Historischer Kontext
Aus dem melismatischen Organum erhob sich die europäische Polyphonie, die früheste Harmonisierung des Gesangs. Komponisten des zwölften Jahrhunderts wie Léonin und Pérotin entwickelten das Organum, das Jahrhunderte zuvor eingeführt wurde, und fügten dem jetzt homophonen Gesang auch eine dritte und vierte Stimme hinzu. Im dreizehnten Jahrhundert wurde der Tenor auf Gesangsbasis verändert, fragmentiert und unter weltlichen Melodien verborgen, wodurch die heiligen Texte verdeckt wurden, als Komponisten weiterhin mit dieser neuen Erfindung namens Polyphonie spielten., Der Text von Liebesgedichten könnte über heiligen Texten in Form eines Trops gesungen werden, oder der heilige Text könnte in einer vertrauten weltlichen Melodie platziert werden. Das älteste erhaltene Stück sechsteiliger Musik ist die englische Rota Sumer is icumen in (c. 1240).
Diese musikalischen Neuerungen erschienen in einem größeren Kontext des gesellschaftlichen Wandels. Nach dem ersten Jahrtausend beschlossen europäische Mönche, die Werke griechischer Philosophen in die Volkssprache zu übersetzen. Westeuropäer waren sich Platon, Sokrates und Hippokrates im Mittelalter bewusst., Sie hatten jedoch weitgehend den Kontakt zum Inhalt ihrer überlebenden Werke verloren, weil die Verwendung des Griechischen als lebende Sprache auf die Länder des Oströmischen Reiches (Byzanz) beschränkt war. Sobald diese alten Werke übersetzt wurden und so zugänglich wurden, hatten die Philosophien einen großen Einfluss auf den Geist Westeuropas. Dies löste eine Reihe von Innovationen in Medizin, Wissenschaft, Kunst und Musik aus.
Westeuropa und römischen CatholicismEdit
die Europäische Polyphonie rose vor und während der Periode der westlichen Schismas., Avignon, der Sitz der Antipopes, war ein starkes Zentrum des weltlichen Musikmachens, von dem viele die heilige Polyphonie beeinflussten.
Es war nicht nur die Polyphonie, die die mittelalterlichen Ohren beleidigte, sondern der Begriff der weltlichen Musik, die mit dem Heiligen verschmilzt und ihren Weg in den päpstlichen Hof findet. Es gab Kirchenmusik mehr von einer jocular Aufführungsqualität als die feierliche Anbetung, die sie gewohnt waren. Der Gebrauch und die Einstellung zur Polyphonie waren im Avignon-Hof von Anfang bis Ende seiner religiösen Bedeutung im vierzehnten Jahrhundert sehr unterschiedlich., Harmonie galt nicht nur als frivol, frech und lasziv, sondern auch als Hindernis für die Hörbarkeit der Wörter. Instrumente sowie bestimmte Modi waren in der Kirche aufgrund ihrer Verbindung mit weltlicher Musik und heidnischen Riten verboten. Dissonante Zusammenstöße von Noten geben ein gruseliges Gefühl, das als böse bezeichnet wurde, und befeuern ihr Argument gegen Polyphonie als Teufelsmusik. Nachdem Papst Johannes XXII 1322 die Polyphonie aus der Liturgie verbannt hatte, warnte er in seinem Bullen Docta Sanctorum Patrum von 1324 vor den unermüdlichen Elementen dieser musikalischen Innovation., Papst Clemens VI. hingegen freute sich.
Die älteste erhaltene mehrstimmige Fassung der Messe, die einem Komponisten zuzurechnen ist, ist Guillaume de Machauts Messe de Nostre Dame aus dem Jahr 1364 während des Pontifikats von Papst Urban V.
In jüngerer Zeit erklärte das Zweite Vatikanische Konzil (1962-1965): „Der gregorianische Gesang, der unter anderem gleich ist, sollte in den liturgischen Gottesdiensten einen hohen Stellenwert erhalten. Andere Arten von sakraler Musik, insbesondere Polyphonie, sind jedoch keineswegs ausgeschlossen…., Der religiöse Gesang des Volkes soll gekonnt gefördert werden, damit bei Andachten und sakralen Übungen, wie auch bei liturgischen Gottesdiensten, die Stimmen der Gläubigen läuten können.“,ble Werke und Künstleredit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, Messe für fünf Stimmen
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella ‚Amfitrit‘ albera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Protestantisches Großbritannien und die Vereinigten Staatenedit
Die englische protestantische West Gallery-Musik umfasste Mitte des 18., Diese Tradition ging mit Auswanderern nach Nordamerika, wo es in Tunebooks vermehrt, einschließlich Form-Note Bücher wie die Southern Harmony und die Heilige Harfe. Während dieser Gesangsstil weitgehend aus der britischen und nordamerikanischen Sakralmusik verschwunden ist, überlebte er in den ländlichen südlichen Vereinigten Staaten, bis er in den Vereinigten Staaten und sogar in Orten wie Irland, Großbritannien, Polen, Australien und Neuseeland wieder eine Fangemeinde fand. unter anderem.,
Balkanregionedit
Albanische polyphone Volksgruppe mit Qeleshe und fustanella in Skrapar.
Polyphoner Gesang auf dem Balkan ist traditioneller Volksgesang dieses Teils Südeuropas. Es wird auch altertümlicher, archaischer oder alter Gesang genannt.,snia und Herzegowina
Beginnende Polyphonie (zuvor primitive Polyphonie) umfasst Antiphonie und Call and Response, Drohnen und parallele Intervalle.,
Balkan-Drohne Musik wird beschrieben als polyphone aufgrund Balkan-Musiker mit einer wörtlichen übersetzung aus dem griechischen polyphōnos („viele Stimmen“). In Bezug auf die westliche klassische Musik ist sie nicht streng polyphon, da die beiden Teile keine melodische Rolle spielen und besser als mehrteilig beschrieben werden können.
Die polyphone Gesangstradition von Epirus ist eine Form der traditionellen Volkspolyphonie, die unter Aromanen, Albanern, Griechen und ethnischen Mazedoniern in Südalbanien und Nordwestgriechenland praktiziert wird. Diese Art der Volksstimmtradition findet sich auch in Nordmakedonien und Bulgarien.,Albanischer polyphoner Gesang kann in zwei große Stilgruppen unterteilt werden, wie er von den Tosks und Labors Südalbaniens aufgeführt wird. Die Drohne wird auf zwei Arten ausgeführt: Unter den Tosks wird sie immer kontinuierlich auf der Silbe ‚e‘ mit gestaffelter Atmung gesungen; während unter den Labors die Drohne manchmal als rhythmischer Ton gesungen wird, der dem Text des Liedes entspricht. Es kann zwischen zwei-, drei – und vierstimmiger Polyphonie unterschieden werden.,
Das Phänomen der albanischen Volks-Iso-Polyphonie (albanische Iso-Polyphonie) wurde von der UNESCO zum „Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit“ausgerufen. Der Begriff iso bezieht sich auf die Drohne, die den iso-polyphonen Gesang begleitet und mit dem Ison der byzantinischen Kirchenmusik verwandt ist, wo die Drohnengruppe das Lied begleitet.
KorsikaEdit
Die französische Insel Korsika hat einen einzigartigen Musikstil namens Paghjella, der für seine Polyphonie bekannt ist., Traditionell enthält Paghjella einen gestaffelten Eingang und setzt sich mit den drei Sängern fort, die unabhängige Melodien tragen. Diese Musik neigt dazu, viel Melisma zu enthalten und wird in einem nasalen Temperament gesungen. Darüber hinaus enthalten viele Paghjella-Songs ein Picardie-Drittel. Nach Paghjellas Wiederbelebung in den 1970er Jahren mutierte es. In den 1980er Jahren hatte es sich von einigen seiner traditionelleren Merkmale entfernt, da es viel stärker produziert und auf den westlichen Geschmack zugeschnitten wurde. Es gab jetzt vier Sänger, deutlich weniger Melisma, es war viel strukturierter und es veranschaulichte mehr Homophonie., Für die Menschen auf Korsika, Die Polyphonie von Paghjella repräsentierte Freiheit; Es war eine Quelle des kulturellen Stolzes in Korsika gewesen und viele fühlten, dass diese Bewegung weg vom polyphonen Stil eine Bewegung weg von Paghjellas kulturellen Bindungen bedeutete. Dies führte zu einem Übergang in den 1990er Jahren. Paghjella hatte wieder einen starken polyphone Stil und eine weniger strukturierte Meter.
SardiniaEdit
Cantu a tenore ist ein traditioneller Stil des mehrstimmigen Gesangs auf Sardinien.
Schreibe einen Kommentar