Miranda Lambert a lansat al șaptelea album solo, Wildcard, pe Nov. 1. „Sunt încă încăpățânat și încăpățânat”, spune Lambert, ” dar am o carieră. Oamenii m-au auzit. Nu mai trebuie să țip.”Ben Tsui/amabilitatea artistului ascunde legendă
toggle legendă
Ben Tsui/amabilitatea artistului
Miranda Lambert a lansat cel de-al șaptelea album solo, Wildcard, pe Nov. 1., „Sunt încă încăpățânat și încăpățânat”, spune Lambert, ” dar am o carieră. Oamenii m-au auzit. Nu mai trebuie să țip.”
Ben Tsui / prin amabilitatea artistului
în spatele microfonului într-un club o fracțiune din dimensiunea locurilor sale obișnuite, Miranda Lambert era nervoasă. „Avem întotdeauna un pic nervozitate atunci când vom juca în Nashville,” ea a recunoscut vioi, „pentru că energia este mare și așteptările sunt mari.,”
publicul Ei a fost o invitație-doar industria mulțimea de management repetari, eticheta de angajați, mass-media, directori de companii, profesionale compozitori, jurnaliști și alte persoane care ar avea o mână sau un țăruș în primire de o muzică nouă, și care deja a slăbit cu catering burritos și nachos, tematice, cocktail-uri și o cabină foto cu o găleată plină de curățare legate de elemente de recuzită, în onoarea ei single „Totul Vine de la sine.”Cu trupa ei plină înghesuiți pe scenă, Lambert a interpretat asta și alte câteva melodii de pe noul album Wildcard., între melodii, ea vorbea ca și cum se adresa tovarășilor și confidenților, mulțumindu-le pentru bunăvoința și sprijinul lor continuu. „Apreciez toată lumea în această cameră”, a spus ea, dar ea nu a putut rezista obtinerea într-o mică crăpătură ca ea a introdus „Tequila Face,” cu ironic cherchelit, vals timp simt: „Dacă nu vă place acest lucru și nu cred că e țara, atunci nu-ți place muzica country.,”
cincisprezece ani în cariera ei de înregistrare, Lambert, crescută în Texas și încă profund atașată de rădăcinile sale Lone Star, este un Insider din Nashville și o întruchipare rarefiată a ambiției țării, care nu a renunțat în întregime la ireverența străinului ei.în 2003, când a fost eliminată din concursul de muzică Reality show Nashville Star, ajungând pe locul trei, nu a trebuit să prefacă veselie pentru camerele de televiziune. Tânăra de 19 ani a căutat pe primul rând al audienței fețele părinților ei și a rostit o ușurare: „Da!, ca și în cazul celorlalți finaliști ai show-ului, lui Lambert i s-a cerut să înregistreze o melodie, deși doar the victor ‘ s va fi lansat ca single. Perspectiva a umplut-o de groază. „Aș promova ceva de care nu sunt cu adevărat îndrăgostită”, explică ea acum. „M-am simțit ca,” ei bine, asta va fi trecătoare, pentru că nu este cu adevărat cine sunt. Așa că nu am vrut să câștig.”
la doar câteva luni după pierderea ei, unul dintre judecătorii show-ului, Tracy Gershon, care a lucrat în departamentul de artiști și repertoriu la Sony Nashville, a semnat-o., Când a venit momentul să detalieze detaliile cu eticheta brass, Lambert încă adolescent a intrat într-o sală de conferințe și a dat un ultimatum care a devenit legenda printre cei de pe orbita ei. „Povestea spune că ea a spus mai mult sau mai puțin companiei că așa va fi — fie în acest fel, fie mă voi duce acasă”, se minunează chitaristul ei vechi, Scotty Wray, care a înregistrat deja câțiva ani cu Lambert și decenii de interpretare înainte de asta, o parte din ea cu fratele său, cântărețul de țară Collin Raye. „Trebuie să o respect pentru asta, omule.,”
în mintea lui Lambert, „orice aveau de gând să mă facă să fac asta era incomod nu merita”, spune ea. „I-am spus tuturor:” Aș prefera să petrec încă un deceniu în honky-tonks și să o fac în felul meu decât să fiu fata drăguță pentru tine. Pentru că atunci se întâmpla încă, știi, schimbarea imaginii și rescrierea cântecelor și toate chestiile astea.”
nu a fost o cacealma. Făcea progrese în circuitul Texas club și ardea prin cele 3.500 de exemplare pe care le avea de pe CD-ul ei independent, vânzându-le din portbagajul mașinii mamei sale., „Chiar am crezut că pot găsi o modalitate de a face cariera”, își amintește ea. „Privind înapoi acum, nu pot să cred că am avut curajul să fac asta.”
noii veniți în Nashville au arătat de obicei respect față de cei cu cunoștințe muzicale și de marketing, resurse și cunoștințe instituționale, cei care știu cum s-au făcut lucrurile și ce funcționează și le pasă de ceea ce reflectă bine comunitatea industriei. În acea atmosferă a venit Lambert, împuternicit printr-o combinație de ambiție, idealism și naivitate, protejându-și simțul identității artistice și insistând încă de la început asupra autonomiei profesionale.,
ea și-a câștigat timp și libertate pentru a face albumul de debut pe care dorea să-l facă, ceea ce a devenit kerosenul din 2005, cu interferențe minime. „Nu știam amploarea a ceea ce puteam face sau ce urma să se întâmple”, spune ea.nu a existat un precedent real pentru calea pe care Lambert a vrut să o urmeze., Atât de multe dintre eroinele ei țară și eroi au stins departe de formatul, în vârstă de afară, a fost considerat nu radio-friendly suficient sau — în cazul Dixie Chicks, a cărui curaj și de auto-determinare a admirat atât de profund încât ea a semnat inițial cu managerul lor Simon Renshaw — erodate atroce și respingerea bruscă. Alți cântăreți și compozitori pe care i-a săpat, precum Buddy și Julie Miller sau Gillian Welch și David Rawlings, aparțineau scenei americane indiferente la radio., Pe deasupra, ea a fost atras mai mult la ceea ce a avut istoric, și inexact, a fost raportat ca fiind masculine, moduri de a face muzică pe care — trubaduri și conștiință de clasă honky-tonkers — decât instrumente de pop-savvy, strategic mișcări încrucișate și la modă vizuale de prezentare care a fost mai disponibil la feminin țară stele caută să-și extindă influența., Vizionarea Lambert dau seama cum să fie atât de serioasă cantareata-compozitoare și o arenă-balansoar artist de spectacol, cum de a închide distanța dintre versiunea ei de țară artistry și centrul comercial, continuu reajustarea abordarea ei, a făcut-o cea mai nituire țară stele din generația ei.
La prima ei întâlnire cu Marion Kraft, care inițial a lucrat sub Renshaw, înainte de a în cele din urmă a preluat Lambert management, Lambert a declarat că ea a vrut-o „cursă lungă” carieră ca Dolly Parton s-a bucurat., „”Știu că pe măsură ce îmbătrânesc, voi avea mai multe lucruri de spus și vreau să am timp să fac totul”, își amintește Kraft clientul explicând. „Așa că am știut de la început că avem nevoie de gaz pentru o călătorie lungă.Texas are, în mitologiile muzicale, a fost poziționat ca antiteza freewheeling Nashville pentru o jumătate de secol. Arcul lui Willie Nelson este cea mai faimoasă poveste de moralitate. Despre singurul lucru pe care panned pentru el în timpul lui 1960 Nashville mandatului a fost penning hit-uri country-pop pentru alți cântăreți., I s-a părut mai ușor să-și atingă pasul artistic când s-a întors în statul Lone Star, a făcut albume conceptuale shaggy, conduse de narațiune și și-a crescut părul. Etaje generații de haiduci și trubaduri seta scena pentru praful Roșu scena pentru a face eroi din plin de duh, prolix compozitori care ți-a dat o gramada de lucruri, balansoar benzi și incitat răgușit mulțimea să scandeze „Nashville e de rahat!”A fost o scenă cu propriile rețele și măsuri de succes, propriile coduri susținute cu voce tare: autosuficiență peste slickness., crescând în orașul flyspeck Lindale în anii 1990, Lambert a început să-și formeze propriile concluzii despre ce înseamnă să fii serios în ceea ce privește muzica country. Ea a găsit o mulțime de a dori în hit-uri ale zilei, dar, de asemenea, fixat pe tariful cântăreț-compozitor a auzit în casa ei. Tatăl ei, care s-a ocupat de compunerea cântecelor și a jucat petreceri cu propria sa trupă, uneori a cântat-o să doarmă cu John Prine sau David Allan Coe tunes. Ca pre-adolescent, melodia ei preferată a fost „Desperadoes” a lui Guy Clark în așteptarea unui tren.”Ea nu a trebuit să înțeleagă sensul său pentru a muta ei., Mai târziu, ea a devenit obsedat de albumul de debut de la Allison Moorer, „aceste melodii pe care doar mațele,” cum spune ea acum. „Când am început să scriu, primele mele melodii nu erau foarte bune, dar deja mă îndreptam într-o direcție care voia să fie scriitoare și să spună ceva și nu doar să aibă puf, și este din toată muzica pe care am crescut cu adevărat.,”
a văzut un decalaj similar între cântăreții actuali și clasici de care a fost atrasă — de la The Chicks, Lee Ann Womack și LeAnn Rimes la Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard și Tammy Wynette — și propria execuție sumară a curlicues și îndoire de note. „Eram doar o voce atât de tânără, imatură”, spune ea. „Nu am avut cu adevărat multă putere sau finețe. Am avut un fel de ton.”La 17 ani, în timpul în care a terminat în grabă liceul, și-a atribuit o imersiune de două luni în stilul vocal al lui Wynette, în timp ce se pregătea să audieze pentru un muzical despre viața legendei., Lambert s-a ascuns în dormitorul ei, răsfoind catalogul lui Wynette și citind despre viața ei. „Puteți auzi de fapt durerea din vocea ei atunci când încearcă să vă facă să simțiți durerea”, spune Lambert. „Și așa cred că, de asemenea, ma ajutat ca găsi vocea mea un pic mai mult.”
Miranda Lambert (centru) cu părinții ei Bev (stânga) și Rick Lambert în 2010., Rick Diamant/Getty Images ascunde legendă
comutare legendă
Rick Diamant/Getty Images
părinții Ei, Rick și Bev, a lucrat ca detectivi particulari, și erodate slabă ori atunci când au fost abia putea să țină un acoperiș deasupra copiilor lor capete. Când lucrurile erau mai stabile, uneori adăposteau femei și copii bătuți, ale căror conturi de supraviețuire Lambert se va întoarce în cele din urmă pentru inspirație de scriere de cântece dincolo de experiența ei tinerească., Dar proiectul finanțat de familie ea a făcut în același an se aplecă în Tropi Texas dance hall; printre valsuri honky-tonk auto-scris, shuffles și doi pași au fost o pereche intitulată „Texas Pride” și „Texas ca dracu. cu mama ei funcționând ca agent de rezervare de facto, Lambert a încercat să obțină spectacole la rowdy honky-tonks care preferau showmenii virili. „Scena din Texas nu era deloc un loc pentru fete”, relatează Lambert. „Proprietarii de Bar ar închide pe mama mea și spune,” Noi nu carte fete.”Așa că m-aș duce în aceste locuri cu chitara mea și aș spune:” Pot să cânt în timpul schimbării setului?,”Jack Ingram a fost unul dintre ei că ne-ar arăta întotdeauna la spectacolele sale și el ar fi ca,” da, puteți juca câteva melodii în timp ce ne schimbăm.”Și oamenii ar fi în mișcare corzi în jurul picioarelor mele. Este pentru că nu am putut obține un concert — și apoi proprietarul barului ar fi ca, ” ei bine, ea este destul de bine.”
această strădanie a modelat înțelegerea profesionalismului pe care Lambert a adus-o cu ea la relațiile timpurii din Nashville. Rookie acționează ca ea au fost încurajate să cedeze la expertiza compozitori și producători cu palmares de succes comercial., Ea a luat întâlniri, dar a fost determinată de-a lungul pentru a lucra cu Frank Liddell, un expat Texas, care a înțeles ecosistemul eticheta, dar a fost, la inima, un cunoscator de cântăreți-compozitori și a co-produs aclamat, dar neperformante Chris Knight și Jack Ingram albume ea admirat. „Am vrut ca brut, sunet Texas rootsy,” ea spune, ” pentru că asta e ceea ce am știut că a fost și a vrut să fie.inițial, Lambert nu a avut încredere în practica de co-scriere a muzicii prin programare: „nu vreau să merg într-o cameră cu cineva pe care nu l-am întâlnit niciodată și să-mi vărs curajul.,”Pentru kerosen, ea a scris doar cu tatăl ei, Scotty Wray, Texas chum Heather Little și Travis Howard, cu care a făcut clic la Nashville Star. Steve Earle a primit credit pentru co-scris albumul e piperat țară-balansoar piesa de titlu într-un mod sens giratoriu; cineva a subliniat asemănările izbitoare între melodie și vocal model de cântec și lui 1996 ton „se Simt Bine” în jos pentru a mormăit accente. Ea a înțeles că a imitat în necunoștință de cauză o lucrare pe care a ascultat-o în mod repetat, continuând înregistrarea despre aceasta într-o poveste de acoperire pentru revista alt-country no Depression.,
Miranda Lambert (dreapta) interpretând cu chitaristul ei vechi Scotty Wray în 2006. Ethan Miller/Getty Images ascunde legendă
comutare legendă
Ethan Miller/Getty Images
Lambert nu a fost prea precaut vorbind despre mintea ei în interviuri; ea ar fi refuzat să meargă prin sesiuni de instruire care mirele noi acte în afabil plăcut difuzoare. „Orice ar fi vrut să spună, știa doar cum să o facă”, observă Kraft, managerul ei., „Așa că am vorbit despre formarea media, dar am simțit că o va strica.”Lambert a simțit în mod similar despre stilisti. Aspectul pe care a insistat pentru prima sa lucrare de album, fotografii promoționale și videoclipuri muzicale a fost tricouri și blugi; ea era îngrijorată în acel moment că cultivarea glamourului feminin ar putea funcționa împotriva faptului că a fost luată în serios ca compozitor. Kraft își amintește că clientul ei a adus 15 teuri de epocă din propriul dulap la prima ei filmare video., niciunul dintre primele nouă single-uri lansate de Lambert nu a primit prea mult airplay la country radio, care a fost încă cel mai important instrument promoțional pentru noii artiști, dar dezmembrarea primelor două albume majore de etichete, kerosen și Crazy Ex-Girlfriend, a întors capul și a mutat unități cu toate acestea. Melodiile pe care ascultătorii le-au prins cu adevărat au fost cele în care ea a jucat femei muncitoare împinse până la punctul de a lupta cu înverșunare înapoi de deadbeats, trișori și agresori., Ea a precizat că nu-și cânta autobiografia, dar spectacolele ei erau atât de pline de viață și de vii, încât s-au lipit de ea ca o persoană. „M-am sprijinit într-un colț și mi-am făcut-o din întâmplare”, recunoaște ea. „”Firebrand” și „fiery”, toate aceste cuvinte pe care oamenii le-au folosit pentru a mă descrie, primele mele înregistrări. … Până când „Crazy Ex-Girlfriend” a fost în afara, am fost ca, ” asta e tot oamenii gândit la mine. Și asta o să îmbătrânească repede, iar eu o să îmbătrânesc. Nu pot fi întotdeauna trage capul meu, țipând la oameni.,Lambert și-a asumat responsabilitatea de a extinde acea imagine îngustă, umplând cel de-al treilea album, Revoluția din 2009, cu sentimente care păreau altceva decât volatile: disperarea rumegătoare a „florilor moarte”; reminiscența dulce-amară a „casei care m-a construit”; batjocura spirituală a primnessului din „Only Prettier.”(Una dintre marile ei teme este ceea ce este o proprietate a clasei de mijloc.) Chiar și trișorul takedown „White Liar”, prima ei lovitură de diagramă, a avut o anumită viclenie conniving să-l. Ca nu cumva efortul ei conștient trece neobservat, ea a început să-l ortografie interviuri., „Mi-a cumpărat o anumită libertate”, spune ea, ” în ceea ce privește oamenii care mă văd nu ca unidimensional.”
ea a ajuns, de asemenea, la realizarea că ea însăși ar limitat de a nu explora și de a exploata partea vizuală Stele-nivel de auto-prezentare mai mult, sau participarea la cultura comercială extrem de colaborare Nashville lui. Pe coperta Revoluției, ea a purtat un corset montat și în sus-a face cu o chitară odihnindu-se lângă ea pentru a păstra imaginea legată de esența identității ei., Notele sale de linie a reflectat că ea ar salutat în câteva noi co-scriitori cu care ea a simțit „confortabil” și a găsit alte surse de cântec. Fără ei, ea chicotește: „aș scrie aceleași cântece din Texas pe care le scriam.unul dintre co-scriitorii lui Lambert în topul „Heart Like Mine” din 2011 a fost Ashley Monroe, pe care Lambert a ezitat să o întâlnească când erau colegi de etichetă cu câțiva ani înainte. „Am fost ca,” stai, ea ar putea lua locul meu, „” Lambert își amintește., „Ai avut acel cip pe umăr atunci când există doar atât de multe sloturi.”
directorul de programe al unui post de radio s-a asigurat că a primit acel mesaj în primul ei turneu radio, genul de junket promoțional pe care artiștii noi îl încearcă adesea să-i câștige pe cei care ar putea decide să-și cânte single-ul. „Avea 15 lovituri de cap pe birou și toate erau fete și toate erau aliniate”, spune ea. „Și el a fost ca,” da, ești numărul 16 care a venit aici în ultimele două săptămâni.după ce a auzit ce urma să fie satisfăcut albumul de debut al lui Monroe, Lambert a concluzionat: „trebuie să fiu prieten cu ea., E atât de bună”, spune ea. „Mă simt ca un fel de a început că întregul tren de mine merge,” în loc de a concura, hai să toate ridica reciproc, omule.”
când Monroe a fost între acorduri de înregistrare, Lambert a invitat-o să eticheteze de-a lungul în turneu. „M-ar scoate acolo și ar cânta” inima ca a mea”, își amintește Monroe. „Vreau să spun că sa întâmplat o tona de nopți pe scenă. Sau, „Hei, vrei să cânți „adevărul” acapella în fața mulțimii mele uriașe?”
o altă artistă cu câteva hituri greu câștigate sub centură ar fi putut fi consumată încercând să repete imediat acel succes radio., Lambert a ales să-și întrerupă mersul trenurilor și să înceapă o bandă laterală, Pistol Annies, cu Monroe și Angaleena Presley, unui scriitor cu o sfâșie, Appalachian-cufundat simț al umorului. Când clientul ei a sunat să împărtășească emoționat știrile, Kraft i-a amintit de miza: „I-am spus:” Ascultă, lucrăm foarte mult la cariera ta. Sunt interesat, dar cred că voi trebuie să audiție. … Nu pot spune ” da ” până nu știu cu ce am de-a face.”
The Annies au început să apară ca invitați neanunțați în mijlocul spectacolelor lui Lambert., Monroe a recunoscut că prietena ei, ca adevărata remiză pentru participanții la concert, își punea reputația de cap de afiș pe linie. Spune Monroe, ” am simțit întotdeauna la început … și eu încă mai fac uneori, „ce se întâmplă dacă mergem acolo și toată lumea e ca,” a lua aceste fete de pe scenă! Vrem să auzim .'”
Lambert (dreapta), pe scena cu Ashley Monroe (stânga) și Angaleena Presley (centru) ca Pistol Annies., Prin amabilitatea artistului ascunde legendă
toggle legendă
amabilitatea artistului
pentru Lambert, merge all-in pe trio egalitar a fost un risc mai mult decât justificată de recompense sale. „Este vorba despre trei fete care scriu cântece despre viața reală și nu le pasă”, explică ea. „Vrem să avem cât mai mult succes, dar nu facem arta din acest motiv. E un loc unde pot să respir și să nu-mi fac griji.,”
Annies au fost zbenguială și a preluat tulpini mai rustice de țară compozitie si traditie showbiz — de la benzi desenate la tragic sau sentimental — decât tot ceea ce Lambert a făcut solo. Au făcut 2011 e Iadul pe Tocuri și 2013 Annie cu Liddell, ambele albume familiară, armonie-îndulcit afaceri, dar inima a fost problema lor colective de a compune; Presley, Monroe și Lambert au fost înrudite cu reclamele care a trăit și a-l face, de a inspira și distra.Lambert a făcut în liniște munca de solidaritate în alte moduri., Ea și-a construit cercul de co-scriere în jurul colaboratorilor cheie ai femeilor, nu numai Presley și Monroe, ci Natalie Hemby, Nicolle Galyon și alții. Ea a stocat un picior al turneului ei 2015 numai cu artiști de sex feminin mai noi pe care dorea să le vadă. Ea a finanțat o bursă la Universitatea Belmont pentru femeile care studiază muzica de afaceri sau compozitie, deși ea nu ar fi participat la colegiu ea însăși. Cum conversația în jurul industriei disparitățile de gen a crescut mai urgente, ea și Kraft, a cărui boutique managementul firmei este compus din și reprezintă semnificative de sex feminin talent, a făcut eforturile lor de mai explicit., „Cred că am dat seama că a trebuit să-l scrie mai mult,” spune Kraft. „Ne-am dorit ca fetele tinere să simtă că există șansa ca acest lucru să li se întâmple.”
Lambert simțit un junghi de familiaritate în acest an, când Hemby s-au alăturat Amanda Shires, Brandi Carlile și Maren Morris în Highwomen, și a adus la repertoriul grupului un cântec în care Lambert a contribuit. „Nu prea primesc atât de mulți”, spune Lambert. „Deci, având unul pe acel disc cu acei artiști, toată chestia asta vine în cerc complet pentru mine. Sunt mai multe surori care fac același lucru pe care l-am făcut și eu. Îmi place.,”
***
lumina reflectoarelor pe Lambert s-a intensificat pe măsură ce albumele ei au atras atenția și premiile s-au adunat. Era pe cale să devină cea mai decorată artistă din istoria premiilor Academiei de muzică Country. Dar apoi a fost problema de a fi înhămat la o stea țară colegi care ar deveni o personalitate de televiziune prime time. „Am fost un cântăreț de țară în Nashville, și a fost foarte confortabil,” spune Lambert. „Ai avut atenția potrivită pentru motivele corecte. Și apoi chestia de la Hollywood a intrat în imagine și m-a aruncat într-o buclă.,”
muzica Country a avut partea sa de cupluri de stele ale căror relații publice și spectacole de duet populare au hrănit curiozitatea cu privire la dinamica lor internă. Fanii au mâncat-o când Faith și Tim și Garth și Trisha au țâșnit despre robustețea legăturilor lor și normalitatea gospodăriilor lor, aspecte ale vieții lor la care se puteau referi cei care nu erau celebri. Dar când căsătoria lui Lambert cu Blake Shelton a început să deseneze controlul cârpelor de bârfă, ea a rupt cu obiceiul țării și a vorbit despre cum era să fii o celebritate hărțuită de paparazzi.,
Ei ochi-de rulare exasperare a găsit drumul său în cântecele ei, începând cu „Priscilla,” un gust sărat-dulce bop despre schimbul de o extrem de celebru partener cu publicul, și resurfacing dupa divortul de Shelton în clocitoare „Vice” („Dacă ai nevoie de mine, voi fi în cazul în care reputația mea nu mă preceadă”) și limba-in-obraz de auto-portret „Bestial” („am un timp destul de bun în linia de verificare cu presă liberă, am fost obtinerea”)., Lambert a constatat că opiniile sale sarcastice despre a fi o țintă tabloidă nu au distanțat-o de fanii ei atât de mult încât să-i liniștească că nu a fost prinsă în hype-ul ei.
divizarea unuia dintre cuplurile regale din țară a fost un lucru complicat, pentru că atât de mulți din comunitatea muzicală aveau legături cu ambele. Lambert a început să petreacă mai mult timp în Nashville, dar a păstrat un profil scăzut, găzduind runde confortabile ale scriitorilor și agățându-se cu co-scriitori în care avea încredere să o ajute să-și perfecționeze subtilitățile meseriei și să facă niște purjări emoționale., Acest proces a dus la cea mai insulară colecție până în prezent, albumul dublu din 2016 the Weight of These Wings. Nu a existat nici o constatare vina, nume de asteptare sau noroi slinging să fie găsit în sale 24 melodii. „A trebuit să păstrez ceva pentru mine”, spune ea. Lambert versuri spus de nursing răni, da în neliniște, provizoriu explorarea plăcere, iar trupa live cocon ei cu capricios, expansiv spectacole.,
Dacă au auzit ca noduri de exprimare personală, pacient, realizare artistică sau ambele, oamenii s-au mutat de — ajuns să voteze liber, chinuitoare, „Omul de Tinichea” 2018 ACM Cântec al Anului, deși programatori de radio nu au fost deosebit de motivați pentru a juca balada. Nu a fost o coincidență faptul că, în același an, ea a devenit prima stea de țară actuală selectată pentru o rezidență de artist la Country Music Hall of Fame and Museum, o serie de spectacole de teatru a căror adesea a evidențiat bătrâni stimați., Faptul că Lambert a încetat să dea interviuri pentru o vreme, o negare a accesului care este rară în Nashville, a făcut să pară că se ridică deasupra tuturor sau se decuplează cu totul, în funcție de punctul dvs. de vedere. Apoi a intrat direct în realizarea celui de-al treilea album Pistol Annies, Interstate Gospel. ea a apărut din acea perioadă la o răscruce de carieră de felul. De-a lungul unui deceniu și jumătate, s-a transformat în cea mai capricioasă instituție a țării contemporane: un individualist puternic și popular., Dacă ar fi fost o atletă profesionistă, am spune că contractul ei cu mainstream era pentru renegociere. Lambert este cu siguranță conștient de impactul pe care l-a avut atunci când a trecut patru ani fără să facă gesturi mari, strălucitoare, de ieșire în muzica ei. Ea spune că a auzit de la fani și radio brass deopotrivă că le-a fost dor de Miranda pe care o cunoșteau și o iubeau. „Știu ce trebuie să fac pentru a ajunge pe drum, pentru a fi la radio pentru ca oamenii să-mi cumpere sau să-mi transmită muzica”, subliniază ea. „Am știut ce trebuie să fac, și am făcut-o pe Wildcard.,”
nu există semne de încordare la Actul de echilibrare pe care îl execută în timpul celor 14 piese ale albumului. E munca de un vechi stele, întorcându-se la toate locuri de dulce a descoperit de-a lungul drum, de acasă camp („Gunoi Alb,” „Totul Vine de la sine,” „Bestial”) pentru a contemplativ adâncime („a se stabili”, „Bluebird,” „Track Record”) și revitalizat țară castane („Tequila Nu”, „Prea Destul De Închisoare”). Ea lampoons uppity condescendență, folosește experiența de viață recentă, în acest caz, fericire proaspăt căsătorit, ca umbrire viclean și se întoarce la balansoar pugnacious., Lambert și-a reluat, în condițiile ei, de data aceasta înțelegând că statutul ei este o excepție de la reguli și lăsându-i înclinațiile neîngrădite să vorbească de la sine. „Sunt încă încăpățânată și încăpățânată și cred ceea ce cred”, spune ea. „Dar, de asemenea, sunt ca,” mă pot calma pentru că a funcționat.”Am o carieră. Oamenii m-au auzit. Nu mai trebuie să țip.,”
pentru prima dată în mandatul ei major label, ea a schimbat producătorii, cu binecuvântarea lui Liddell, hotărând să lucreze cu Jay Joyce, un multi-instrumentalist cunoscut pentru conjuring caneluri viclean, sinewy și falsificarea acestora cu texturi digitale ascuțite. Cu colaboratorul Luke Dick, ea a făcut, de asemenea, prima ei incursiune în scris pentru a bate-condus piese el ar construit, o practică care a devenit de rigueur pentru colegii ei crossover-minded Nashville., La sfârșitul procesului de scriere a cântecelor, Lambert a început să facă excursii aproape săptămânale la New York City, pentru a vizita Brendan McLoughlin, nativ non-muzician Staten Island, cu care se va căsători în cele din urmă.”agitația, vă oferă această energie diferită”, reflectă ea. „Nu stiu exact cum s-a tradus asta pe banda, dar cu siguranta a fost o mare parte din ea. Și cred că e doar pentru că am fost un fel de deschis la un lucru nou, în toate modurile: o nouă relație, un oraș nou, un nou producător.,”
Lambert (așezat) în studio cu Jay Joyce, care a produs noul ei album Wildcard. Toate cele șase albume anterioare au fost produse de Frank Liddell., Becky Fluke/prin Amabilitatea artistului ascunde legendă
comutare legendă
Becky Fluke/prin Amabilitatea artistului
Ea a fost gata pentru a încerca încadrarea ei greu țară accent cu cosmopolit suplețea, iar în cazul a aproape cowpunk-ish „Locomotiva”, inițial scris ca un lilting, inima usoara shuffle, ea a fost receptivă la Joyce, care a sugerat că ea ar trebui radical amp viteza și ferocitatea ei vocale atac.,Lambert era încrezător că identitatea ei artistică era suficient de puternică pentru a trece prin toate schimbările, dar mărturisește că nu era atât de sigură că știa cum să facă ca noua ei muzică să fie auzită în 2019. „Acum te lupți și pentru a fi pe liste de redare și pe servicii de streaming”, explică ea. „Când Eu … transformat în Wildcard, m-am așezat și a întrebat întreaga etichetă, ” ya ‘ll spune-mi ce să fac, pentru că acest lucru este un joc cu totul diferit ballgame și un alt timp.,”
în ziua în care a început turneul arena la Mohegan Sun Casino din Connecticut, cu câteva luni înainte de lansarea albumului, Lambert simțea presiunea acut. La ora stabilită pentru interviul nostru, managerul ei de turneu m-a îndrumat în dressingul ei, s-a asigurat că suntem familiarizați corespunzător și a închis ușa în spatele lui., Lambert trânti pe canapea într-o șapcă de baseball gri pe care scria „bar expert,” un tricou și colanți și se temea că aerul uscat din interiorul instalației și un gem-ambalate programul de repetiții, întâlniri și interviuri ar face-o să-și piardă vocea ei înainte de primul spectacol. „Deci am putea face jumătate astăzi?”a întrebat ea. „Îmi pare rău. Doar vorbitul este ceea ce-l ucide, și am vorbit non-stop.”
am hotărât să o țin angajată cu întrebări atâta timp cât am putut, iar Lambert părea să negocieze cu ea însăși pe plan intern, înainte de a-și dori să se relaxeze., „Îmi pare rău că am fost atât de amețit când am intrat”, a spus ea. „Când ești tras în atât de multe direcții, uneori te panichezi doar pentru o secundă.”
Lambert are o luciditate impresionantă pentru cineva care trăiește și lucrează într-un astfel de vârtej. În noul ei ton incandescent de rock moale „stabilindu-se în jos”, ea petrece versetele reflectând opțiuni aparent contradictorii. „Aș putea să stau puțin singur sau să te las să mă cunoști”, spune ea, drapându-și liniile peste secțiunea suplă a ritmului., „Da, mi-ar plăcea un gard de pichet dacă ar fi înfășurat în jurul lumii.”În cor, ea nu vede nevoia de a fixa lucrurile:” sunt o inimă, mergând în ambele direcții.”
cântând o melodie despre a o avea în ambele sensuri i se potrivește incredibil de bine. Să se lase blocată nu ar fi o opțiune atrăgătoare. „Frank Liddell spune întotdeauna că aș găsi un loc de parcare în New York și apoi mi-aș muta mașina”, râde ea. „Acum știu despre ce vorbește. Este atât de greu să-ți găsești locul, iar apoi primești unul și spui: „Cred că m-am răzgândit.,”Dar cred că este, de asemenea, o parte din reinventarea totul. Păstrați-l în mișcare.”
Lasă un răspuns