Symphonie an-Die endgültige Version und den ersten Entwurf, der beim Londoner Debüt aufgeführt wurde., Es ist interessant, den ursprünglichen Gedanken des Komponisten und seine kompositorische Weiterentwicklung zu der Version zu hören, die wir heute kennengelernt haben. Es beinhaltet auch eine schöne Aufführung der Fünften Symphonie („Reformation“), alle mit dem legendären Klang der Wiener Philharmoniker.
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Klavierkonzert Nr., 25
Nach früh geschriebenen Konzerten für Ein-und zwei Klaviere kam dieses erste“ reife “ Klavierkonzert, das einst als fester Bestandteil des Repertoires für Klavier und Orchester galt und seitdem mit Hilfe einiger bemerkenswerter Solisten in und aus der Mode kommt. Es ist eine relativ fröhliche, aber widersprüchliche Stimmung, hochvirtuos pianistisch und beinhaltet eine gute Balance zwischen Solist und Orchester. Die drei Sätze werden ohne Pause gespielt, was zum Gefühl der Einheit des Stückes beiträgt.,
Mendelssohns zwei reife Klavierkonzerte werden sehr oft zusammen präsentiert (es ist erwähnenswert, dass das zweite Klavierkonzert Op. 40 nicht weniger erfreulich ist als das bekanntere erste).
Lang Lang, Chicago Symphony Orchestra und Daniel Barenboim macht die perfekte Partnerschaft von Anfang bis Ende ist in diesem Konzert, und sind sehr gut aufgenommen. In diesem Album wird das Mendelssohn-Konzert von einer nicht minder beeindruckenden Darstellung des Tschaikowsky-Klavierkonzerts begleitet. Wenn Sie darauf bestehen, die beiden Klavierkonzerte auf einem Album zusammenzubringen, ist Murry Perahias Auftritt eine sichere Wette.,
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Klaviertrio Nr. 1, Op. 49
Mendelssohns Klaviertrio Nr. Das Schreiben des Solo vs Begleitung für alle Teilnehmer ist genial, und alle Partner haben die gleiche Gelegenheit, die Vorteile ihrer Perspektive Instrument zu nehmen (und Junge ist es schwierig, ein Stück zu spielen!)., Dieses 30-minütige Stück umfasst 4 Sätze, die sich perfekt ausbalancieren, vom schwereren ersten Satz bis zum „Song-without-words-like second“, dem unbeschwerten Scherzo und dem dramatischen Finale.
Mendelssohn-Experte Benjamin Frith mit der Geigerin Lucy Gould und dem Cellisten Richard Lester („The Gould Trio“) geben uns eine abgerundete, passend romantische Darstellung der beiden Mendelssohn-Trios.,
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Songs Without Words (Lieder ohne Worte)
Es ist fraglich, wer den Titel“ Song Without Word “ erfunden hat, aber Mendelssohn machte dieses Genre zweifellos zu einem Grundnahrungsmittel der Klavierliteratur des späten 19. Gesammelt in 8 Büchern mit jeweils 6 Liedern und größtenteils für Amateurpianisten komponiert, enthält es dennoch einige der schönsten Melodien Mendelssohns und Klavierschreiben. Es gibt berühmtere Stücke in der gesamten Sammlung, wie das „Venetian Boat Song“ aus dem ersten, Op. 19 Buch oder das „Duett“ aus dem Op., 38 sammlung, aber praktisch alle „Lieder ohne Worte“ sind durch und durch angenehm.
Seit seinem Erscheinen Mitte der 1970er Jahre beherrscht Daniel Barenboims Mendelssohn-Gesamtwerk „Lieder ohne Worte“ den Katalog. Es ist eine Aufführung voller Charme, mit einer gesunden Romantik, die nie erzogen und sehr gut aufgenommen wurde.
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Variations Sérieuses, Op., 54
Variationen Sérieuses ist nicht nur einer von Mendelssohns wichtigsten Beiträgen zur Klavierliteratur, sondern auch eines der wichtigsten Werke für das Instrument aus dem 19. Das düstere, ruhige Thema verleiht dem gesamten Stück die dunkle Atmosphäre, die einige sehr anspruchsvolle pianistische Herausforderungen beinhaltet. Obwohl Mendelssohn nicht mit dem gesamten ursprünglichen Thema (wie in Bachs Goldberg-Variationen) abschließt, gelingt es Mendelssohn mit nur den letzten beiden kurzen Takten, den Hörer atmosphärisch an den Ausgangspunkt zurückzubringen.,
Javier Perianes ‚ pianistischer Stil und subtile Stimme passen perfekt zu den Variationen sérieuses, mit feiner Aufnahmequalität und Instrument. Wenn Sie können, versuchen Sie, Murray Perahias Aufnahme in die Hände zu bekommen, die in physischer Form etwas schwer zu bekommen ist, aber in wenigen Sammlungen erhältlich ist.
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Octet, Op. 20
Mendelssohn schrieb einige wundervolle Streichquartette, und sie sind auf Platte gut vertreten. Aber das Oktett ist eines seiner originelleren Kammerwerke., Dieses aufregende Stück wurde geschrieben, als der Komponist erst 16 Jahre alt war, und erzielte ein „doppeltes Streichquartett“, wobei jedes Instrument unabhängig zum Ensemble beitrug (dh nicht nur das erste Instrument verdoppelte). Das Oktett konzentriert sich von Zeit zu Zeit auf die erste Geige, als wäre das Stück ein kleines Violin-und Streichkonzert, präsentiert dann aber eine komplette Kammer mehrschichtige Schrift, auf einer für jeden Komponisten erstaunlichen Ebene, in jedem Alter.,
Das Oktett ist nicht nur wegen der erforderlichen Virtuosität schwierig zu spielen, sondern auch wegen der Notwendigkeit einer Klangempfindlichkeit, einer Geschicklichkeit gegenüber von Klang, der satte Harmonien mit verschiedenen Klangfarben, Solosegmenten und Begleitung kombinieren kann. In diesem Sinne hat sich die Chamber Music Society Of Lincoln Center getrennt, um einen der homogeneren, aber klareren und aufregenderen Berichte über das jemals aufgenommene Stück zu liefern.
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Dies schließt unseren Anfängerleitfaden zu Mendelssohn ab., Besuchen Sie unsere Anfängerführer für klassische Musik Seite und lernen Sie mehr klassische Musikkomponisten kennen. Melden Sie sich für unseren Newsletter an, um sich bei der Veröffentlichung über neue Anleitungen zu informieren.
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