Popmusik

Technologie und Medienedit

In den 1940er Jahren ermöglichte das verbesserte Mikrofondesign einen intimeren Gesangsstil und zehn oder zwanzig Jahre später „revolutionierten kostengünstige und langlebigere 45-U/min-Schallplatten für Singles die Art und Weise, wie Pop verbreitet wurde“, was dazu beitrug, Popmusik zu „einem Platten – /Radio – / Filmstar-System“zu machen., Ein weiterer technologischer Wandel war die weit verbreitete Verfügbarkeit von Fernsehen in den 1950er Jahren mit Fernsehauftritten, was „Popstars dazu zwang, eine visuelle Präsenz zu haben“. In den 1960er Jahren bedeutete die Einführung preiswerter, tragbarer Transistorradios, dass Jugendliche in den Industrieländern Musik außerhalb des Hauses hören konnten. In den frühen 1980er Jahren war die Förderung der Popmusik stark durch den Aufstieg von Musikfernsehkanälen wie MTV beeinflusst worden, die „jene Künstler wie Michael Jackson und Madonna begünstigten, die eine starke visuelle Anziehungskraft hatten“.,

Multi-Spur-Aufnahme (aus den 1960ern) und digital-sampling (aus den 1980er Jahren) wurden auch genutzt als Methoden für die Erstellung und Ausarbeitung der pop-Musik. Während der Mitte der 1960er Jahre machte Popmusik wiederholte Streifzüge in neue Klänge, Stile und Techniken, die den öffentlichen Diskurs unter ihren Zuhörern inspirierten. Das Wort “ progressiv „wurde häufig verwendet, und es wurde angenommen, dass jeder Song und jede Single eine“ Progression “ vom letzten sein sollte., Der Musikkritiker Simon Reynolds schreibt, dass ab 1967 eine Kluft zwischen „progressivem“ Pop und „Mass/Chart“ Pop bestehen würde, eine Trennung, die „auch im Großen und Ganzen eine zwischen Jungen und Mädchen, Mittelschicht und Arbeiterklasse“ war.Jahrhunderts umfasste einen groß angelegten Trend in der amerikanischen Kultur, in dem die Grenzen zwischen Kunst und Popmusik zunehmend verschwommen wurden. Zwischen 1950 und 1970 gab es eine Debatte über Pop versus Kunst. Seitdem haben bestimmte Musikpublikationen die Legitimität der Musik angenommen, ein Trend, der als „Poptimismus“bezeichnet wird.,

Stilistische evolutionEdit

Während seiner Entwicklung hat Popmusik Einflüsse aus anderen Genres der populären Musik aufgenommen., Die frühe Popmusik stützte sich auf die sentimentale Ballade für ihre Form, gewann ihre Verwendung von Vokalharmonien aus Gospel-und Soul-Musik, Instrumentierung aus Jazz und Rockmusik, Orchestrierung aus klassischer Musik, Tempo aus Tanzmusik, Unterstützung aus elektronischer Musik, rhythmische Elemente aus Hip-Hop-Musik und gesprochene Passagen aus Rap., Im Jahr 2016 ergab eine Studie von Scientific Reports, die über 464.000 Aufnahmen populärer Musik untersuchte, die zwischen 1955 und 2010 aufgenommen wurden, dass Popmusik seit den 1960er Jahren weniger Abwechslung in Tonhöhenfolgen, höhere durchschnittliche Lautstärkepegel, weniger unterschiedliche Instrumentations-und Aufnahmetechniken und weniger Klangfarbe gefunden hatte Vielfalt. John Matson von Scientific American berichtete, dass dies “ die populäre anekdotische Beobachtung zu unterstützen scheint, dass Popmusik von früher „besser“ oder zumindest vielfältiger war als das heutige Top-40-Zeug“., Er stellte jedoch auch fest, dass die Studie möglicherweise nicht vollständig repräsentativ für Pop in jeder Generation war.

In den 1960er Jahren fiel die Mehrheit der Mainstream-Popmusik in zwei Kategorien: Gitarren -, Schlagzeug-und Bassgruppen oder Sänger, die von einem traditionellen Orchester unterstützt wurden. Seit Anfang des Jahrzehnts war es üblich, dass Popproduzenten, Songwriter und Ingenieure frei mit musikalischer Form, Orchestrierung, unnatürlichem Hall und anderen Soundeffekten experimentierten. Einige der bekanntesten Beispiele sind Phil Spectors Wall of Sound und Joe Meeks Verwendung von hausgemachten elektronischen Soundeffekten für Acts wie the Tornados., Zur gleichen Zeit, Popmusik im Radio und sowohl im amerikanischen als auch im britischen Film entfernte sich von raffinierter Tin Pan Alley zu exzentrischerem Songwriting und integrierte hallgetränkte Rockgitarre, symphonische Streicher, und Hörner, gespielt von Gruppen von richtig arrangierten und einstudierten Studiomusikern. Eine Studie der New York University aus dem Jahr 2019, in der 643 Teilnehmer bewerten mussten, wie vertraut ihnen ein Popsong ist, Songs aus den 1960er Jahren erwiesen sich als die denkwürdigsten, deutlich mehr als Songs der letzten Jahre 2000 bis 2015.,

Vor dem progressiven Pop der späten 1960er Jahre konnten sich die Interpreten typischerweise nicht über den künstlerischen Inhalt ihrer Musik entscheiden. Unterstützt durch den wirtschaftlichen Boom Mitte der 1960er Jahre begannen Plattenlabels, in Künstler zu investieren, ihnen die Freiheit zu geben zu experimentieren und ihnen eine begrenzte Kontrolle über ihre Inhalte und ihr Marketing zu bieten. Diese Situation nahm nach den späten 1970er Jahren ab und würde erst mit dem Aufstieg der Internetstars wieder auftauchen., Indie-Pop, die in den späten 1970er Jahren entwickelt, markiert eine weitere Abkehr vom Glamour der zeitgenössischen Popmusik, mit Gitarrenbands auf der damals neuartigen Prämisse gebildet, dass man ihre eigene Musik aufnehmen und veröffentlichen könnte, ohne einen Plattenvertrag von einem großen Label zu beschaffen.

Die 1980er Jahre werden allgemein für eine zunehmende Verwendung digitaler Aufnahmen in Verbindung mit der Verwendung von Synthesizern in Erinnerung gerufen, wobei Synth-Pop-Musik und andere elektronische Genres mit nicht traditionellen Instrumenten immer beliebter werden. Bis 2014 war Popmusik weltweit von elektronischer Tanzmusik durchdrungen. Im Jahr 2018 kamen Forscher der University of California, Irvine, zu dem Schluss, dass Popmusik seit den 1980er Jahren „trauriger“ geworden ist., Die Elemente des Glücks und der Helligkeit wurden schließlich durch die elektronischen Beats ersetzt, die die Popmusik „trauriger und dennoch tanzbarer“ machen.

Internationale Verbreitung und crosspollinationEdit

Popmusik wurde von der amerikanischen und (ab Mitte der 1960er Jahre) britischen Musikindustrie dominiert, deren Einfluss die Popmusik zu einer internationalen Monokultur gemacht hat, aber die meisten Regionen und Länder haben ihre eigene Form der Popmusik, produzieren manchmal lokale Versionen breiterer Trends und verleihen ihnen lokale Merkmale. Einige dieser Trends (zum Beispiel Europop) haben einen signifikanten Einfluss auf die Entwicklung des Genres gehabt.,

Laut Grove Music Online haben sich“westlich abgeleitete Popstile, unabhängig davon, ob sie mit lokalen Genres koexistieren oder diese marginalisieren, auf der ganzen Welt verbreitet und sind zu stilistischen gemeinsamen Nennern in globalen kommerziellen Musikkulturen geworden“. Einige nicht-westliche Länder, wie Japan, haben eine blühende Popmusik-Industrie entwickelt, von denen die meisten im westlichen Stil Pop gewidmet ist. Japan hat seit einigen Jahren eine größere Menge an Musik produziert als überall außer den USA., Die Verbreitung von Popmusik im westlichen Stil wurde unterschiedlich als Repräsentationsprozesse von Amerikanisierung, Homogenisierung, Modernisierung, kreativer Aneignung, kulturellem Imperialismus oder einem allgemeineren Globalisierungsprozess interpretiert.

Einer der Popmusikstile, der sich neben anderen Musikstilen entwickelte, ist Latin Pop, der in den 1950er Jahren in den USA mit dem frühen Rock ‚ n ‚ Roll-Erfolg Ritchie Valens an Popularität gewann., Später, als Los Lobos in den 1970er und 1980er Jahren große Popularität im Chicano-Rock erlangte, sah die Musikerin Selena im Verlauf der 1980er und 1990er Jahre eine große Popmusikpräsenz sowie einen Crossover-Appell mit Fans der Tejano-Musikpioniere Lydia Mendoza und Little Joe. Mit späteren hispanischen und lateinamerikanischen Amerikanern, die Erfolg in den Popmusikcharts sahen, blieben Pop-Erfolge der 1990er Jahre sowohl in ihren ursprünglichen Genres als auch in der breiteren Popmusik beliebt. Latin-Pop-Hit-Singles wie“ Macarena „von Los del Río und“ Despacito “ von Luis Fonsi haben rekordverdächtige Erfolge in den weltweiten Popmusik-Charts erzielt.,

Im Rahmen der koreanischen Welle haben Hit-Singles wie“ Gangnam Style “ von PSY weltweite Erfolge erzielt. In jüngerer Zeit gehören koreanische Boybands wie BTS und Mädchengruppen wie BLACKPINK zu den erfolgreichsten Musikacts weltweit. Koreanische Co-Ed-Gruppen (gemischte Geschlechtergruppen) waren nicht so erfolgreich.