MuddyWater (Deutsch)

Geboren am 4. April 1913 Issaquena County Mississippi
Gestorben am 30. April 1983 Westmont Illinois
Spitznamen Muddy Waters
McKinley Morganfield wurde in Mississippi geboren, aber dort wird es kompliziert. Laut McKinley über Interviews wurde er 1915 geboren. Aber die meiste Forschung auf den 4. April 1913 in Krüge Ecke Mississippi Issaquena County als Geburtsort und-Datum für McKinley Morganfield. Morganfield wurde irgendwann in ihren Teenagerjahren als Tochter von Berta Grant geboren. Pater Ollie Morganfield hat nie geheiratet., Wie so oft bei unehelichen Teenagerschwangerschaften in dieser Zeit fiel es einem Großelternteil zu, das Kind großzuziehen. In diesem Fall war dieser Großelternteil Della Grant, Bertas Mutter.Ich twas sie, die Morganfield seinen Spitznamen gab, weil der Junge immer im nahe gelegenen Deer Creek spielte. Della nannte den Jungen schlammiges Wasser – das s am Ende wurde später hinzugefügt.
Ollie Morganfield nie verheiratet Berta und Berta starb bald nach McKinleys Geburt. Sein Vater war ein Entertainer auf lokalen ländlichen Partys, der Gitarre spielte oder ein Waschbrett kratzte., Muddy Waters selbst begann mit einer alten Kerosindose als Trommel, Akkordeon und Harfe. Aber schließlich traf er sein Schicksal, indem er seine erste Gitarre aus einer Schachtel und einigen Stöcken baute. Mit dreizehn Jahren hatte er die Mundharmonika gemeistert, die er seit seinem 7.Lebensjahr gespielt hatte. Aber es war die Musik der Region, die ihn erreichte und ihn letztendlich aus dem Süden trieb.Einer der frühesten und wichtigsten Einflüsse von Muddy war Son House, der Bottleneck Slide Guitar spielte., Weitere regionale frühe Einflüsse waren Künstler mit großen Namen wie Blind Lemon Jefferson, Texas Alexander, Barbeque Bob und Blues Great Charlie Patton. Aber es war Son House, das wirklich schlammig auf seinem Weg wurde:
“ Ich war jede Nacht dort, in seiner Nähe. Du konntest mich nicht aus dieser Ecke holen und ihm zuhören. Ich beobachtete die Finger dieses Mannes und sah aus wie für mich, er war so gut, er war unbegrenzt.“Mit 17 verkaufte Muddy das letzte Familienpferd für 15,00 Dollar und gab die Hälfte des Geldes an seine Familie Grant. Aus seiner Hälfte nahm er $ 2.50, um seine erste richtige Gitarre zu kaufen – eine gebrauchte Stella., In der ersten Nacht spielte er machte er .50¢ spielen in einem eine ganze Nacht-joint. Aber es dauerte nicht lange, bis er genug gespart hatte, um eine Gitarre über den Sears and Roebuck Katalog zu kaufen. Muddy Waters Hauptbeschäftigung zu der Zeit war Baumwolle pflücken, die ihn verdient .50¢ pro Tag als auch, aber er ergänzte auch, dass mit Trapping Pelze und Bootlegging Whisky. Bald arbeitete Muddy für sich selbst und stellte die Musik und den Whisky für seine eigenen Shindigs zur Verfügung, ohne dass der mittlere Mann den größten Teil des Tores übernahm.,
Als Cotton nicht in der Saison war, hüpfte Muddy auf den Schienen, um mit Blues-Größen wie Robert Nighthawk, Sonny Boy Williamson und Big Joe Williams durch die Region zu spielen. Diese Periode des Lebens von Muddy wird allgemein als Zahlung von Gebühren bezeichnet. Mit wenig Geld aus einem Unternehmen Muddy verzweigt hatte und begann ein Netzwerk von gleichgesinnten Musikern zu bauen, mit denen er spielen konnte, von denen viele unterschiedliche Grade Ruhm in ihrem eigenen Recht haben würde. Aber Veränderung würde wieder seinen Fokus und seine Richtung verschieben.Im November 1932 heiratete Muddy Mabel Berry.,Mit Robert Nighthawk, der bei der Hochzeit Gitarre spielte, wurde die Party Berichten zufolge so wild, dass der Boden durchfiel. Dies könnte auch eine Metapher für Muddys Eheleben sein. Er war einfach nicht der Aufenthalt zu Hause Ehemann Typ. und so wunderten sich seine Stiefeletten wieder. Mabel verließ Muddy, als sein Kind zu einer anderen Frau geboren wurde, Leola, wer war 16 zu der Zeit. Die beiden heirateten nie, aber Muddy nahm eine zweite Frau, kurz bevor er zum ersten Mal nach Chicago zog. Das Mädchen hieß Sallie Anne. Aber bald arbeitete der Zug der Straße wieder an schlammigen Gewässern.,
fahren nach Chicago war riskant und Schlammig war nur ungern zu verlassen, seine Großmutter Della, wer hatte ihn aufgezogen. Bis zu diesem Zeitpunkt war er ein lokaler Wanderer, aber nie zu weit von zu Hause entfernt. Chicago hatte die Aussicht, ein viel breiteres Publikum zu erreichen, aber das Risiko und der Wettbewerb waren auch viel größer, da es kein Support-Netzwerk gab, auf das man zurückgreifen konnte. Als Robert Nighthawk zum ersten Mal vorschlug, nach Chicago zu gehen, dachte Muddy, er mache Witze und sagte irgendwann, der Gedanke, dorthin zu gehen, sei wie …,“going out of the world“, Aber als Robert Nighthawk ging und in ziemlich kurzer Zeit mit einem Rekord endete, war es für Muddy schwieriger, dem Ruf zu widerstehen.Muddys erster Versuch, nach Chicago zu ziehen, kam 1940, als er mit Silas Green spielte. Er blieb jedoch nicht in der lokalen Musikszene und kehrte ein Jahr später nach Mississippi zurück. In der Zwischenzeit kam Alan Lomax nach Stovall, Mississippi, um Muddy Waters im Namen der Library of Congress aufzunehmen. Lomax dokumentierte amerikanische Musik insbesondere in ländlichen Gebieten, die nicht das Licht der Studioaufnahmeindustrie erblickten., die Muddy Waters-Sessions wurden später zusammen mit einer zweiten Aufnahmesesession, die Lomax 1942 als „Down on Stovall ’s Plantation“ & machte, für die Öffentlichkeit veröffentlicht später wurden sie als „Muddy Waters: the Complete Plantation Recordings“ auf CD neu aufgenommen.
Im Jahr 1943 Muddy Waters zog wieder nach Chicago. Dort hoffte er, endlich ein Vollzeit-Profimusiker zu werden. Er lebte kurz mit einem Verwandten zusammen, während er in einer Fabrik arbeitete, tagsüber einen Lastwagen fuhr und nachts spielte., Einer der führenden Blues-Männer des Tages Big Bill Broonzy half Muddy, in die unglaublich wettbewerbsfähige Blues-Szene in Chicago einzudringen, indem er ihn als Eröffnungsakt für seine eigene Band hatte. Einer der schicksalhaftesten Momente in Blues und Muddys Karriere kam, als Muddys Onkel mütterlicherseits, Joe Grant, Muddy eine E-Gitarre gab, damit er über den Lärm überfüllter Räume gehört werden konnte. Dies war die Entstehung des Chicago Blues sound.
Ein kurzes Wort über den Blues…, Die Wurzeln des Blues lassen sich auf verschiedene Formen ländlicher akustischer Musik und die symbiotische Beziehung zum Gospel oder wie es damals Kirchenmusik hieß, zurückführen. da Instrumente nicht immer allgemein verfügbar waren, fand ein Großteil der Entwicklung im Gesangsbereich statt. welche Instrumente zur Verfügung standen, waren oft alt und verprügelt oder hausgemacht. Mit dem Aufkommen elektrischer Instrumente veränderte sich der Charakter der Musik. Der Chicago Blues Sound ist das, was mit Delta Blues passiert ist, als es elektrifiziert wurde., Die Lautstärke änderte sich nicht nur, sondern die Klangbehandlung und-optionen wurden zu einem neuen Spielplatz für eine Gruppe wegweisender Musiker, die die neue Technologie nutzen wollten.
Bald bekam das neu elektrifizierte Muddy Waters Möglichkeiten für Studioarbeiten und nahm 1946 für Mayo Williams bei Columbia Records auf. Später in diesem Jahr unterschrieb Muddy bei Aristocrat Records, dem berühmten Blues-Label Chess Records, das für schwarze Musiker in der Mitte des 20. Schließlich hatte Muddy Waters seinen ersten echten Hit mit seinem Signature-Song Rollin ‚ Stone., Das Lied war die Inspiration für den Namen einer britischen Band, von der einige von Ihnen vielleicht gehört haben… Ja, es sind diese Rolling Stones.
Jetzt Muddy Waters stand an der Schwelle seines eigenen Erfolgs. Aber zuerst wollte Chess Records, dass Muddy mit einer eigenen Auswahl von handverlesenen Musikern auftritt, anstatt mit seiner eigenen Band. Zu diesen Musikern gehörten Earnest“ Big “ Crawford am Bass,“ Baby Face “ Leroy Foster am Schlagzeug und Little Johnny Jones am Klavier. Schließlich in ihrer Weisheit Schach Aufzeichnungen aus dem Weg., bis September 1953 hatte Muddy eine der beeindruckendsten Gruppen von Blues-Musikern überall gesammelt. zu dieser Gruppe gehörten der kleine Walter Jacobs an der Mundharmonika, Jimmy Rogers an der Gitarre, Elga Edmonds (alias Elgin Evans) am Schlagzeug und Otis Spann am Klavier. Diese Band würde einige der bekanntesten Blues-Songs in der Geschichte produzieren, einige mit Blues großen Willie Dixon. Songs wie „Hoochie Coochie Man“, „I Just Want to Make Love to You“ und “ I ‚m Ready“ haben nicht nur dazu beigetragen, den Chicago Blues-Sound zu definieren, sondern wurden auch zu Hits für mehrere Künstler.,Als Muddys Popularität zu steigen begann, entwickelte er eine gutmütige Rivalität mit Howlin ‚ Wolf, der zusammen mit dem ehemaligen Blues-Harfenspieler Little Walter Jacobs auch einen großen Teil des Blues-Marktes genoss. Die beiden Blues-Männer machten ein paar Sessions im Studio, die ihre ausgelassene Persönlichkeit zeigten, als sie Widerhaken hin und her tauschten, während sie einige ihrer berühmteren Songs spielten. Aber mit Erfolg kam die Solokarriere anderer Bandmitglieder in der altehrwürdigen Musikindustrie Tradition-lernen Sie die Band bilden (oder Bandleader in vielen Fällen) dann streichen Sie auf eigene Faust., zur gleichen Zeit erzielte Muddy Waters ein paar Crossover-Hits im Rock & Roll market mit „Mannish Boy“ & Sugar Sweet. Zu diesem Zeitpunkt zog Muddy Waters die Aufmerksamkeit eines internationalen Publikums auf sich, insbesondere einiger aufstrebender Musiker in Großbritannien
Der erste Schritt in der britischen Invasion der 1960er Jahre war überhaupt nicht in den 60er Jahren. Es war 1958, als Muddy seinen elektrischen Blues-Sound zu einem Londoner Publikum brachte, das zuvor nur den akustischen Delta Blues Sonny Terry, Big Bill Broonzy und Brownie McGhee erlebt hatte., Die Auswirkungen auf Künstler wie die Rolling Stones, die Beatles und andere berühmte britische Invasionsbands können nicht unterschätzt werden. Aber die große Ironie an dieser Zeit ist, dass Muddy Waters eigenes Label chess Records ihn für ein Jahrzehnt in den Hintergrund rückte. Während er noch weiterhin für Schach aufnehmen war er nicht der Star in ihren Augen, dass er in den frühen und mittleren fünfziger Jahren gewesen war.
Aber schlammiges Wasser hielt nur auf keepin ‚ on., 1968 veröffentlichte er Electric Mud mit the Rotary Connection, einer Psychadelic Band, die 1966 auf Geheiß von Marshal Chess, Sohn des Chess Records Gründers Leonard Chess, in Chicago gegründet wurde. Die Idee war, Muddys Karriere wiederzubeleben, indem er eine Fusion zwischen der neuen psychedelischen Musik, die auftauchte, und dem elektrischen Blues von Chicago erforschte. Das Album machte es zwei Mal in den Charts., Aber den test der Zeit gewählt hat, das andere Projekt aus den späten 60er Jahren, als die meisten denken aus dieser Zeit, die ausgelassene twin Alben der „Super-Blues“ & „die Super Super Blues Band“, die wieder vereint Muddy mit Little Walter und Howlin‘ Wolf. Beide Projekte hatten ihre Wirkung. Das Electric Mud-Album brachte mehr Blues-Einflüsse in die psychedelische Bewegung, während das Super Blues-Paar jahrelang zu Kultfavoriten für viele Blues-Fans wurde.
Langsam Muddy Waters wurde wiedererlangen und seine Stellung als eine der Säulen der Blues-Community zu verbessern., In den späten sechziger Jahren gab es tatsächlich eine Blues-Renaissance und Muddy Waters war zusammen mit Howlin‘ Wolf und Willy Dixon eine der treibenden Kräfte. Jetzt war es also an der Zeit, am Ende der britischen Invasionszeit nach London zurückzukehren. Schlammiges Wasser aufgenommen, Die London Muddy Waters Sessions mit Rory Gallagher, Steve Winwood (Blind Faith Verkehr), Rick Grech (Blind Faith) und Mitch Mitchell(Jimi Hendrix Experience). Diese Supergruppe nahm nur für diese Session auf, aber die Memembers zeigten verschiedene Einflüsse in ihrer Musik., Insbesondere Rory Gallagher wurde stark vom The Electric Blues dieser Zeit beeinflusst. Während die Sitzung sowohl die Neuheit der Paarung dieser Musiker zusammen und einige geradezu gutes Spiel war es nicht, was Muddy bewegt. Mr. Waters erkannte das Talent der Bandmitglieder und dort Leistung, aber wie er es ausdrückte –
“ Diese Jungs sind Top-Musiker, sie können mit mir spielen, legte das Buch vor ‚em und spielen es, Wissen Sie, Aber das ist nicht, was ich brauche, um meine Leute zu verkaufen, es ist nicht der schlammige Waters Sound. Ein“ wenn Sie meinen Sound ändern, dann wirst du den ganzen Mann ändern.,“
Am Ende haben die Crossover-Projekte die Popularität von Muddy Waters gesteigert, aber die Tragödie schlug erneut ein, als Muddy Waters seine langjährige Frau Genf verlor. Muddy war am Boden zerstört, aber innerhalb kurzer Zeit, nachdem er nach einem Auftritt in Florida auch seinem Sohn Big Bill Morganfield vorgestellt wurde. Big Bill ist auch ein Bluesmusiker mit einigen Talenten und tourt bis heute. Auch in Florida traf Muddy zu dieser Zeit seine zukünftige Frau Marva Jean, die er Sunshine nannte. Clapton diente als Trauzeuge bei seiner Hochzeit., Schließlich kaufte Muddy während dieser Zeit sein Haus in Westmont Illinois und gab ihm eine echte Heimatbasis, die wirklich seine eigene war.
1976 veranstaltete die Band, die sich als Backgroundband für Bob Dylan formierte, ihr Abschiedskonzert in der berühmten Winterland Arena. Die show war ein Allstar-Affäre mit dem Titel „the Last Waltz“, der auf DVD und CD/download mit einer Vielzahl von Musikern. Für Muddy hielt es ihn im Bewusstsein einer amerikanischen Öffentlichkeit, die von der Blues-Renaissance der letzten fünf Jahre oder so zu verblassen begann., 1977, ein Jahr später, überzeugte Johnny Winter Blue Sky Records, Muddy zu einem Deal zu verpflichten, der zum Hard Again Album führte. Diese Sammlung von Melodien war eine Rückkehr zu den Chicago-Wurzeln und brachte den ehemaligen Nebenmann James Cotton zurück. Cotton tourte auch auf der kurzen Tour, die folgte. Das album selbst gewann einen Grammy.
Muddy Waters spielte weiterhin mit einigen großartigen Musikern, wenn auch von näher zu Hause Rasen in Chicago., Diese enthalten Sammy Lawhorn, Steady Rollin‘ Bob Margolin und Luther „Snake Boy“ Johnson, der pianist Pinetop Perkins, Mundharmonikaspieler Jerry Portnoy, bassist Calvin „Fuzz“ Jones und dem Schlagzeuger Willie „Big Eyes“ Smith. Mit James Cotton spielt Blues Harfe durch die Sitzung und sein Bassist Charles Calmese sitzt in der über alle fühlen des Albums ist der frühen Chess Records Aufnahmen. Auf „Mannish Boy“ gibt es Hufe und Schreie durch den Song. Das Delta Blues Feel von „I Can‘ t Be Satisfied“ wird durch das Steel Guitar Solo ergänzt. „The Blues had a Baby“ ist zu einem Klassiker geworden., Aber trotz des Chicago-Feel des Albums scheinen Muddy ‚ s frühe Delta-Einflüsse durch. Der Back – to-Roots-Trend setzte sich 1978 fort, als Johnny Winter die großen Walter Horton und Jimmy Rogers von Muddy ‚ s old Buddy rekrutierte. Winter brachte den Rest seiner damaligen Tourband mit (Mundharmonikaspieler Jerry Portnoy, Gitarrist Luther „Guitar Junior“ Johnson und Bassist Calvin „Fuzz“ Jones). Jetzt wurde die Band eingestellt, um Muddys zweites Album für Blue Sky Records aufzunehmen, „Ich bin bereit“., Die Mischung der Musiker war ein kritischer Teil des anhaltenden Erfolgs und Johnny Winters Hand in der Produktion, ganz zu schweigen von dem Namen, den er sich verdient hatte, gab dem Album eine gewisse Resonanz für die Jugend der Ära, die gerade die Breite des Blues entdeckte.
Nach zwei erfolgreichen Alben mit Blue Sky Records gab es keinen Grund sich zu ändern. Für „Muddy“ Mississippi „Waters Live“ war die einzige Änderung, dass Johnny Winter auf der Gitarre saß. Das Album selbst war ein Spaziergang durch viele seiner frühesten Hits., Muddy fühlte sich mit der aktuellen Aufstellung und Anordnung im Allgemeinen recht wohl. Das Gefühl des Albums zeigt dies. Wie Jas Obrecht vom Guitar Player Magazine es ausdrückte –
“ Das Ergebnis ist das nächstbeste, was es gibt, wenn man an einem seiner fuß-klopfenden, kopfnickenden, Down Home Blues Shows klingelt.“
Das Letzte Album in mehreren Begriffen war „King Bee“. Im Gegensatz zur Harmonie und Simpatico der ersten drei Alben. Die Band und Muddy hatten einen Streit mit dem Bandmanager. das Problem war, dass Muddys Gesundheit schnell abnahm., Dies bedeutete weniger Shows, um das Album zu unterstützen, was die Finanzen der Bands belastete. Die Band wollte mehr Geld pro Gig, um über die Runden zu kommen, aber das Management wollte nichts davon und am Ende kündigte die Band. Muddy fühlte, dass die Studiosessions, die von der Schärfe getrübt wurden, nicht genug solides Material für ein komplettes Album produzierten. Die Lösung bestand darin, das Album mit Outtakes aus anderen Blue Sky-Sessions auszufüllen. Das Ergebnis war ein sparsameres geradliniges Gefühl.,
Als bei Blue Sky alles gesagt und getan war, hatte Muddy seinen erfolgreichsten Lauf seiner Karriere mit drei soliden Studioalbums und einem sehr angesehenen Live-Album abgeschlossen. dies waren seine kommerziell erfolgreichsten Werke und garantierten sein Vermächtnis. Sie waren auch ein großer Querschnitt dessen, was es bedeutete, schlammiges Wasser zu sein. Aber leider begann der Vorhang auf seiner Bühne zu fallen. Schlammiges Wasser Gesundheit ging weiter zurück.April 1983 starb McKinley Morganfield ALIAS Muddy Waters im Schlaf an Herzversagen in seinem Haus in Westmont Illinois., Buchstäblich viele Bluesmusiker tauchten bei seiner Beerdigung auf, um dem Mann Tribut zu zollen, der den Chicago Blues-Sound geprägt hat und immer noch seinen Delta-Wurzeln treu bleibt. Die Anzahl der Musiker, die er beeinflusst hat, war nicht auf Genre oder Geographie beschränkt, und diese Welt wäre ohne die Musik von Muddy Waters ein ganz anderer Ort gewesen…,