Ik zou nooit mijn eerste tekenles vergeten. De leraar regelde een selectie van natuurlijke objecten op de tafel zei: “teken ze”. Ik was echt bang, want Ik heb nog nooit iets uit het leven getekend. Ik koos het gemakkelijkste object om te tekenen – een eenvoudige boomtak – en gelukkig ontdekte ik al snel dat de meeste studenten aan tafel van hetzelfde vermogen waren als ik.,
mijn leraar zei ooit dat tekenen een mechanische vaardigheid was en dat je zelfs een aap kon leren tekenen. Een persoonlijke interpretatie van het leven in de tekening was veel belangrijker. Sindsdien begon ik zelf tekenlessen te geven en toen realiseerde ik me iets. Het probleem dat de meeste mensen ervaren met tekenen heeft veel meer te maken met hun mindset dan met hun vermogen om te tekenen.
het goede nieuws is dat je tekening dramatisch kan verbeteren als je gewoon de manier waarop je erover denkt verandert.,
In welk stadium u zich ook bevindt, of u nu uw tekenpraktijk professioneel wilt verbeteren of gewoon als hobby wilt tekenen, deze tips zullen u helpen uw hoogste potentieel te bereiken en als artiest te groeien.
Draw for the fun of it, not the result.
Ik denk dat tekenen altijd leuk moet zijn. Behandel tekenen als een wandeling in een park. Je gaat er niet alleen heen om van punt A naar punt B. je gaat voor de ervaring en het plezier ervan., Bij tekenen geldt hetzelfde principe. Geniet van het proces van het Besteden van 10, 20, 30 minuten kijken naar iets terwijl het maken van markeringen op papier. Verken het object door het te tekenen. Word niet te ongeduldig om het eindresultaat te bereiken. Misschien kunt u deze tijd gebruiken om uzelf te kalmeren na een lange dag op het werk of om iets vollediger te ervaren terwijl u op vakantie bent. Wat het ook is, geniet van de reis en oordeel niet over de uitkomst.
Hier is een fantastisch boek dat ik aanbeveel voor praktische en leuke tekenoefeningen die echt werken. Het wordt gebruikt door docenten van vele kunstacademies in het Verenigd Koninkrijk en concentreert zich op het ontwikkelen van creativiteit in plaats van academische tekenvaardigheden.
vertel uw gedachten niet wat u tekent.
Deze tip klinkt gek, maar het werkt echt! Soms betekent tekenen herprogrammeren van je hersenen., De volgende keer dat je iets tekent, vertel je hersenen niet waar je naar kijkt. In plaats van te denken, “ik teken een …” stel je voor dat je gewoon kijkt naar gebieden van licht en donker tinten, lijnen en vormen waaruit het object bestaat. Als je de hersenen vertelt waar je naar kijkt, of het nu een hand, een gezicht of een gebouw is, dan roept ons brein onmiddellijk een plat en algemeen beeld op van dat object. Dit kan echt van invloed zijn op je tekening. Probeer een gezicht te tekenen zonder te erkennen dat je naar een gezicht kijkt., Behandel het als een vreemde verzameling van lijnen en vormen, en je zult in staat zijn om je hersenen te misleiden en uiteindelijk een betere tekening te maken.
vergelijk jezelf niet met anderen.
de manier waarop u tekent is uniek voor u, het is uw persoonlijke creatieve DNA en alleen omdat het niet voldoet aan de geaccepteerde norm betekent niet dat het verkeerd is. Kijk naar de kunst van Tracy Emin of David Shrigley – ze zijn niet bijzonder “goede” laden in een conventionele zin, maar ze zijn UK ‘ s top fine artists., Alleen maar omdat je niet kunt tekenen een perfecte foto-realistische blad betekent niet dat je een slechtere kunstenaar dan iemand die kan. Vind waar je goed in bent, en wees niet hard voor jezelf.
een tekening is nooit” goed “of”slecht”.
mijn favoriete vraag aan een groep studenten die net terug zijn van een experimentele tekenlesessie zou zijn: “vind je je tekening mooi?”. De meeste mensen antwoorden altijd dat ze hun tekening haten “omdat het lelijk is”., Wat ze daarmee eigenlijk bedoelen is “het is niet fotorealistisch”. Om de een of andere reden worden realistische tekeningen als mooi en correct gezien, terwijl expressieve tekeningen als lelijk en verkeerd worden gezien. Maar wat we zien in de hedendaagse kunst is het tegenovergestelde – tekeningen met een sterk karakter zijn meestal veel interessanter en lonender. Als je in de verleiding komt om je kunst te beoordelen, houd er dan rekening mee dat je visie subjectief is en niets te maken heeft met je echte creatieve vermogens. In feite zijn jullie door de samenleving voorgeconditioneerd om jullie kunst op een bepaalde manier te beoordelen.
Doe het op jouw manier.,
het niet naar een traditionele kunstschool gaan bleek een zegen voor mij te zijn, omdat ik nooit een voorgedefinieerd ideaal had van wat tekenen zou moeten zijn. Door met studenten te werken realiseerde ik me dat de meeste mensen bang waren om meer experimentele manieren van tekenen te proberen. Hoewel ik wist dat er een wetenschap en redenering achter deze experimentele benaderingen, veel mensen afgedaan als dom of waren bang om uit hun comfort zone. Als je je vastzit in je manier van tekenen en een verandering nodig hebt, moet je zeker proberen een rebel te worden met je tekening., Teken je niet graag met een potlood? Gebruik twijgen ondergedompeld in inkt. Maak collages, speel met schaal. Maak je eigen gereedschap. Misschien ontdek je iets nieuws over jezelf!
en hier zijn mijn top 3 experimentele tekenoefeningen:
- 1. Continue lijntekening
continue lijntekening betekent uw potlood op papier leggen en nooit optillen totdat u klaar bent met tekenen.
waarom?, Het traint je hand naar oogcoördinatie en leert je om de ruimte waar je naar kijkt beter waar te nemen.
Dit is wat men een contour tekening noemt, omdat je de randen van de objecten met je ogen volgt.
tips van deskundigen. Ga alsjeblieft langzaam met deze oefening. Haast je niet. Volg je hand Overal waar je oog gaat.
variaties wilt u een uitdaging? Probeer een continue lijn te tekenen met je linkerhand.
of, hoe zit het met het maken van een blinde tekening? Dat betekent dat je helemaal niet naar papier kijkt terwijl je tekent. Klinkt eng? Goed, probeer het eens!
2., Tekenen met je linkerhand
Ik zie graag de gezichtsuitdrukkingen van leerlingen als ik deze oefening aankondig. Tekenen met je niet-dominante handen lijkt in het begin volkomen nutteloos. Je kunt er immers zeker van zijn dat je tekening er niet perfect uitziet. En dat is het punt!
waarom? We staan zo onder druk om een “goede” tekening te maken dat we niet echt kunnen ontspannen bij het tekenen met onze dominante hand. Wanneer we een niet-dominante hand gebruiken, of het nu links of rechts is, hebben we geen verwachtingen en kunnen we dus vrij tekenen.,
ten tweede werkt het aan uw andere kant van de hersenen dan wat u normaal gebruikt. Allround goedheid om je tekenvaardigheden te trainen.
tips van deskundigen. Zorg ervoor dat je dit benadert met een open geest en een speelse geest. Veroordeel jezelf niet … helemaal niet!
variaties. Probeer voor een extra uitdaging verschillende tekengereedschappen met je linkerhand. Of, ga voor blinde linkerhand tekening, of combineer het met continue lijn.
3. Timed drawing
niets zorgt ervoor dat uw tekeningssappen beter stromen dan een timer., Stel jezelf zeer korte timers van 5 minuten, 1 minuut en 30 seconden.
streven ernaar om uw tekening binnen een bepaald tijdsbestek te voltooien.
waarom? Perfectionisme is een moordenaar van vooruitgang. Uren doorbrengen op een tekening kan leuk zijn, maar het doen van bliksemsnelle tekeningen is briljant voor het leren van jezelf om een glimp van een object snel en expressief vast te leggen.
tips van deskundigen. Deze oefening werkt briljant met portrettekeningen. Nodig een paar vrienden uit, Stel een timer in en teken elkaar snel.
deze portretten winnen misschien geen prijzen, maar ze zijn een leuke en uitdagende tekenoefening.,
variaties. Voor nog meer plezier probeer het combineren van de bovenstaande techniek met een timer aanpak.
Het kostte me jaren om vertrouwd te raken met mijn tekenvaardigheden. Ja, Ik heb veel praktisch werk gedaan, maar een mentale verschuiving speelde ook een grote rol. Uiteindelijk kwam ik tot de conclusie dat de manier waarop ik tekende in orde was. Nu kan het me niet schelen of mijn tekening er goed uitziet of niet, want ik doe het gewoon graag. Ik vertrouw mezelf om bepaalde beslissingen te nemen en ik weet dat tekenen geen schoonheidswedstrijd is, het is een momentopname van wie ik ben op het moment van de tijd.,
gelukkig hadden we een ongelooflijk creatieve sfeer op de universiteit. Onze leraren waren op een missie om tekenlessen anders te maken. Ze leerden ons op nieuwe manieren tekenen: met je linkerhand, met een draad gedompeld in PVA, met beide handen tegelijk, en zelfs met je ogen dicht. Ze brachten echte eenden naar de klas zodat we ze in beweging zouden zetten en ze wikkelden modellen in rollen keukendoeken en creëerden rare en prachtige lichaamsvormen. Het gaf me het gevoel dat ik deel uitmaakte van een ondergrondse kunstacademie., Ik was nog steeds nerveus over tekenen, maar ik hield van deze rebelse aanpak. Die tekensessies waren als Acts of performance. Ze leerden me dat leren tekenen net zo veel over een proces gaat als het resultaat.
Geef een reactie