Harte Gegenstände werden in dieser düsteren und unendlichen Traumlandschaft unerklärlich schlaff, während Metall Ameisen wie verrottendes Fleisch anzieht. Dalí beherrschte, was er „die üblichen lähmenden Tricks des Augenfälschens“ nannte, und malte mit „der imperialistischsten Wut der Präzision“, sagte er, aber nur „um Verwirrung zu systematisieren und so dazu beizutragen, die Welt der Realität vollständig zu diskreditieren.,“Es ist der klassische surrealistische Ehrgeiz, aber auch eine wörtliche Realität: Die fernen goldenen Klippen sind die Küste Kataloniens, Dalís Heimat.
Diese schlaffen Uhren sind so weich wie überreif Käse-in der Tat, sie Bild „der Camembert der Zeit“, in Dalís Satz. Hier muss die Zeit jede Bedeutung verlieren. Beständigkeit geht mit: Ameisen, ein gemeinsames Thema in Dalís Arbeit, repräsentieren Verfall, besonders wenn sie eine goldene Uhr angreifen, und sie wirken grotesk organisch., Die monströse fleischige Kreatur, die über die Mitte des Gemäldes drapiert ist, ist sofort fremd und vertraut: Eine Annäherung an Dalís eigenes Gesicht im Profil, seine langen Wimpern wirken beunruhigend insektenartig oder sogar sexuell, ebenso wie eine Zunge, die wie eine fette Schnecke aus der Nase sickert.
Im Jahr vor der Bildmalerei formulierte Dalí seine „paranoiakenkritische Methode“, indem er selbstinduzierte psychotische Halluzinationen kultivierte, um Kunst zu schaffen. „Der Unterschied zwischen einem Verrückten und mir“, sagte er, “ ist, dass ich nicht verrückt bin.,“
Veröffentlichung Auszug aus dem MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art, New York (New York: Museum of Modern Art, 2019) “
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