Musik und das Kind

Frühe Musik Unterricht

18. Jahrhundert: Gesang-Schulen und Ihre Melodie Bücher

Vorher gab es formale musikalische Bildung in den Vereinigten Staaten, es gab Musik und Bildung, in Erster Linie erfahrene durch religiöse Bildung. Die Musikausbildung in den USA begann, nachdem die Pilger und Puritaner angekommen waren, als die Minister erkannten, dass ihre Gemeinde Hilfe beim Singen und Lesen von Musik brauchte., Mehrere Minister entwickelten Melodie Bücher, die vier Noten von solfege verwendet (Mi, Fa, Sol, La) und Form Noten Menschen in die Psalmen und Hymnen für die richtige Kirchengesang erforderlich zu trainieren. Um 1830 tauchten in ganz New England Gesangsschulen auf, die auf den Techniken dieser Bücher basierten, und einige Leute besuchten jeden Tag Gesangsschulklassen (Keene, 1982). Ihnen wurde versprochen, dass sie in einem Monat singen lernen oder in drei Monaten selbst Musiklehrer werden würden.,

Einige betrachten die Hymnenmusik dieser Zeit als einzigartig amerikanisch-Ausleihstile aus Irland, England und Europa, aber mit Tanzrhythmen, losen harmonischen Regeln und komplexen Gesangsteilen (Kontrapunkt), in denen jede Stimme (Sopran, Alt, Tenor und Bass) sang seine eigene einzigartige Melodie und niemand hatte die Hauptmelodie. Original amerikanische Komponisten wie William Billings schrieben Hunderte von Hymnen in diesem Stil.Jahrhundert

Johann H. Pestalozzi (1746-1827)

Pestalozzi war ein 1746 geborener Bildungsreformer und Schweizer Philosoph., Er ist bekannt als der Vater der modernen Bildung. Obwohl seine Philosophien über 200 Jahre alt sind, können Sie erkennen, dass seine Ideen ziemlich zeitgemäß klingen. Er glaubte an eine kinderzentrierte Erziehung, die das Verständnis der Welt von der Ebene des Kindes aus förderte, wobei die individuelle Entwicklung und konkrete, taktile Erfahrungen wie die direkte Arbeit mit Pflanzen, Mineralien für die Wissenschaft usw. berücksichtigt wurden. Er plädierte dafür, arme und reiche Kinder zu unterrichten, ein Thema in seine Elemente zu zerlegen und eine breite, liberale Bildung zusammen mit der Lehrerausbildung. In den USA, Jahrhunderts abheben, und Befürworter der Pestalozzi-Bildungsreform würden ein System der Lehrerausbildung einführen, das uns bis heute beeinflusst.

Lowell Mason (1792-1872) und die Bewegung „Better Music“

Lowell Mason, der als Begründer der Musikerziehung in Amerika galt, war ein Befürworter von Pestalozzis Ideen, insbesondere der roten Methode des Musikunterrichts, bei der Lieder zuerst erlebt und wiederholt wurden und Konzepte danach gelehrt wurden. Mason verfasste 1864 das erste Serienbuch nach der roten Methode namens Song Garden.,

Mason stand sowohl den damaligen Gesangsschulen als auch dem Kompositionsstil sehr kritisch gegenüber. Er war entsetzt über die Versprechungen, die Gesangsschulen ihren Schülern machten-nämlich, dass sie nach nur wenigen Monaten Unterricht für den Unterricht qualifiziert werden könnten, und die damals verwendeten allgemeinen Kompositionstechniken. Mason fühlte, dass die Musik, einschließlich der Arbeit von Komponisten wie Billings, war „unhöflich und grob.,“Um dies zu ändern, förderte er vereinfachte Harmonien, die die Melodie zum wichtigsten Aspekt der Musik machten, und stufte die Bedeutung der anderen Gesangsteile zur Unterstützung der Melodie herunter. Er erreicht dies durch die Einrichtung von shape note singing Schulen, die seine musikalische vision. Das Ergebnis war, dass die ursprüngliche Hymne Stil wurde der Bereich der Form Note Gesangsschulen, vor allem im Süden, wo sie seit vielen Jahren blühten. Das berühmteste Form-Notizbuch heißt Heilige Harfe.

Gastgeber in den USA, Library of Congress (U. S Library of Congress and ) , via WikiCommons

Unter dem Titel „New Britain“ erscheint „Amazing Grace“ in einer Veröffentlichung von Southern Harmony aus dem Jahr 1847 in Shape notes

Die Lieder in Sacred Harp waren religiöse Hymnen. „Amazing Grace“ war eines der Lieder, die in diesem Buch veröffentlicht wurden.,

Amazing Grace

John Newton (1779), Sacred Harp Songbook (1844)

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1833 Lowell Mason und andere begannen, die Einführung der Idee der musikalischen Bildung in den Schulen. Zusammen mit Thomas Hastings gründete Mason das erste öffentliche Schulmusikprogramm in Boston, beginnend mit der Boston Singing School, die Kindern das Singen unter seiner Methodik beibrachte., Schließlich wurden regelmäßige Klassenlehrer in normalen Schulen (später Lehrerhochschulen genannt) ausgebildet, die Mitte des 19.Jahrhunderts entwickelt wurden, wo ihnen die allgemeinen Fächer beigebracht wurden und von denen erwartet wurde, dass sie auch die Künste unterrichten (Brown, 1919).

Die aktuelle Grundschule, die die Grenzen des Lehrplans von 3 R erkennt, hat ihr Programm durch Aktivitäten wie Singen, Zeichnen, konstruktive Berufe, Geschichtenerzählen und Spiele bereichert und sich bemüht, ihre Arbeit eher in Bezug auf Kinder als auf das Thema zu organisieren (Temple, 1920, 499).,

Musik und die normale Schule

Normale Schulen im 19. Jahrhundert entstanden aus der Notwendigkeit, eine aufkeimende junge amerikanische Bevölkerung zu erziehen. Diese Schulen waren Lehrervorbereitungskurse, in der Regel mit Zugang zu Modellschulen, in denen Lehrer in der Ausbildung beobachten und üben konnten lehren. Musik war ein wichtiger Teil der Bildung. Die Missouri State Normal School in Warrensburg betonte die Bedeutung der Musik in ihrem Katalog von 1873-74:

Vokalmusik—die Bedeutung der Musik als einer der Bildungszweige wird voll anerkannt., Vokalmusik wird während des gesamten Kurses unterrichtet…und den Lehrern wird empfohlen, sie zu einem Teil des Unterrichts in jeder Schule zu machen, mit der sie verbunden sein können (Keene, 1982, S. 204).

Musik und Bildung in Amerika: 20th century

die Musik-Supervisoren, die überwachte die Arbeit der Lehrer im Klassenzimmer, erhielt eine zusätzliche Ausbildung in der Musik. Jahrhunderts unter der Aufsicht des Musiklehrers fortgesetzt, während Klassenlehrer ausgebildet wurden, um ihren Schülern Musik beizubringen., Allmählich begann ein Spezialisierungsprozess und Musik wurde zu einem regulären Fach mit eigener Zertifizierung, einer bis heute andauernden Bildungstradition. In den 1920er Jahren begannen Institutionen in den USA, Abschlüsse in Musikpädagogik zu vergeben und unterstützten zusammen mit Gruppen wie der Music Supervisor ’s Conference (später die Music Educator‘ s National Conference und derzeit die National Association for Music Educators oder NAfME) den Einsatz qualifizierter Musiklehrer in den Schulen., Schließlich brachen die Künste in verschiedene Spezialitäten ein, und die separate Rolle des Musiklehrers, wie wir ihn kennen, wurde geschaffen.

Ironischerweise gab es damals große Bedenken hinsichtlich dieser speziellen Musiklehrer. Da die Musik nicht mehr in den Händen der Klassenlehrer lag, wurden große Anstrengungen unternommen, um“ die Musik unter der gegenwärtigen Anordnung eines speziellen Musiklehrers so nahe wie möglich an das andere Werk heranzuführen “ (Goodrich, 1901, S. 133).

Zeitgenössische Musikerziehung

Unterrichtsmethoden

Die Rolle der Musik in den USA, das Bildungssystem wird ständig diskutiert. Auf der einen Seite sehen viele strukturelle Probleme in der Verbindung der Musik mit ihrer Geschichte und der eklatanten Unterscheidung zwischen der Prävalenz, Bedeutung und Funktion der Rolle der Musik im Alltag und ihrer umkämpften Rolle im Klassenzimmer Sloboda (2001). Auf der anderen Seite ist eine verstärkte Interessenvertretung erforderlich, um die Existenz von Musik und die Vorteile für das Kind inmitten der Gefahr ständiger Budgetkürzungen zu rechtfertigen. Vor diesem Hintergrund ist es wichtig, sich an die Geschichte, den Ursprung und die tiefen Wurzeln der Musikerziehung in der amerikanischen Bildungserfahrung zu erinnern.,Jahrhunderts war eine aufregende Zeit für die Musikpädagogik,mit mehreren bedeutenden Lehrmethoden entwickelt und greifen. In den Vereinigten Staaten entwickelte sich die Musikerziehung um eine Unterrichtsmethode, den normalen Musikkurs, dessen Überreste auch heute noch in Musikklassen eingehalten werden. Die Bücher verwendeten einen „abgestuften“ Lehrplan mit nacheinander komplexeren Liedern und Übungen und kombinierten von Autoren komponierte Lieder in diesen Büchern mit Volks-und Klassikmaterial., Eine Online-Kopie des Neuen Normalen Musikkurses (1911) für Viert-und Fünftklässler ist über Google Books abrufbar.

In Europa und Asien entwickelten sich vier herausragende und sehr unterschiedliche Musikunterrichtsmethoden: die Kodály-Methode, Orff Schulwerk, Suzuki und Dalcroze spielten alle eine bedeutende Rolle bei der Förderung der Musikerziehung im Ausland und in den USA und waren Methoden, die auf volkstümlichen und klassischen Genres basierten (siehe Kapitel 4 für weitere Diskussionen über diese Methoden)., Im Gegensatz zu den frühen Musikbüchern für die normale Schule, für die es „einen Mangel an Liedmaterial gab, das die Autoren des ursprünglichen Kurses dazu veranlasste, hauptsächlich ihr eigenes Liedmaterial zu verwenden“ (Tufts & Holt, 1911, S. 3), verwendeten Kodály und Orff insbesondere authentische Musik in ihren Methoden und authentische Musik, die direkt mit dem Leben der Kinder zusammenhängt (siehe Kapitel 4 für mehr dazu).

• Kinder im Alter von vier und fünf Jahren konnten durch expressive Bewegung emotionale Bedeutung in der Musik darstellen.

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• Das primäre Ergebnis von „Bewegung als musikalische Reaktion bei Vorschulkindern“ war die Erzeugung einer inhaltlichen Theorie der Bewegungsreaktionen von Kindern auf Musik. Der Autor Implikationen abgeleitet von den sieben Propositionen der frühen Kinder Bildung und Bewegung Antworten auf die Musik.,

• Die musikalischen Einstellungen und Reaktionen junger Kinder scheinen nicht auf spezifischen musikalischen Merkmalen zu beruhen; Kinder können sehr eigenwillige Reaktionen und Hörstile haben.

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Vokabular

Artikulation: die Art und Weise, wie Noten gespielt oder Wörter ausgesprochen werden; z. B. lang oder kurz, gestresst oder unbelastet

Kontrapunkt: die Kunst, Melodien zu kombinieren

Dynamik: gibt die Lautstärke des Klangs und die Lautstärkeänderungen an (z., loudness, Weichheit, crescendo, decrescendo).

Harmonie: die gleichzeitige Kombination von Tönen, insbesondere wenn sie zu Akkorden gemischt werden, die dem Ohr gefallen; Akkordstruktur, wie sie sich von Melodie und Rhythmus unterscheidet

Homophonie: eine Melodie mit Begleitung; z.,, ein Leadsänger und eine Band

indigene Gruppen: Menschen, die mit einem bestimmten Bereich verbunden sind, die ihre eigene Kultur formulieren

Melodie: musikalische Klänge in angenehmer Folge oder Anordnung

Meter: die Organisation starker und schwacher Beats; Maßeinheit in Bezug auf die Anzahl der Beats in einem Maß

Monophonie: einzelne Schicht oder Ton; z. B.; ein Solist

Notation: wie Noten auf der Seite geschrieben werden

Tonhöhe: die note ‚ s vibration

polyphony: two or more independent voices; e. g.,, eine Runde einer Fuge

Psalmen und Hymnen: Beispiele für Kirchenmusik

Rezitation: Lesen eines Textes mit erhöhter Sprache, ähnlich dem Singen

Rhythmus: das Muster regelmäßiger oder unregelmäßiger Impulse, die in der Musik durch das Auftreten starker oder schwacher melodischer und harmonischer Beats verursacht werden

rote Methode: Auswendiglerntechnik basierend auf Wiederholung, insbesondere wenn Material schnell gelernt werden soll

Formnoten: Notationsstil, der in frühen Gesangsschulen verwendet wird in den USA, wo jede Note eine einzigartige Form hatte, durch die sie identifiziert wurde

Stille: das Fehlen von Ton

solfege: eine Musikerziehungsmethode, um Tonhöhen-und Sichtlesen zu lehren und den Noten einer Tonleiter Silben zuzuweisen; dh Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do würde zugewiesen, um die Tonhöhen der Hauptskala darzustellen und zu hören

Schall: Schwingungen, die durch Luft, Wasser, Gas oder andere Medien wandern, die von der menschlichen Ohrtrommel aufgenommen werden

Tempo: relative Schnelligkeit oder Bewegungsgeschwindigkeit, in der Regel durch Begriffe wie Adagio, Allegro usw. angezeigt., oder durch Bezugnahme auf das Metronom., Auch die Anzahl der beats pro minute

textur: die Art und Weise, in der Melodie, Harmonie und Rhythmus sind kombiniert in einem Stück; die Dichte, Dicke oder dünne oder Schichten aus einem Stück