Rod Serling (Deutsch)

RadioEdit

Serling meldete sich im Sommer 1946 freiwillig als Schauspieler und Schriftsteller beim WNYC in New York. Im nächsten Jahr arbeitete er an dieser Station als bezahlter Praktikant in seinem antiochischen Arbeitsstudienprogramm.: 57 Er nahm dann Gelegenheitsjobs in anderen Radiosendern in New York und Ohio. „Ich habe ‚Zeit‘ gelernt und für ein Medium geschrieben, das in Sekunden gemessen wird“, sagte Serling später über seine frühen Erfahrungen.

Während des Studiums arbeitete Serling in der Radiowerkstatt des Antiochischen Rundfunks und leitete den Sender innerhalb weniger Jahre., Er übernahm dann die Leitung von Full-Scale-Radio-Produktionen in Antiochia, die auf WJEM ausgestrahlt wurden, in Springfield. Er schrieb und leitete die Programme und handelte bei Bedarf darin. Er schuf die gesamte Ausgabe für das Schuljahr 1948-1949. Mit einer Ausnahme (eine Adaption) war das gesamte Schreiben in diesem Jahr sein ursprüngliches Werk.

Während seines Studiums gewann Serling seine erste Auszeichnung als Schriftsteller. Das Radioprogramm, Dr. Christian, hatte acht Jahre zuvor einen jährlichen Drehbuchwettbewerb gestartet. Tausende von Skripten wurden jährlich gesendet, aber nur sehr wenige konnten produziert werden., Serling gewann eine Reise nach New York City und $ 500 für sein Radio-Skript „To Live a Dream“. Mai 1949 an der Preisverleihung teil, bei der er und die anderen Gewinner vom Star von Dr. Christian, Jean Hersholt, interviewt wurden. Einer der anderen Gewinner an diesem Tag war Earl Hamner Jr., der auch in den Vorjahren Preise gewonnen hatte. Später schrieb Hamner Drehbücher für Serlings The Twilight Zone.,

Zusätzlich zu $45 bis $50 pro Woche am College-Radiosender zu verdienen, versuchte Serling seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf freiberuflicher Skripte von Radioprogrammen zu verdienen, aber die Branche war zu dieser Zeit in viele Klagen verwickelt, die sich auf die Bereitschaft auswirkten, neue Autoren aufzunehmen (einige, deren Skripte abgelehnt wurden, würden oft eine ähnliche Handlung hören, behaupten, ihre Arbeit sei gestohlen worden, und klagen auf Entschädigung). Serling wurde aus Gründen wie „starker Wettbewerb“, „Diesem Drehbuch fehlt die professionelle Qualität“ und „nicht das, was unser Publikum am liebsten hört“abgelehnt.,

Im Herbst 1949 lehnte Martin Horrell vom Grand Central Station (ein Radioprogramm, das für Romanzen und Lichtdramen bekannt ist) eines von Serlings Drehbüchern über Boxen ab, weil seine meist weiblichen Zuhörer „uns ohne Zweifel gesagt haben, dass Preiskampfgeschichten nicht das sind, was sie am meisten mögen“. Horrell riet, dass “ das Drehbuch viel besser für das Sehen als nur für den Ton wäre, weil in jeder Radiopräsentation die Kämpfe nicht gesehen werden. Vielleicht ist dies ein Baby, das Sie bei einigen Produzenten von Fernsehsendungen ausprobieren sollten.,“

Als Serling erkannte, dass die Boxgeschichte für den Grand Central Station nicht richtig war, reichte er ein leichteres Stück namens Hop Off the Express und Grab a Local ein, das am 10. Sein Dr. Christian Skript ausgestrahlt am November 30 dieses Jahres.

Serling begann seine professionelle Karriere als Schriftsteller 1950, als er $75 pro Woche als Network Continuity Writer für WLW Radio in Cincinnati, Ohio, verdiente. Während seiner Zeit bei WLW war er weiterhin freiberuflich tätig. Er verkaufte mehrere Radio – und Fernsehskripte an die Muttergesellschaft von WLW, Crosley Broadcasting Corporation., Nach dem Verkauf der Drehbücher hatte Serling keine weitere Beteiligung an ihnen. Sie wurden von Crosley an lokale Stationen in den Vereinigten Staaten verkauft.

Serling reichte eine Idee für eine wöchentliche Radiosendung ein, in der die Geister eines Jungen und eines Mädchens, die im Zweiten Weltkrieg getötet wurden, durch Zugfenster schauen und das tägliche menschliche Leben kommentieren würden, während es sich im ganzen Land bewegte. Diese Idee wurde erheblich geändert, wurde aber von Oktober 1950 bis Februar 1951 als Adventure Express produziert, ein Drama über ein Mädchen und einen Jungen, die mit ihrem Onkel mit dem Zug reisen., Jede Woche fanden sie Abenteuer in einer neuen Stadt und engagierten sich mit den Anwohnern.

Andere Radioprogramme, für die Serling Drehbücher schrieb, umfassen Leave It to Kathy, Our America und Builders of Destiny. Während der Produktion lernte er den Synchronsprecher Jay Overholts kennen, der später Stammgast in der Twilight Zone wurde.

Über seine Zeit als Mitarbeiter für Radio sagte Serling:

Aus schriftlicher Sicht hat Radio Ideen aufgefressen, die bei einem zukünftigen freiberuflichen Termin wochenlang Essen auf den Tisch gelegt haben könnten., Sobald Sie sich an einen Radio-oder Fernsehsender binden, schreiben Sie rund um die Uhr. Sie reißen Ideen aus, viele von ihnen unersetzlich. Sie gehen weiter und können folglich nie wieder weitermachen. Und Sie haben sie für $50 pro Woche verkauft. Sie können es sich nicht leisten, Ideen zu verschenken—sie sind zu verdammt schwer zu bekommen. Wenn ich das machen müsste, würde ich gar nicht schreiben. Ich würde einen anderen Weg finden, mich selbst zu unterstützen, während ich als Schriftsteller anfange.

Serling glaubte, dass Radio seinem Potenzial nicht gerecht wurde, und sagte später: „Radio, in Bezug auf … drama, grub sein eigenes Grab., Es hatte nach unten gerichtet, war billig und unglaublich geworden und hatte sich bereitwillig für die zweitbeste entschieden.“: 69 Er meinte, dass es nur sehr wenige Radioautoren gäbe, die für ihre literarischen Beiträge in Erinnerung bleiben würden.: 69

TelevisionEdit

Serling wechselte vom radio zum Fernsehen, als Autor für WKRC-TV in Cincinnati. Zu seinen Aufgaben gehörten das Schreiben von Testimonial-Anzeigen für zweifelhafte medizinische Mittel und Drehbücher für ein Comedy-Duo., Er fuhr nach seinem Abschluss am WKRC fort und erstellte inmitten der meist trostlosen täglichen Arbeit auch eine Reihe von Skripten für eine Live-Fernsehsendung The Storm sowie für andere Anthologiedramen (ein Format, das von Netzwerken in New York nachgefragt wurde). Nach einem ganzen Tag Unterricht (oder in späteren Jahren Arbeit) verbrachte er Abende alleine und schrieb. Er schickte Manuskripte an Verlage und erhielt in diesen frühen Jahren vierzig Ablehnungszettel.

1950 stellte Serling Blanche Gaines als Agentin ein. Seine Radioskripte erhielten mehr Ablehnungen, also begann er, sie für das Fernsehen neu zu schreiben., Wann immer ein Drehbuch von einem Programm abgelehnt wurde, Er würde es einem anderen erneut vorlegen, Schließlich fand er für viele entweder im Radio oder im Fernsehen ein Zuhause.

Als Serlings College-Jahre endeten, begannen seine Drehbücher zu verkaufen. Er schrieb weiter für das Fernsehen und verließ schließlich WKRC, um ein Vollzeit-freier Schriftsteller zu werden. Er erinnerte sich: „Schreiben ist ein anspruchsvoller Beruf und ein egoistischer. Und weil es egoistisch und anspruchsvoll ist, weil es zwanghaft und anspruchsvoll ist, habe ich es nicht angenommen. Ich bin ihm erlegen.,“

Laut seiner Frau Serling “ eines Tages, im Winter 1952, etwa sechs Monate vor der Geburt unserer ersten Tochter Jody, aufgestanden und gekündigt—obwohl er auch freiberuflich tätig war und an einer wöchentlichen dramatischen Show für einen anderen Cincinnati-Sender arbeitete.“Er und seine Familie zogen Anfang 1953 nach Connecticut. Hier verdiente er seinen Lebensunterhalt, indem er für die damals vorherrschenden Live-Anthologie-Shows schrieb, einschließlich Kraft Television Theatre, Termin mit Adventure und Hallmark Hall of Fame., Ende 1954 überzeugte ihn sein Agent, dass er nach New York ziehen müsse, “ wo die Aktion ist.“

Der Schriftsteller Marc Scott Zicree, der jahrelang in seinem Buch The Twilight Zone Companion recherchierte, bemerkte: „Manchmal waren die Situationen klischeehaft, die Charaktere zweidimensional, aber immer gab es zumindest eine Suche nach einer emotionalen Wahrheit, einige versuchen, eine Aussage über den menschlichen Zustand zu machen.“

ameEdit

1955 sendete das nationwide Kraft Television Theatre eine Sendung, die auf Serlings zweiundsiebzigstem Drehbuch basierte., Für Serling war es nur ein weiteres Drehbuch, und er verpasste die erste Live-Übertragung. Er und seine Frau stellten einen Babysitter für die Nacht ein und sagten ihr: „Niemand würde anrufen, weil wir gerade in die Stadt gezogen waren. Und das Telefon fing gerade an zu klingeln und hörte jahrelang nicht auf!“Der Titel dieser Episode war „Patterns“, und es änderte bald sein Leben.,

“ Patterns “ dramatisierten den Machtkampf zwischen einem erfahrenen Firmenchef, dem Ideen und Energie ausgehen, und dem hellen, jungen Manager, der seinen Platz einnehmen soll. Anstatt den treuen Mitarbeiter zu entlassen und zu riskieren, seinen eigenen Ruf zu beeinträchtigen, engagiert ihn der Chef in eine Kampagne, um seine Konkurrenz beiseite zu schieben. Serling modellierte die Hauptfigur seines ehemaligen Kommandanten, Oberst Orin Haugen.,: 37

Der New York Times Kritiker Jack Gould nannte die Show “ einen der Höhepunkte in der Entwicklung des TV-Mediums „und sagte:“ Oder schiere Kraft der Erzählung, Kraft der Charakterisierung und brillanter Höhepunkt, Mr. Serlings Arbeit ist ein kreativer Triumph.“Robert Lewis Shayon erklärte in Saturday Review:“ In den Jahren, in denen ich ferngesehen habe, erinnere ich mich nicht, dass ich mich so sehr mit einem Drama beschäftigt habe, noch so angeregt, die eindringlichen Schlussfolgerungen der Unterhaltung einer Stunde herauszufordern.“Die Episode war auch ein Hit beim Publikum, und einen Monat später wurde eine zweite Live-Show von Popular Demand inszeniert., Während der Zeit zwischen den beiden Shows verhandelten die Führungskräfte mit Leuten aus Hollywood über die Rechte an „Patterns“. Kraft sagte, sie erwägen, „Patterns“ neu zu drehen, es sei denn, die Spiel-oder Filmrechte wurden zuerst verkauft.

Unmittelbar nach der ursprünglichen Ausstrahlung von „Patterns“ wurde Serling mit Angeboten von Dauerjobs, Glückwünschen und Anfragen nach Romanen, Theaterstücken sowie Fernseh-oder Radiokripten überschwemmt. Er verkaufte schnell viele seiner früheren, minderwertigen Werke und sah bestürzt zu, wie sie veröffentlicht wurden., Kritiker äußerten ihre Besorgnis darüber, dass er seinem Versprechen nicht gerecht wurde, und begannen zu bezweifeln, dass er in der Lage war, die Qualität des Schreibens wiederherzustellen, die „Muster“ gezeigt hatten.

Serling schrieb dann 1956″ Requiem for a Heavyweight “ für die Fernsehserie Playhouse 90 und erhielt erneut Lob von Kritikern.

Im Herbst 1957 zog die Familie Serling nach Kalifornien. Als das Fernsehen neu war, wurden Shows live ausgestrahlt, aber als Studios begannen, ihre Shows aufzunehmen, Das Geschäft zog von der Ostküste an die Westküste., Die Serlings würden für einen Großteil seines Lebens in Kalifornien leben, aber sie hielten Eigentum in Binghamton und Cayuga Lake als Rückzugsorte, wenn er Zeit allein brauchte.

Corporate censorshipEdit

In den frühen Jahren des Fernsehens arbeiteten Sponsoren oft als Redakteure und Zensoren. Serling war oft gezwungen, seine Skripte zu ändern, nachdem Unternehmenssponsoren sie gelesen und etwas gefunden hatten, das sie für zu kontrovers hielten., Sie waren vorsichtig mit allem, was sie dachten, dass sie für die Verbraucher schlecht aussehen könnten, So dass Verweise auf viele zeitgenössische soziale Themen weggelassen wurden, ebenso wie Verweise auf alles, was kommerziell mit einem Sponsor konkurrieren könnte. Zum Beispiel die Zeile „Hast du ein Match?“wurde gelöscht, weil einer der Sponsoren von“ Requiem für ein Schwergewicht “ Ronson Feuerzeuge war.,

Die ursprüngliche Geschichte-Linie seiner teleplay Mittag auf Doomsday (ausgestrahlt April 25, 1956) wurde im Süden der USA, über den lynchmord an einem jüdischen Pfandleiher. Als Serling jedoch in einem Radiointerview erwähnte, dass es von den Ereignissen und dem Rassismus inspiriert war, die zum Mord an Emmett Till führten, führte die Zensur durch Werbetreibende und das Fernsehnetz zu erheblichen Veränderungen., Das gezeigte Programm wurde in Neuengland gedreht und betraf die Tötung eines unbekannten Ausländers. Er kehrte anschließend zu den historischen Ereignissen zurück, als das Schreiben einer Stadt für „Playhouse 90“ zu Staub geworden war, musste sie jedoch ein Jahrhundert in der Vergangenheit einstellen und jegliche interrassische Dynamik beseitigen, bevor sie von CBS TV produziert wurde.

Gould, The New York Times Rezensent, hat dieses Anmerkung der Redaktion am Ende einer glühenden rezension für Eine Stadt Hat sich in den Staub, ein Stück über Rassismus und Fanatismus in einer kleinen Südwesten der Stadt: „‚Playhouse 90″ und Herr Serling hatte zu kämpfen executive Störungen …, bevor sie ihr Spiel auf Sendung letzte Nacht bekommen. Die Theaterleute Hollywoods haben Grund, stolz auf ihren Stand im Namen der Zuschauer zu sein.“

Frustriert darüber, dass seine Drehbücher von politischen Aussagen und ethnischen Identitäten veräußert wurden (und dass ein Verweis auf das Chrysler-Gebäude aus einem von Ford gesponserten Drehbuch entfernt wurde), entschied Serling, dass der einzige Weg, solche künstlerischen Eingriffe zu vermeiden, darin bestand, seine eigene Show zu erstellen. In einem interview mit Mike Wallace, sagte er, „ich will nicht mehr kämpfen. Ich will nicht gegen Sponsoren und Agenturen kämpfen müssen., Ich möchte nicht auf etwas drängen müssen, das ich will, und mich mit dem Zweitbesten zufrieden geben müssen. Ich möchte nicht ständig Kompromisse eingehen müssen, was im Wesentlichen ein Fernsehautor tut, wenn er kontroverse Themen ansprechen möchte.“

Serling reichte „The Time Element“ bei CBS ein und beabsichtigte, Pilot für seine neue wöchentliche Show The Twilight Zone zu sein. Stattdessen verwendete CBS das Science-Fiction-Skript für eine neue Show, die 1958 von Desi Arnaz und Lucille Ball, Westinghouse Desilu Playhouse, produziert wurde. Die Geschichte handelt von einem Mann, der lebhafte Albträume vom Angriff auf Pearl Harbor hat., Der Mann geht zu einem Psychiater und nach der Sitzung enthüllt das Twist-Ende (ein Gerät, für das Serling bekannt wurde), dass der „Patient“ in Pearl Harbor gestorben war, und der Psychiater hatte tatsächlich die lebhaften Träume. Die Episode erhielt so viel positive Resonanz der Fans, dass CBS zustimmte, Serling mit seinem Piloten für die Twilight Zone weitermachen zu lassen.

The StormEdit

Vor der Twilight Zone schuf Serling in den frühen 1950er Jahren eine lokale Fernsehshow in Cincinnati auf WKRC-TV, The Storm. Einige dieser Skripte wurden für die spätere Verwendung im National Network TV neu geschrieben., Eine Kopie einer episode befindet sich im Cincinnati Museum Center Historischen Cincinnati-Bibliothek auf Videoband.

The Twilight ZoneEdit

Am 2.Oktober 1959 wurde die klassische Twilight Zone-Serie von Serling auf CBS uraufgeführt.

Für diese Serie kämpfte Serling hart, um die kreative Kontrolle zu erlangen und aufrechtzuerhalten., Er stellte Drehbuchautoren ein, die er respektierte, wie Richard Matheson und Charles Beaumont. In einem Interview sagte Serling, dass das Science-Fiction-Format der Show bei Sponsoren, Netzwerkmanagern oder der Öffentlichkeit nicht umstritten sei und im Gegensatz zum früheren Drehbuch für Playhouse 90 der Zensur entgehen würde.

Serling schöpfte für viele Episoden aus seiner eigenen Erfahrung, häufig über Boxen, Militärleben und Flugzeugpiloten. Die Twilight Zone integrierte seine sozialen Ansichten über Rassenbeziehungen, die in den Science-Fiction-und Fantasy-Elementen der Shows etwas verschleiert waren., Gelegentlich war der Punkt ziemlich stumpf, wie in der Episode „Ich bin die Nacht—Färbe mich schwarz“, in der Rassismus und Hass dazu führen, dass sich im amerikanischen Süden eine dunkle Wolke bildet und sich auf der ganzen Welt ausbreitet. Viele Twilight Zone Geschichten reflektiert seine Ansichten über Geschlechterrollen, mit schnell denken, belastbare Frauen sowie schlau, nörgelnde Frauen.

Die Twilight Zone wurde für fünf Staffeln ausgestrahlt (die ersten drei präsentierten halbstündige Episoden, die vierte hatte stundenlange Episoden und die fünfte kehrte zum halbstündigen Format zurück)., Es gewann viele Fernseh-und Drama-Preise und zog kritische Anerkennung für Serling und seine Mitarbeiter. Obwohl es treue Fans hatte, hatte die Twilight Zone nur moderate Bewertungen und wurde zweimal abgesagt und wiederbelebt. Nach fünf Jahren und 156 Folgen (92 von Serling geschrieben) wurde er müde von der Serie. 1964 beschloss er, sich seiner dritten und endgültigen Absage nicht zu widersetzen.

Serling verkaufte die Rechte an Der Twilight Zone bei CBS., Seine Frau behauptete später, er habe dies teilweise getan, weil er glaubte, dass seine eigene Produktionsfirma, Cayuga Productions, würde niemals die Produktionskosten der Programme wieder hereinholen, die häufig über das Budget gingen.

Die Twilight Zone tauchte schließlich in Form eines Films von Warner Bros. 1983 Der ehemalige Twilight Zone-Schauspieler Burgess Meredith wurde als Erzähler des Films besetzt, erscheint aber nicht auf dem Bildschirm. Es gab drei Versuche, die Fernsehserie mit meist neuen Drehbüchern wiederzubeleben. 1985 verwendete CBS Charles Aidman (und später Robin Ward) als Erzähler., Im Jahr 2002 spielte UPN Forest Whitaker in der Rolle des Erzählers. Im Jahr 2019 unternahm CBS einen dritten Versuch einer erfolgreichen Wiederbelebung, wobei Jordan Peele sowohl Produktionsaufgaben übernahm als auch Moderator und Erzähler war.

A Carol for Another ChristmasEdit

A Carol for Another Christmas war ein US-amerikanischer Fernsehfilm von 1964, der von Rod Serling als Fortsetzung von Charles Dickens‘ A Christmas Carol und einem Plädoyer für globale Zusammenarbeit zwischen Nationen geschrieben wurde. Es wurde nur einmal ausgestrahlt, am 28. Der einzige Fernsehfilm unter der Regie von Joseph L., Mankiewicz, Dies war der Film, in dem Peter Sellers nach einer Reihe fast tödlicher Herzinfarkte nach seiner Heirat mit Britt Ekland seine erste Aufführung gab. Verkäufer porträtierten einen Demagogen in einem apokalyptischen Weihnachten. Sterling Hayden, der früher in diesem Jahr mit Sellers in Dr. Strangelove mitgespielt hatte, wurde ebenfalls vorgestellt. Die Besetzung enthalten Percy Rodriguez, Eva Marie Saint, Ben Gazzara, Barbara Ann Teer, James Shigeta, und Britt Ekland. Henry Mancini schrieb die Themenmusik, die 1966 für seine Ferien-LP A Merry Mancini Christmas aufgenommen wurde., Der Film ist nicht im Handel erhältlich, kann aber im Paley Center for Media in New York und Los Angeles sowie im Film-und Fernseharchiv der University of California in Los Angeles gesehen werden.

Turner Classic Movies sendet ein Weihnachtslied zum ersten Mal seit 48 Jahren, am 16. und 22. Dezember 2013 erneut ausgestrahlt.

Night GalleryEdit

1969 sendete NBC einen Fernsehfilmpiloten für eine neue Serie, Night Gallery, geschrieben von Serling., Der Pilotfilm, der nach Stunden in einem schwach beleuchteten Museum gedreht wurde, zeigte Serling (als Gastgeber vor der Kamera), der den Kurator spielte, der drei Geschichten des Makabren vorstellte und Leinwände enthüllte, die in den folgenden Story-Segmenten erscheinen würden. Seine kurze erste Staffel (bestehend aus nur sechs Folgen) wurde mit drei anderen Shows gedreht, die im selben Zeitfenster ausgestrahlt wurden; Diese Radshow hatte den Titel Four in One. Die Serie konzentrierte sich im Allgemeinen mehr auf Horror und Spannung als die Twilight Zone., Auf Drängen des Produzenten Jack Laird begann Night Gallery auch mit kurzen komödiantischen „Blackout“ – Skizzen während seiner zweiten Staffel, die Serling sehr verachtete. Er erklärte: „Ich dachte, sie verzerrten den Faden dessen, was wir in der Nachtgalerie zu tun versuchten. Ich glaube nicht, dass man Edgar Allan Poe zeigen und dann für 34 Sekunden mit Flip Wilson zurückkommen kann. Sie passen einfach nicht.“

Serling wollte die Last einer Führungsposition nicht mehr und überstieg ein Angebot, die kreative Kontrolle über den Inhalt zu behalten, eine Entscheidung, die er bereuen würde., Obwohl Serling mit einigen der Drehbücher und kreativen Entscheidungen von Jack Laird unzufrieden war, reichte er seine Arbeit weiterhin ein und schrieb schließlich über ein Drittel der Drehbücher der Serie. Bis zur dritten Staffel, jedoch, Viele seiner Beiträge wurden abgelehnt oder stark verändert. Die Nachtgalerie wurde 1973 abgesagt. NBC kombinierte später Episoden der kurzlebigen paranormalen Serie The Sixth Sense mit Night Gallery, um die Anzahl der in Syndication verfügbaren Episoden zu erhöhen. Berichten zufolge wurde Serling 100.000 US-Dollar für Filmeinführungen für diese neu verpackten Episoden gezahlt.,

Sonstiges Fernsehedit

Nachdem die Twilight Zone abgebrochen wurde, schrieb Serling eine erfolglose westliche Fernsehserie namens The Loner, die vom Herbst 1965 bis April 1966 lief. CBS bat Serling, mehr Action und weniger Charakterinteraktion zu haben. Er weigerte sich zu erfüllen, obwohl die Show schlechte Kritiken und niedrige Bewertungen erhalten hatte.,

In einer stilistischen Abkehr von seiner früheren Arbeit moderierte Serling 1969 kurz die erste Version der Spielshow Liar ‚ s Club.

In den 1970er Jahren trat Serling in Fernsehwerbespots für Ford, Radio Shack, Ziebart und den japanischen Autohersteller Mazda auf, während sie Fahrzeuge für den US-Markt mit einem Rotationsmotor bewarben. Er machte auch sehr gelegentliche kleinere Schauspielauftritte, alles in Material, das er nicht schrieb. Serling erschienen mehr oder weniger als eine version von sich selbst (aber mit dem Namen „Mr., „) in einer komödiantischen Rolle im Jack Benny-Programm; Er tritt 1962 in einer Episode der kurzlebigen Sitcom Ichabod and Me in der Rolle von Eugene Hollinfield auf; und in einer 1972-Episode des Krimidramas Ironside mit dem Titel „Bubble, Bubble, Toil und Murder“ (in dem auch eine junge Jodie Foster zu sehen war), in dem er eine kleine Rolle als Inhaber eines okkulten Zauberladens spielt.

Andere Radiosender

Die Null Stunde

Serling kehrte zu Radio spät in seiner Karriere mit der Zero Hour (auch bekannt als Hollywood Radio Theater) im Jahr 1973., Die Drama-Anthologie-Serie enthielt Geschichten über Geheimnisse, Abenteuer und Spannung, die zwei Staffeln lang in Stereo ausgestrahlt wurden. Serling moderierte das Programm und schrieb einige der Skripte.

Ursprünglich am 3.September 1973 in die Syndizierung aufgenommen, wurde die Serie im Dezember desselben Jahres vom Mutual Broadcasting System aufgenommen. Das Originalformat enthielt fünfteilige Dramen, die von Montag bis Freitag ausgestrahlt wurden, wobei die Geschichte am Freitag zu Ende ging. Einschließlich Werbespots war jeder Teil ungefähr 30 Minuten lang. Mutual Affiliates konnte die Serie in jedem Zeitfenster ausgestrahlt, die sie wünschten.,

1974, immer noch fünf Tage die Woche ausgestrahlt, änderte sich das Programm in einer einzigen 30-minütigen Folge zu einer vollständigen Geschichte, wobei derselbe Schauspieler die ganze Woche über in allen fünf Programmen mitspielte. Dieses Format wurde von Ende April 1974 bis zum Ende der Serie am 26.

Fantasy ParkEdit

Noch ungewöhnlicher war Serlings letzte Radioperformance, die er wenige Wochen vor seinem Tod aufnahm: Fantasy Park war ein 48-stündiges Rockkonzert, das 1975 von fast 200 Sendern über das Labor Day Weekend ausgestrahlt wurde., Das von KNUS in Dallas produzierte Programm zeigte Auftritte von Dutzenden von Rockstars des Tages und brachte sogar die Beatles wieder zusammen. Es war auch völlig imaginär, ein „Theater-of-the-Mind für die 70er Jahre“, wie Produzent Beau Weaver es ausdrückte, mit live im Konzert aufgenommenen Plattenalben, plus Crowd Noise und anderen Soundeffekten. (Stationen, die das Special ausgestrahlt haben, wurden Berichten zufolge von Anrufern überschwemmt, die wissen wollten, wie man zum nicht existierenden Konzert kommt.) KNUS General Manager Bart McLendon rekrutierte Serling (seinen alten Lehrer), um die Host-Segmente, Stoßstangen, benutzerdefinierte Promos und Fernsehspots aufzunehmen.,

Serling schrieb die Disclaimer, die jede Stunde ausgestrahlt wurden: „Hallo, das ist Rod Serling und willkommen zurück im Fantasy Park—die Menschenmassen hier sind heute unwirklich.““Dies ist Fantasy Park—das größte Live-Konzert-nie statt.“

Unterrichtedit

Serling hielt seinen Zeitplan voll. Wenn er seine Arbeit nicht schrieb, förderte oder produzierte, sprach er oft auf dem College-Campus im ganzen Land. Er unterrichtete einwöchige Seminare, in denen Studenten Filme sahen und kritisierten. Im politischen Klima der 1960er Jahre spürte er in seinen Abendkursen oft eine stärkere Verbindung zu den älteren Schülern., Serlings Kritik am Schreiben von Gymnasiasten war für den Schriftsteller J. Michael Straczynski eine zentrale Erfahrung.

In der vierten Staffel von Twilight Zone war Serling erschöpft und wandte einen Großteil des Schreibens einem vertrauenswürdigen Stall von Drehbuchautoren zu, der nur sieben Folgen verfasste. In dem Wunsch, eine Pause einzulegen und seine Meinung zu klären, nahm er einen einjährigen Lehrauftrag als Writer in Residence am Antioch College, Ohio, an. Er unterrichtete Klassen im Schuljahr 1962-63 über Schreiben und Drama und einen Umfragekurs über die „sozialen und historischen Implikationen der Medien.,“Er nutzte diese Zeit, um sieben Tage im Mai zu unterrichten und an einem neuen Drehbuch zu arbeiten.

Später lehrte er am Ithaca College, von den späten 1960er Jahren bis zu seinem Tod 1975. Er war einer der ersten Gastlehrer am Sherwood Oaks Experimental College in Hollywood, Kalifornien. Audio-Mitschnitte seiner Vorträge gibt es als bonus-features auf einigen Twilight Zone home-video-Editionen.