Miranda Lambert Is in It For the Long Haul

Miranda Lambert wydała swój siódmy solowy album, Wildcard. 1. – Nadal jestem uparty i uparty-mówi Lambert – ale mam karierę. Ludzie mnie słyszeli. Nie muszę już tego wykrzykiwać.”Ben Tsui/dzięki uprzejmości artysty Ukryj podpis

za mikrofonem w klubie o ułamku wielkości jej zwykłych lokali Miranda Lambert była zdenerwowana. „Zawsze trochę się denerwujemy, gdy gramy w Nashville”, przyznała energicznie, ” ponieważ energia jest wysoka i oczekiwania są wysokie.,”

jej publiczność była tylko zaproszeni tłum przedstawicieli zarządu, pracowników wytwórni, menedżerów firm medialnych, profesjonalnych autorów piosenek, dziennikarzy i innych, którzy mieli rękę lub udział w przyjęciu jej nowej muzyki, i który już rozluźniła się z Catering Burrito i nachos, tematyczne koktajle i Budka fotograficzna z wiadrem pełnym rekwizytów związanych ze sprzątaniem, na cześć jej singla ” It All Comes Out in the Wash.”Z pełnym zespołem crammed na scenie, Lambert wykonała to i kilka innych piosenek z nowego albumu Wildcard.,

między innymi mówiła, jakby zwracała się do towarzyszy i powierników, dziękując im za ich nieustającą życzliwość i wsparcie. „Doceniam wszystkich w tym pokoju,” powiedziała, ale nie mogła się oprzeć, aby dostać się w trochę crack, jak przedstawiła „Tequila Does”, z jej krzykliwe tipsy, Walc-time feel: „jeśli nie podoba Ci się to i nie myślisz, że to country, to nie lubisz muzyki country.,”

piętnaście lat w swojej karierze nagraniowej Lambert, wychowana w Teksasie i nadal głęboko przywiązana do swoich samotnych korzeni gwiazd, jest wtajemniczoną w Nashville i rozrzedzoną ucieleśnieniem ambicji country, która nie do końca porzuciła lekceważenie swojego outsidera.

w 2003 roku, kiedy została wyeliminowana z reality show music competition Nashville Star, zajmując trzecie miejsce, nie musiała udawać radości przed kamerami telewizyjnymi. 19-latka przeszukała pierwszy rząd widowni w poszukiwaniu twarzy rodziców i powiedziała z ulgą: „tak!,”

podobnie jak reszta finalistów programu, Lambert został poproszony o nagranie piosenki, choć tylko victor ' s zostanie wydany jako singel. Perspektywa napełniła ją strachem. „Promowałabym coś, w czym naprawdę nie jestem zakochana”, wyjaśnia teraz. „Poczułem,' Cóż, to będzie Przelotne, ponieważ tak naprawdę nie jestem taki.’Więc nie chciałem wygrać.”

zaledwie kilka miesięcy po jej stracie, jedna z jurorów serialu, Tracy Gershon, która pracowała w dziale artystów i repertuaru w Sony Nashville, podpisała kontrakt., Kiedy nadszedł czas, aby wykreślić szczegóły z etykietą, wciąż nastoletni Lambert wszedł do sali konferencyjnej i przedstawił ultimatum, które stało się legendą wśród osób na jej orbicie. „Historia mówi, że mniej więcej powiedziała firmie, że tak będzie — albo w ten sposób, albo po prostu pójdę do domu”, zadziwia swojego wieloletniego gitarzystę Scotty 'ego Wray' a, który miał już kilka lat z Lambertem i dekady występów wcześniej, niektóre z nich ze swoim bratem, piosenkarzem country Collinem Raye. „Muszę ją za to szanować.,”

„Powiedziałem wszystkim,' wolę spędzić kolejną dekadę w honky-tonks i zrobić to po swojemu niż być ładną dziewczyną dla Ciebie. Bo wtedy to się działo, no wiesz, zmieniając obraz, przepisując piosenki i tak dalej.”

To nie był blef. Robiła postępy na torze Texas club circuit i spalała 3500 kopii swojej niezależnej płyty, sprzedając je z bagażnika samochodu matki., „Naprawdę myślałam, że znajdę sposób na zrobienie kariery” – wspomina. „Patrząc wstecz, nie mogę uwierzyć, że miałem odwagę to zrobić.”

nowi przybysze do Nashville zazwyczaj wykazywali szacunek dla tych, którzy mają muzyczne i marketingowe know-how, zasoby i wiedzę instytucjonalną, tych, którzy wiedzą, jak rzeczy zostały zrobione i co działa i dbają o to, co dobrze odbija się na społeczności branżowej. W tę atmosferę wkroczyła Lambert, wzmocniona połączeniem ambicji, idealizmu i naiwności, broniąca od początku poczucia artystycznej tożsamości i nalegająca na samodzielność zawodową.,

kupiła sobie czas i swobodę, aby nagrać debiutancki album, który chciała zrobić, co stało się naftą z 2005 roku, z minimalną ingerencją. „Nie znałam skali tego, co mogę zrobić i co się wydarzy”, mówi.

nie było prawdziwego precedensu dla ścieżki, którą chciał podążać Lambert., Tak wiele jej bohaterek i bohaterów z kraju odeszło od formatu, postarzało się, uważano je za niezbyt przyjazne dla radia lub-w przypadku Dixie Chicks, których odwagę i samostanowienie podziwiała tak głęboko, że początkowo podpisała kontrakt z ich menedżerem Simonem Renshaw — przetrwało ohydne i nagłe odrzucenie. Inni wokaliści i kompozytorzy, których kopała, jak Buddy i Julie Miller czy Gillian Welch i David Rawlings, należeli do radiowej sceny amerykańskiej., Co więcej, bardziej pociągała ją to, co historycznie i niedokładnie, było postrzegane jako męskie tryby tworzenia muzyki-Trubadurzy i świadomi klasy honky — tonkers-niż narzędzia doświadczonych pop, strategicznych ruchów crossover i modnej prezentacji wizualnej, które były łatwiej dostępne dla kobiet z kraju, które chcą poszerzyć swój zasięg., Obserwując, jak Lambert odkrywa, jak być zarówno poważną piosenkarką, jak i artystką na arenie, jak i jak zbliżyć dystans między jej wersją country artistry a centrum handlowym, nieustannie dostosowując jej podejście, uczyniła ją najbardziej porywającą gwiazdą country swojego pokolenia.

na swoim pierwszym spotkaniu z Marion Kraft, która początkowo pracowała w firmie Renshaw, zanim ostatecznie przejęła kierownictwo Lamberta, Lambert zadeklarowała, że chce „długiej kariery”, jaką cieszyła się Dolly Parton., „”Wiem, że z wiekiem będę miała więcej do powiedzenia i chcę mieć czas, aby to wszystko zrobić „” Kraft wspomina swojego klienta wyjaśniając. „Wiedziałem więc, że potrzebujemy paliwa na długą podróż.”

***

Teksas przez pół wieku był pozycjonowany jako wolna antyteza Nashville. Łuk Williego Nelsona jest jego najsłynniejszą opowieścią o moralności. Jedyną rzeczą, która była dla niego w czasie jego kadencji w Nashville w latach 60., było pisanie country-popowych hitów dla innych piosenkarzy., Po powrocie do stanu samotnej Gwiazdy łatwiej mu było sięgnąć po shaggy, narracyjne albumy koncepcyjne i wyrosły mu włosy. Piętrowe pokolenia banitów i trubadurów ustawiły scenę na scenie Red Dirt, aby uczynić bohaterów dowcipnych, gadatliwych kompozytorów, którzy tworzyli twangy, rocking bands i podburzali hałaśliwe tłumy do śpiewania „Nashville sucks!”Była to scena z własnymi sieciami i miarami sukcesu, własnymi głośnymi kodami: samowystarczalność nad zręcznością.,

dorastając w flyspeck Town of Lindale w latach 90., Lambert zaczęła formułować własne wnioski o tym, co to znaczy być poważnym w muzyce country. Znalazła wiele do polubienia w przebojach dnia, ale także przywiązała się do taryfy piosenkarka-autorka tekstów, którą usłyszała w swoim domu. Jej ojciec, który zajmował się pisaniem piosenek i grał na imprezach z własnym zespołem, czasami śpiewał ją to sleep with John Prine czy David Allan Coe tunes. Jako nastolatka, jej ulubioną piosenką był utwór Guya Clarka ” Desperadoes Waiting for a Train.”Nie musiała rozumieć jego znaczenia, aby ją poruszyć., Później zaczęła mieć obsesję na punkcie debiutanckiego albumu Allison Moorer, „these songs that just rip your guts out”, Jak to teraz ujęła. „Kiedy zacząłem pisać, moje pierwsze piosenki nie były zbyt dobre, ale już zmierzałem w kierunku, który chciał być pisarzem i coś powiedzieć, a nie tylko mieć puszystość, i to z całej muzyki, na której naprawdę dorastałem.,”

zauważyła podobną lukę między obecnymi i klasycznymi piosenkarkami, do których została przyciągnięta — od The Chicks, Lee Ann Womack i LeAnn Rimes po Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard i Tammy Wynette — i jej własne pobieżne wykonywanie curly i gięcia nut. „Byłam po prostu takim młodym, niedojrzałym głosem” – mówi. „Nie miałem zbyt wiele mocy ani finezji. Po prostu miałem ton.”W wieku 17 lat, mniej więcej po ukończeniu szkoły średniej, poświęciła się dwumiesięcznemu zanurzeniu w stylu wokalnym Wynette, przygotowując się do przesłuchania do musicalu o życiu legendy., Lambert zaszył się w jej sypialni, przeglądając katalog Wynette i czytając o jej życiu. „Rzeczywiście można usłyszeć ból w jej głosie, gdy ona stara się, aby poczuć ból,” mówi Lambert. „I myślę, że to również pomogło mi znaleźć mój głos trochę bardziej.”

Miranda Lambert (centrum) z rodzicami Bev (po lewej) i Rick Lambert w 2010 roku., Rick Diamond / Getty Images hide caption

toggle caption

Rick Diamond/Getty Images

jej rodzice, Rick i Bev, pracowali jako prywatni detektywi i przetrwali chude czasy, gdy ledwo byli w stanie utrzymać dach nad głowami swoich dzieci. Kiedy sprawy były bardziej stabilne, czasami chroniły poobijane kobiety i dzieci, do których opowieści o przetrwaniu Lambert ostatecznie zwrócił się o inspirację do pisania piosenek poza jej młodzieńczym doświadczeniem., Ale projekt finansowany przez rodzinę, który wykonała w tym samym roku, pochylił się w Tropach Texas dance hall; wśród samodzielnych walców honky-tonk, shuffles i two-steps była para zatytułowana „Texas Pride” i ” Texas as Hell.”

z mamą działającą de facto jako agent rezerwacyjny, Lambert próbowała dostać występy w rowdy honky-tonks, które preferowały męskich showmanów. „Teksańska scena wcale nie była wtedy miejscem dla dziewcząt” – relacjonuje Lambert. „Właściciele barów odkładali słuchawkę na moją mamę i mówili:” nie rezerwujemy dziewczyn.’Więc chodziłem do tych miejsc z gitarą i mówiłem,' Czy mogę grać podczas zmiany planu?, Jack Ingram był jednym z nich, który zawsze pojawiał się na jego koncertach i mówił: „tak, możesz zagrać kilka piosenek, kiedy się zmieniamy.’A ludzie poruszali sznurami wokół moich stóp. To dlatego, że nie mogłem dostać występu — a wtedy właściciel baru powiedziałby: „cóż, jest całkiem dobra.””

to dążenie ukształtowało zrozumienie profesjonalizmu, które Lambert przyniósł ze sobą do wczesnych kontaktów z Nashville. Rookie zachowuje się jak ona była zachęcana do ulegania wiedzy kompozytorów i producentów z rekordami sukcesu komercyjnego., Spotykała się z Frankiem Liddellem, emigrantem z Teksasu, który rozumiał ekosystem wytwórni, ale w głębi serca był koneserem piosenkarzy i kompozytorów i współprodukował cieszące się uznaniem, ale słabsze albumy Chrisa Knighta i Jacka Ingrama, które podziwiała. „Chciałam tego surowego, korzennego Teksańskiego brzmienia”, mówi, ” ponieważ wiedziałam, że jestem i chciałam być.”

,”Dla nafty pisała tylko ze swoim ojcem, Scottym Wrayem, teksańskim kumplem Heather Little i Travisem Howardem, z którym wystąpiła w „Nashville Star”. Steve Earle otrzymał uznanie za współtworzenie tytułowego utworu peppery country rocking w okrężny sposób; ktoś zwrócił uwagę na uderzające podobieństwa między melodią i wokalem jej piosenki i jego kawałkiem „Feel Alright” z 1996 roku, aż do gruntowych akcentów. Przyznała, że nieświadomie naśladowała utwór, którego wielokrotnie słuchała, pisząc o tym w okładce magazynu No Depression dla alt-country.,

Miranda Lambert (po prawej) występuje ze swoim wieloletnim gitarzystą Scotty Wray w 2006 roku. Ethan Miller / Getty Images hide caption

toggle caption

Ethan Miller/Getty Images

Lambert nie była zbyt ostrożna w wyrażaniu swoich myśli w wywiadach; odmówiła przechodzenia przez sesje instruktażowe, które wprowadzają nowe akty w blandly pleasant speakers. „Cokolwiek chciała powiedzieć, po prostu wiedziała, jak to zrobić”, zauważa Kraft, jej menedżer., „Rozmawialiśmy więc o szkoleniach medialnych, ale czuliśmy, że to wszystko zrujnuje.”Lambert czuł się podobnie wobec stylistów. Wyglądem, na który nalegała przy pierwszej szacie graficznej albumu, zdjęciach promocyjnych i teledyskach były koszulki i dżinsy; obawiała się wtedy, że kultywowanie kobiecego uroku może zaszkodzić jej traktowaniu poważnie jako autorki tekstów piosenek. Kraft wspomina, że jej klient przyniósł 15 zabytkowych koszulek z własnej szafy na jej pierwszą sesję wideo.,

żaden z dziewięciu wydanych singli Lambert nie otrzymał dużo airplay w country radio, co nadal było najważniejszym narzędziem promocyjnym dla nowych artystów, ale złość jej dwóch pierwszych albumów głównych wytwórni, Nafty i szalonej Ex-Girlfriend, przyciągnęła uwagę i poruszyła jednostki mimo wszystko. Piosenki, na które słuchacze naprawdę wpadli, to te, w których grała pracujące kobiety, zepchnięte do punktu, w którym zaciekle walczyły deadbeats, cheaters i abusers., Wyjaśniła, że nie śpiewa swojej autobiografii, ale jej występy były tak wściekłe i żywe, że przylgnęły do niej jako persona. „Zostałem podparty w kącie i zrobiłem to sobie przez przypadek” – przyznaje. „’Firebrand' i 'fiery', wszystkie te wszystkie słowa, którymi ludzie opisywali mnie, moje wczesne płyty. … Kiedy „szalona Była dziewczyna” wyszła, ja na to: „tylko to ludzie o mnie myśleli. To się szybko zestarzeje, a ja się zestarzeję. Nie mogę zawsze walić głową, krzyczeć na ludzi.,””

Lambert postanowiła rozszerzyć ten wąski obraz, wypełniając swój trzeci album, Revolution z 2009 roku, uczuciami, które wydawały się nie być ulotne: przeżuwającą desperacją „martwych kwiatów”; słodko-gorzką reminiscencją” the House That Built Me”; dowcipną kpiną z pierwowzoru w ” Only Prettier.”(Jednym z jej wielkich tematów jest to, czym jest wyłączona klasa średnia.) Nawet oszust takedown „White Liar”, jej pierwszy przebój chart, miał pewien przebiegły chytrość do niego. Aby jej świadomy wysiłek nie pozostał niezauważony, zaczęła pisać wywiady., „To dało mi trochę wolności”, mówi, ” o ile ludzie postrzegają mnie nie jako jednowymiarową.”

YouTube

doszła również do wniosku, że ograniczyła się, nie eksplorując i nie wykorzystując wizualnej strony gwiazdowego poziomu autoprezentacji lub uczestnicząc w wysoce współpracującej kulturze komercyjnej Nashville. Na okładce Revolution założyła dopasowany gorset z leżącą obok gitarą, aby utrzymać wizerunek związany z istotą jej tożsamości., W jej notatkach znalazło się kilka nowych współautorów, z którymi czuła się” komfortowo ” i znalazła inne źródła piosenek. Bez nich chichocze: „pisałabym te same Teksańskie piosenki, które pisałam.”

***

jednym ze współautorów” Heart Like Mine ” z 2011 roku była Ashley Monroe, z którą Lambert wahał się spotkać kilka lat wcześniej. – Czekaj, może zajmie moje miejsce-wspomina Lambert., „Miałeś ten chip na ramieniu, kiedy jest tylko tyle miejsc.”

dyrektor programowy jednej z rozgłośni radiowych upewnił się, że dostała tę wiadomość podczas swojej pierwszej trasy radiowej, takiej promocji, że nowi artyści często próbują wygrać z tymi, którzy mogą zdecydować się na zagranie ich singla. „Miał na biurku 15 strzałów w głowę i wszystkie były w kolejce” – mówi. „A on na to:” tak, jesteś numerem 16, który przychodził tu przez ostatnie dwa tygodnie.””

Po usłyszeniu, co miało być debiutanckim albumem Monroe, Lambert stwierdził: „muszę się z nią zaprzyjaźnić., Jest taka dobra ” – mówi. „Czuję, że od tego zaczyna się mój cały pociąg,” zamiast konkurować, podnieśmy się nawzajem, człowieku.””

Kiedy Monroe była między kontraktami płytowymi, Lambert zaprosił ją na trasę koncertową. „Wyciągała mnie tam i śpiewała „Serce Jak moje”, wspomina Monroe. „Mam na myśli to, że zdarzyło się mnóstwo nocy na scenie. Albo: „Hej, chcesz zaśpiewać” The Truth ” acapella przed moim ogromnym tłumem?””

Inna artystka z kilkoma, ciężko zarobionymi hitami za pasem mogła zostać pochłonięta próbą natychmiastowego powtórzenia tego radiowego sukcesu., Lambert postanowił przerwać terminarz i założyć poboczny zespół, Pistol Annies, Z Monroe i Angaleeną Presley, wówczas walczącą piosenkarką z rozszarpanym, przesiąkniętym poczuciem humoru Appalachów. Kiedy jej klient zadzwonił, aby z entuzjazmem podzielić się wiadomościami, Kraft przypomniał jej o stawce: „powiedziałem:” słuchaj, naprawdę ciężko pracujemy nad twoją karierą. Jestem zainteresowany, ale myślę, że musicie iść na przesłuchanie. … Nie mogę powiedzieć „Tak”, dopóki nie dowiem się, z czym mam do czynienia.”

Annies zaczęli pojawiać się jako niezapowiedziani goście w połowie występów Lamberta., Monroe uznała, że jej przyjaciółka, jako prawdziwy Los dla uczestników koncertu, wystawiała na szali swoją reputację. Mówi Monroe: „zawsze czułem się na początku … a ja ciągle czasami robię: „co jeśli pójdziemy tam i wszyscy na to:” zabierz te dziewczyny ze sceny! Chcemy usłyszeć .””

Lambert (po prawej) na scenie z Ashley Monroe (po lewej) i Angaleeną Presley (w środku) jako Annies., Dzięki uprzejmości artysty Ukryj podpis

włącz podpis

dzięki uprzejmości artysty

dla Lamberta wejście all-in na egalitarne trio było ryzykiem bardziej niż uzasadnionym jego nagrodami. „To o trzech dziewczynach piszących piosenki o prawdziwym życiu i nie przejmujących się”, wyjaśnia. „Chcemy odnieść jak największy sukces, ale nie tworzymy tej sztuki z tego powodu. To miejsce, gdzie mogę po prostu odetchnąć i nie muszę się martwić.,”

the Annies byli frolicsome i przejęły bardziej rustykalne szczepy country i tradycji showbiznesu — od komiksu po tragiczne lub sentymentalne — niż wszystko, co Lambert zrobił solo. Nagrali Hell on Heels z 2011 roku i Annie Up with Liddell z 2013 roku, oba albumy homey, Harmony-sweeted affairs, ale sednem sprawy było ich kolektywne komponowanie; Presley, Monroe i Lambert byli pokrewnymi twórcami, którzy żyli, aby się bawić, inspirować i bawić.

Lambert po cichu działał na rzecz solidarności w inny sposób., Stworzyła swoje koło pisarskie wokół kluczowych kolaborantek, nie tylko Presleya i Monroe, ale Natalie Hemby, Nicolle Galyon i innych. W 2015 roku rozpoczęła trasę koncertową z nowymi artystkami, które chciała zobaczyć break through. Ufundowała stypendium Belmont University dla kobiet studiujących biznes muzyczny lub pisanie piosenek, choć sama nigdy nie uczęszczała na studia. W miarę jak rozmowa wokół dysproporcji płci w branży stawała się coraz pilniejsza, ona i Kraft, której firma zarządzająca butikiem zatrudnia i reprezentuje znaczący talent Kobiecy, uczynili swoje wysiłki bardziej wyraźnymi., „Myślę, że zdaliśmy sobie sprawę, że musimy przeliterować to bardziej” – mówi Kraft. „Chcieliśmy, aby młode dziewczyny poczuły, że jest szansa, że może się to zdarzyć.”

Lambert poczuł w tym roku, gdy Hemby dołączył do Amandy Shires, Brandi Carlile i Maren Morris w The Highwomen i wniósł do repertuaru grupy piosenkę, do której przyczynił się Lambert. „Nie mam tak wielu”, mówi Lambert. „Więc mając jeden na tej płycie z tymi artystami, to wszystko przychodzi do mnie pełne koło. Więcej sióstr robi to samo, co ja. Podoba mi się.,”

***

Była na drodze do zostania najbardziej odznaczonym artystą w historii Academy of Country Music Awards. Ale potem była sprawa związania się z gwiazdą country, która stała się osobistością telewizyjną. „Byłem piosenkarzem country w Nashville i było bardzo wygodnie”, mówi Lambert. „Miałeś właściwą uwagę z właściwych powodów. A potem pojawiła się sprawa z Hollywood i rzuciła mi się w oczy.,”

Muzyka Country miała swój udział w parach gwiazd, których relacje publiczne i popularne występy duetów podsycały ciekawość ich krajowej dynamiki. Fani zjedli to, gdy Faith, Tim, Garth i Trisha tryskali o solidności swoich więzi i normalności swoich gospodarstw domowych, aspektach ich życia, do których mogą odnosić się nie-znani. Ale kiedy małżeństwo Lamberta z Blake ' em Sheltonem zaczęło przyciągać uwagę plotkarskich szmat, zerwała ze zwyczajami wiejskimi i mówiła, jak to jest być gwiazdą paparazzi.,

jej wzruszająca irytacja znalazła swoje miejsce w jej piosenkach, począwszy od „Priscilli”, słono-słodkiego bopu o dzieleniu się niezwykle sławnym partnerem z publicznością, i powracającego po rozwodzie z Sheltonem w ponurym „Vice” („If you need me, I' ll be where my reputation don 't precede me”) i językowo-policzkowym Autoportrecie „Pretty Bitchin '” („I got a pretty good time in the checkout line with all the free press I 've been getting”)., Lambert stwierdził, że jej sarkastyczne poglądy na temat bycia celem tabloidu nie zdystansowały jej od swoich fanów, a jedynie zapewniły, że nie wpadła w jej szum.

rozstanie się jednej z królewskich par było trudną rzeczą, ponieważ tak wielu w środowisku muzycznym miało powiązania z obydwoma. Lambert zaczęła spędzać więcej czasu w Nashville, ale nie wychylała się, organizując przytulne obrady pisarzy i spotykając się ze współpracownikami, którym ufała, aby pomóc jej udoskonalić subtelności swojego rzemiosła i przeprowadzić emocjonalne oczyszczenie., Ten proces doprowadził do powstania jej najbardziej wyspiarskiej kolekcji, podwójnego albumu The Weight of These Wings z 2016 roku. W jego 24 utworach nie znaleziono błędów, wyzwisk ani błota. „Musiałam zatrzymać coś dla siebie”, mówi. Teksty Lamberta opowiadały o pielęgnowaniu ran, poddaniu się niepokojowi, niepewnym odkrywaniu przyjemności, a zespół na żywo ukoił ją fitnymi, ekspansywnymi występami.,

YouTube

niezależnie od tego, czy usłyszeli to jako osobistą ekspresję, cierpliwość, artystyczne osiągnięcie, czy jedno i drugie, ludzie byli poruszeni — wystarczyło, aby zagłosować na „Tin Man” 2018 ACM Song of the Year, chociaż Programiści radiowi nie byli specjalnie zmotywowani do grania ballady. Nieprzypadkowo w tym samym roku została pierwszą obecną gwiazdą country wybraną na rezydencję artystyczną w Country Music Hall of Fame and Museum, serii przedstawień teatralnych, których często podkreślano., Fakt, że Lambert przestał udzielać wywiadów na jakiś czas, Odmowa dostępu, która jest rzadka w Nashville, sprawił, że wydawało się, że albo wzniosła się ponad to wszystko, albo odłączyła się od tego wszystkiego, w zależności od Twojego punktu widzenia. Następnie zaczęła nagrywać trzeci album Pistol Annies, Interstate Gospel.

wyszła z tego okresu na swego rodzaju rozdrożu kariery. W ciągu półtorej dekady stała się najbardziej kapryśną ze współczesnych instytucji wiejskich: potężnym, popularnym indywidualistą., Gdyby była zawodniczką, powiedzielibyśmy, że jej kontrakt z mainstreamem jest do renegocjacji.

***

Lambert jest z pewnością świadoma wpływu, jaki wywarło to, gdy przez cztery lata nie wykonywała wielkich, błyszczących, wychodzących gestów w swojej muzyce. Mówi, że słyszała od fanów i radio brass, że tęsknili za Mirandą, którą znali i kochali. „Wiem, co muszę zrobić, aby wyruszyć w drogę, być w radiu, aby ludzie kupowali lub przesyłali moją muzykę”, podkreśla. „Wiedziałem, co muszę zrobić, i zrobiłem to na Wildcard.,”

Są dziełem długoletniej Gwiazdy powracającej do wszystkich słodkich miejsc, które odkryła po drodze, od down home camp („White Trash”,” It All Comes Out In the Wash”,” Pretty Bitchin'”) po głębię kontemplacji („setting Down”,” Bluebird”,” Track Record”) i zrewitalizowane wiejskie kasztany („Tequila Does”,”Way too Pretty For Prison”). Lampiona uporczywą protekcjonalnością, wykorzystuje ostatnie doświadczenia życiowe, w tym przypadku nowożeńców, jako artystyczne cieniowanie i wraca do odważnego kołysania., Lambert ponownie na swoich warunkach, tym razem rozumiejąc, że jej status jest wyjątkiem od zasad i pozwalając jej nieskrępowane skłonności mówić same za siebie. „Wciąż jestem uparta i uparta i wierzę w to, w co wierzę” – mówi. „Ale ja też:” mogę się uspokoić, bo to zadziałało. Mam karierę. Ludzie mnie słyszeli. Nie muszę już tego wykrzykiwać.,”

Po raz pierwszy w swojej karierze zmieniła producentów, z błogosławieństwem Liddella, decydując się na współpracę z Jayem Joyce ' em, multiinstrumentalistą znanym z wyczarowywania przebiegłych, sinych rowków i doprawiania ich ostrymi cyfrowymi teksturami. Wraz ze współpracownikiem Luke ' em Dickiem, zrobiła również swój pierwszy wypad do pisania utworów napędzanych rytmem, które zbudował, praktyka, która stała się de rigueur dla jej rówieśników z Nashville myślących o crossoverze., Pod koniec procesu pisania piosenek, Lambert zaczęła prawie cotygodniowe podróże do Nowego Jorku, aby odwiedzić Nie-muzyk rodem z Staten Island Brendan McLoughlin, którego ostatecznie poślubiła.

„zgiełk, to daje Ci tę inną energię” „Nie wiem dokładnie, jak to przetłumaczono na taśmę, ale na pewno była to ogromna część tego. I myślę, że to dlatego, że byłem otwarty na coś nowego, we wszystkich aspektach: nowy związek, Nowe Miasto, Nowy producent.,”

Wszystkie sześć jej poprzednich albumów zostało wyprodukowanych przez Franka Liddella., Becky Fluke / dzięki uprzejmości artystki Ukryj podpis

Przełącz podpis

Becky Fluke/dzięki uprzejmości artystki

była gotowa spróbować ująć swój twardy, wiejski akcent z kosmopolityczną elegancją, a w przypadku niemal cowpunk-owskiej „Lokomotywy”, pierwotnie napisanej jako lśniące, beztroskie shuffle, była otwarta na sugestię Joyce, że powinna radykalnie zwiększyć szybkość i zaciekłość jej ataku wokalnego.,

Lambert była przekonana, że jej artystyczna tożsamość jest na tyle silna, że mimo wszystkich zmian, przyznaje jednak, że nie była pewna, czy wie, jak sprawić, by jej nowa muzyka została usłyszana w 2019 roku. „Teraz walczysz także o to, by być na playlistach i w serwisach streamingowych”, wyjaśnia. „Kiedy Ja … odwróciłem się, usiadłem i zapytałem całą wytwórnię: „powiedz mi, co mam robić, bo to zupełnie inna gra i inny czas.,””

w dniu, w którym rozpoczęła swoją trasę koncertową w Mohegan Sun Casino w Connecticut, kilka miesięcy przed wydaniem albumu, Lambert odczuwała silną presję. W wyznaczonym czasie na nasz wywiad, jej tour manager skierował mnie do swojej garderoby, upewnił się, że dobrze się znamy i zamknął za sobą drzwi., Lambert upadł na kanapę w szarej czapce z daszkiem z napisem „ekspert od nurkowania”, t-shirt i legginsy ze spandeksu i martwił się, że suche powietrze wewnątrz obiektu i napięty harmonogram prób, spotkań i wywiadów sprawią, że straci głos przed pierwszym występem. „Więc możemy zrobić połowę dzisiaj?- spytała. „Przepraszam. To tylko gadanie jest tym, co go zabija, a ja ciągle gadam.”

postanowiłem, że tak długo, jak tylko mogłem, zaangażuję ją w pytania, a Lambert zdawał się negocjować ze sobą wewnętrznie, zanim zechce się zrelaksować., „Przepraszam, że byłam tak załamana, kiedy wszedłem” – powiedziała. „Kiedy jesteś ciągnięty w tak wielu kierunkach, czasami po prostu wpadasz w panikę na sekundę.”

YouTube

Lambert ma imponującą jasność jak na kogoś żyjącego i pracującego w takim wirze. W swoim nowym soft rockowym utworze „setting Down” wersy spędza na rozmyślaniu nad pozornie sprzecznymi opcjami. – Mogę zostać trochę samotna, albo pozwolić ci mnie poznać-zamyśla, układając swoje linie nad giętką sekcją rytmiczną., „Tak, mógłbym pokochać płotek, gdyby owijał się dookoła świata. W refrenie nie widzi potrzeby przypinania rzeczy: „jestem jednym sercem, idę w obie strony.”

śpiewanie piosenki o tym, że ma to w obie strony bardzo jej odpowiada. Pozwolić sobie na utknięcie nie byłoby atrakcyjną opcją.

„Frank Liddell zawsze mówi, że znajdę miejsce parkingowe w Nowym Jorku, a potem przestawię samochód” – śmieje się. „Teraz wiem, o czym on mówi. Tak trudno znaleźć sobie miejsce, a potem je dostajesz i mówisz: „myślę, że zmieniłem zdanie., Ale myślę, że to również część odkrywania tego wszystkiego na nowo. Ruszaj się.”