jeg vil aldri glemme min første tegning leksjon. Læreren arrangert et utvalg av naturlige objekter på bordet sa: «Trekke dem». Jeg var virkelig redd, som jeg aldri trakk noe fra livet før. Jeg plukket den enkleste objekt til å tegne en enkel gren – og heldigvis, jeg oppdaget snart at de fleste studenter ved bordet var av den samme muligheten som jeg var.,
læreren Min sa en gang at tegningen var en mekanisk ferdighet, og at du kan selv lære en ape til å tegne. En personlig tolkning av livet i tegningen var langt mer viktig. Siden da, jeg begynte som lærer i tegning klasser meg selv, og da jeg skjønte noe. Problemet som de fleste erfaring med tegning har mye mer å gjøre med deres tankesett snarere enn deres evne til å tegne.
Den gode nyheten er, kan tegningen øke dramatisk hvis du bare vil endre måten du tenker på det.,
Uansett hvilken fase du er på, om du ønsker å forbedre din tegning praksis profesjonelt, eller bare ønsker å ta opp tegning som en hobby, disse tipsene vil hjelpe deg å nå ditt høyeste potensial og vokse som artist.
Draw for moro skyld, ikke resultatet.
jeg tror at det å trekke bør alltid være morsom. Behandle tegning som å gå en tur i en park. Du trenger ikke dra dit bare for å komme fra punkt A til punkt B. Du gå for opplevelsen og gleden av det., Med tegning, det samme prinsippet gjelder. Nyte prosessen med å bruke 10, 20, 30 minutter ser på noe mens du lager merker på papiret. Utforsk objektet ved å tegne den. Ikke bli for utålmodig til å komme til det endelige resultatet. Kanskje du kan bruke denne tiden til å roe deg ned etter en lang dag på jobb eller for å oppleve noe mer fullt mens du er på ferie. Uansett hva det er, og kan bare nyte reisen og ikke bedømme resultatet.
Her er en fantastisk bok som jeg anbefaler for praktisk og morsom tegning øvelser som virkelig fungerer. Det brukes av veiledere av mange kunst høyskoler i NORGE og fokuserer på å utvikle kreativitet snarere enn akademiske tegneferdigheter.
ikke fortelle tankene dine hva du er tegning.
Dette tipset høres sprøtt ut, men det fungerer virkelig! Noen ganger tegning betyr re-programmere hjernen din., Neste gang du tegne noe, ikke fortell hjernen din hva du ser på. I stedet for å tenke, «jeg er tegning en …» tenk deg at du bare er ute på områder av lys og mørke toner, linjer og former som objektet består av. Når du forteller hjernen hva du ser på, det være seg en hånd, et ansikt, en bygning, hjernen vår umiddelbart maner frem en flat og generisk bilde av at objektet. Dette kan virkelig påvirke din tegning. Prøve å tegne et ansikt uten å erkjenne at du er ute på et ansikt., Behandle det som en merkelig samling av linjer og former, og du vil være i stand til å lure hjernen din og til slutt skape en bedre tegning.
ikke sammenlign deg selv med andre.
Den måten som du tegner er unik for deg, det er din personlige kreative DNA og bare fordi det ikke passer akseptert norm betyr ikke at det er galt. Se på kunst av Tracy Emin eller David Shrigley – de er ikke spesielt «gode» skuffer i en konvensjonell forstand, men de er STORBRITANNIAS fremste fine artister., Bare fordi du ikke kan tegne en perfekt foto-realistisk blad betyr ikke at du er en verre artist enn noen som kan. Finn ut hva du er god på, og ikke være harde på deg selv.
En tegning er aldri «god» eller «dårlig».
Min favoritt spørsmål å stille en gruppe av studenter som kom nettopp tilbake fra en eksperimentell tegning session ville være: «liker du tegningen?». De fleste mennesker alltid svare at de hater sin tegning «, fordi den er stygg»., Hva de egentlig mener med det er at «det er ikke fotorealistiske». For noen grunn, realistiske tegninger oppfattes som vakkert, og riktig, mens uttrykksfulle tegninger oppfattes som stygt og galt. Likevel, hva vi ser i moderne kunst er det motsatte – tegninger med en sterk karakter er vanligvis mye mer interessant og givende. Hvis du er fristet til å bedømme kunst, husk at ditt syn er subjektive og ikke har noe å gjøre med ditt ekte kreative evner. Du faktisk har vært planlagt av samfunnet for å bedømme kunst på en bestemt måte.
Gjør det på din måte.,
Ikke kommer til en tradisjonell kunst skole viste seg å være en velsignelse for meg, som jeg aldri har hatt noen pre-tenkt som et ideal hva tegningen skal være. Men å jobbe med studenter jeg skjønte at folk flest faktisk var livredd for å prøve mer eksperimentelle måter å tegne. Selv om jeg visste at det var en vitenskap, og begrunnelsen bak de eksperimentelle tilnærminger, mange mennesker avvist dem som dumme eller var redd for å komme ut av sin komfortsone. Hvis du føler deg fast i dine måter å tegne og trenger en endring, bør du definitivt prøve og bli en opprører med tegningen., Liker ikke å tegne med blyant? Bruk kvister dyppet i blekk. Lage collager, spille med skala. Lag dine egne verktøy. Du kan oppdage noe nytt om deg selv!
Og her er mine topp 3 eksperimentell tegning øvelser:
- 1. Kontinuerlig linje tegning
Kontinuerlig linje tegning betyr å sette din blyant ned på papiret og aldri løfte den opp til du er ferdig tegning.
Hvorfor?, Det tog din hånd til øye-koordinasjon og lærer deg bedre å oppfatte den plassen du er ute etter.
Dette er hva som kalles en kontur tegning, fordi du søker etter kantene på gjenstander med øynene.
Ekspert tips. Vennligst gå sakte med denne øvelsen. Ikke rush det. Virkelig ta vare å følge din hånd overalt øyet går.
Variasjoner Ønsker en utfordring? Prøv å tegne kontinuerlig linje med venstre hånd.
Eller, hva med å gjøre en blind tegning? Det betyr rett og slett ikke se på arket mens du tegner. Høres skummelt ut? God, gi det en sjanse!
2., Tegning med venstre hånd
jeg elsker å se elevenes ansiktsuttrykk når jeg kunngjøre denne øvelsen. Tegning med ikke-dominerende hender virker helt ubrukelig på først. Tross alt, kan du være sikker på at din tegning vil ikke se perfekt ut. Og det er poenget!
Hvorfor? Vi er så presset på å skape en «god» tegning som vi ikke kan virkelig slappe av når du tegner med vår dominerende hånd. Når vi bruker en ikke-dominerende hånd, være den til venstre eller høyre, trenger vi ikke å holde noen forventninger, og dermed kan tegne fritt.,
for det Andre, det fungerer på andre siden av hjernen enn hva du vanligvis bruker. All round godhet å trene din tegning evner.
Ekspert tips. Sørg for å nærme seg dette med et åpent sinn og en leken ånd. Ikke døm deg selv… i det hele tatt!
Varianter. For en ekstra utfordring kan du prøve ulike tegneverktøy med venstre hånd. Eller, gå for blinde venstre hånd tegning, eller kombinere det med kontinuerlig linje.
3. Tidsbestemt tegning
Ingenting blir tegningen saft som flyter bedre enn en tidtaker., Sett deg selv på svært kort tidtakere av 5 minutter, 1 minutt og 30 sekunder.
tar Sikte på å fullføre tegningen innenfor en gitt tidsramme.
Hvorfor? Perfeksjonisme er en killer på fremgang. Å tilbringe timer på en tegning kan være fint, men å gjøre lynraske tegninger er glimrende for å lære deg å fange et glimt av et objekt raskt og ekspressivt.
Ekspert tips. Denne øvelsen fungerer glimrende med portrett-tegninger. Inviter noen venner, stille inn en timer og trekke hverandre fort.
De portretter kan ikke vinne priser, men de er et morsomt og utfordrende å tegne trening.,
Varianter. For enda mer moro prøver å kombinere ovenfor teknikken med en tidtaker tilnærming.
Det tok meg år å bli komfortabel med mine tegneferdigheter. Ja, jeg gjorde mye praktisk arbeid, men en mental forandring spilt en stor rolle også. Til slutt kom jeg til en konklusjon om at måten jeg ble tegningen var greit. Nå bryr jeg meg ikke om min tegning ser bra ut eller ikke, fordi jeg rett og slett liker å gjøre det. Jeg stoler på meg selv til å ta beslutninger, og jeg vet at tegningen er ikke en skjønnhetskonkurranse, det er et bilde av hvem jeg er i øyeblikk av tid.,
Heldigvis, vi hadde en utrolig kreativ atmosfære på college. Våre lærere var på et oppdrag for å lage tegning leksjoner forskjellige. De lærte oss hvordan vi skal trekke på nye måter: med venstre hånd, med en tråd dyppet i PVA, med begge hender på samme tid, og selv med øynene lukket. De brakte ekte ender til klassen slik at vi ville trekke dem i bevegelse og de pakket modeller i ruller av kjøkken håndklær lage rare og fantastiske kroppen former. Det fikk meg til å føle meg som om jeg var en del av en underjordisk art school., Jeg var fortsatt nervøs om tegning, men jeg elsket denne opprørske tilnærming. Disse tegning økter var som fungerer av ytelse. De lærte meg at å lære å tegne handler like mye om en prosess som resultat.
Legg igjen en kommentar