Sean Connery (Deutsch)

1950er Jahre

Um sein Einkommen zu ergänzen, half Connery Ende 1951 im King ‚ s Theatre hinter der Bühne. Während eines Bodybuilding-Wettbewerbs in London im Jahr 1953 erwähnte einer der Konkurrenten, dass Auditions für eine Produktion von South Pacific stattfanden, und Connery landete einen kleinen Teil als einer der Seabees Chorus Boys. Zu der Zeit erreichte die Produktion Edinburgh, er hatte den Teil der Marine Cpl gegeben worden., Hamilton Steeves und unterschätzte zwei der jugendlichen Leads, und sein Gehalt wurde von £12 auf £14–10s pro Woche erhöht. Die Produktion kehrte im folgenden Jahr aus der populären Nachfrage zurück und Connery wurde in die Hauptrolle von Lieutenant Buzz Adams befördert, die Larry Hagman im West End porträtiert hatte.

Während seiner Zeit in Edinburgh wurde Connery von der Valdor Gang, einer der gewalttätigsten der Stadt, angegriffen., Er wurde zuerst von ihnen in einer Billardhalle angesprochen, wo er sie daran hinderte, seine Jacke zu stehlen, und wurde später von sechs Bandenmitgliedern auf einen 15 Fuß hohen Balkon im Palais de Danse verfolgt. Dort, Connery startete im Alleingang einen Angriff gegen die Bandenmitglieder, packte einen am Hals und einen am Bizeps und riss sich den Kopf zusammen. Von da an wurde er von der Bande mit großem Respekt behandelt und erlangte den Ruf eines „harten Mannes“.

Connery traf Michael Caine zum ersten Mal 1954 auf einer Party während der Produktion von South Pacific, und die beiden wurden später enge Freunde., Während dieser Produktion am Opernhaus, Manchester in der Weihnachtszeit 1954, Connery entwickelte ein ernstes Interesse am Theater durch den amerikanischen Schauspieler Robert Henderson, der ihm Kopien der Ibsen Werke Hedda Gabler geliehen, Die wilde Ente, und wenn wir tot erwachen, und später aufgeführt Werke von Leuten wie Proust, Tolstoi, Turgenev, Bernard Shaw, Joyce, und Shakespeare für ihn zu verdauen. Henderson drängte ihn, elocution Unterricht zu nehmen und bekam ihn Teile am Maida Vale Theatre in London., Er hatte bereits eine Filmkarriere begonnen, nachdem er im Frühjahr neben Anna Neagle in Herbert Wilcox ‚ Musical Lilacs von 1954 mitgewirkt hatte.

Obwohl Connery sich mehrere Rollen als Statisten gesichert hatte, kämpfte er darum, über die Runden zu kommen, und war gezwungen, einen Teilzeitjob als Babysitter für den Journalisten Peter Noble und seine Schauspielerin Frau Marianne anzunehmen, was ihm 10 Schilling pro Nacht einbrachte., Er traf die Hollywood-Schauspielerin Shelley Winters eines Nachts in Nobles Haus, die beschrieb Connery als“ eine der höchsten und charmantesten und maskulinsten Schotten“, die sie je gesehen hatte, und verbrachte später viele Abende mit den Connery Brothers, die Bier tranken. Um diese Zeit wohnte Connery bei TV-Moderator Llew Gardner. Henderson landete Connery eine Rolle in einem £6 pro Woche Q Theaterproduktion von Agatha Christie Zeuge für die Staatsanwaltschaft, während der er traf und freundete sich mit Kollegen-Scot Ian Bannen., Dieser Rolle folgten Point of Departure und A Witch in Time bei Kew, eine Rolle als Pentheus gegenüber Yvonne Mitchell in The Bacchae im Oxford Playhouse und eine Rolle gegenüber Jill Bennett in Eugene O ‚ Neills Stück Anna Christie.

Während seiner Zeit am Oxford Theatre gewann Connery eine kurze Rolle als Boxer in der TV-Serie The Square Ring, bevor er vom kanadischen Regisseur Alvin Rakoff entdeckt wurde, der ihm mehrere Rollen in The Condemned gab, gedreht vor Ort in Dover in Kent., Im Jahr 1956 trat Connery in der Theaterproduktion von Epitaph auf und spielte eine untergeordnete Rolle als Hoodlum in der Episode „Ladies of the Manor“ der BBC-Fernsehpolizeiserie Dixon of Dock Green. Es folgten kleine Fernsehauftritte in Sailor of Fortune und das Jack Benny-Programm (in einer speziellen Episode, die in Europa gedreht wurde).,

Anfang 1957 stellte Connery den Agenten Richard Hatton ein, der ihm seine erste Filmrolle als Spike, einen kleinen Gangster mit einer Sprachbehinderung in Montgomery Tullys No Road Back neben Skip Homeier, Paul Carpenter, Patricia Dainton und Norman Wooland, einbrachte., Im April 1957 beschloss Rakoff, nachdem er von Jack Palance enttäuscht worden war,dem jungen Schauspieler seine erste Chance in einer Hauptrolle zu geben und Connery als Mountain McLintock in der Produktion von Requiem for a Heavyweight von BBC Television zu besetzen, in der auch Warren Mitchell und Jacqueline Hill die Hauptrolle spielten. Er spielte dann ein rogue-LKW-Fahrer, Johnny Yates, in Cy Endfield ‚ s Hell Drivers (1957) neben Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins und Patrick McGoohan., Später im Jahr 1957 erschien Connery in Terence Youngs schlecht aufgenommenem MGM Action Picture Action of the Tiger gegenüber Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom und Gustavo Rojo; Der Film wurde vor Ort in Südspanien gedreht. Er hatte auch eine Nebenrolle in Gerald Thomas ‚ Thriller Time Lock (1957) als Schweißer und trat neben Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall und Vincent Winter auf; Dies begann mit den Dreharbeiten am 1.Dezember 1956 in den Beaconsfield Studios.,

Connery spielte eine wichtige Rolle im Melodram Another Time, Another Place (1958) als britischer Reporter namens Mark Trevor, der in einer Liebesbeziehung mit Lana Turner und Barry Sullivan gefangen war. Während der Dreharbeiten glaubte Turners besitzergreifender Gangsterfreund Johnny Stompanato, der aus Los Angeles zu Besuch war, eine Affäre mit Connery zu haben. Connery und Turner hatten West End Shows und Londoner Restaurants zusammen besucht. Stompanato stürmte auf das Filmset und richtete eine Waffe auf Connery, nur um Connery zu entwaffnen und ihn flach auf den Rücken zu klopfen. Stompanato wurde aus dem Set verbannt., Zwei Detektive von Scotland Yard rieten Stompanato zu verlassen und begleiteten ihn zum Flughafen, wo er in ein Flugzeug zurück in die Vereinigten Staaten stieg. Connery erzählte später, dass er sich eine Weile hinlegen musste, nachdem er Drohungen von Männern erhalten hatte, die mit Stompanatos Chef Mickey Cohen in Verbindung standen.

1959 landete Connery eine Hauptrolle in Robert Stevensons Walt Disney Productions Film Darby O ‚Gill and the Little People (1959) neben Albert Sharpe, Janet Munro und Jimmy O‘ Dea. Der Film ist eine Geschichte über einen schlauen Ire und seinen Kampf des Verstandes mit Kobolden. = = Handlung = = A. H., Weiler von der New York Times lobte die Besetzung (außer Connery, den er als „nur groß, dunkel und gutaussehend“ bezeichnete) und hielt den Film für eine „überwältigend charmante Mischung aus gälischen Standardgeschichten, Fantasie und Romantik“. Er hatte auch prominente Fernsehrollen in Rudolph Cartier ‚ s 1961 Produktionen von Adventure Story und Anna Karenina für BBC Television, von denen letzterer zusammen mit Claire Bloom spielte. Ebenfalls 1961 porträtierte er die Titelrolle in einer CBC-Fernsehfilmadaption von Shakespeares Macbeth mit der australischen Schauspielerin Zoe Caldwell als Lady Macbeth.,

James Bond: 1962-1971, 1983

Connerys Durchbruch kam in der Rolle des britischen Geheimagenten James Bond. Er zögerte, sich für eine Filmreihe zu engagieren, verstand aber, dass seine Karriere von großem Nutzen sein würde, wenn die Filme erfolgreich wären. Zwischen 1962 und 1967 spielte Connery 007 in Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, Thunderball und You Only Live Twice, den ersten fünf Bond-Filmen von Eon Productions., Nach seinem Ausscheiden aus der Rolle kehrte Connery 1971 für den siebten Film Diamonds Are Forever zurück. Connery machte seinen letzten Auftritt als Bond in Never Say Never Again, ein 1983 Remake von Thunderball von Jack Schwartzman Taliafilm produziert. Alle sieben Filme waren kommerziell erfolgreich. James Bond, wie von Connery dargestellt, wurde vom American Film Institute als der drittgrößte Held in der Kinogeschichte ausgewählt.,

Connerys Auswahl für die Rolle von James Bond verdankte Dana Broccoli, der Frau des Produzenten Albert“ Cubby “ Broccoli, die angeblich maßgeblich dazu beigetragen hat, ihren Ehemann davon zu überzeugen, dass Connery der richtige Mann war. Der Schöpfer von James Bond, Ian Fleming, bezweifelte ursprünglich Connerys Casting und sagte: „Er ist nicht das, was ich mir von James Bond-Looks vorgestellt habe“ und „Ich suche James Bond und keinen überwachsenen Stuntman“ und fügte hinzu, dass Connery (muskulös, 6′ 2″ und ein Schotte) nicht raffiniert war., Flemings Freundin Blanche Blackwell sagte ihm, Connery habe das erforderliche sexuelle Charisma, und Fleming änderte seine Meinung nach der erfolgreichen Dr. No Première. Er war so beeindruckt, er schrieb Connerys Erbe in den Charakter. In seinem 1964 erschienenen Roman You Only Live Twice schrieb Fleming, dass Bonds Vater schottisch und aus Glencoe in den schottischen Highlands stammte.,

Connery ‚ s Darstellung von Bond verdankt viel stilistische Vormundschaft von Regisseur Terence Young, der half, ihn zu polieren, während er seine körperliche Anmut und Präsenz für die Aktion einsetzt. Lois Maxwell, der Miss Moneypenny spielte, erzählte, dass “ Terence Sean unter seine Fittiche nahm. Er brachte ihn zum Abendessen, zeigte ihm, wie man geht, wie man spricht, sogar wie man isst“. Die Nachhilfe war erfolgreich; Connery erhielt eine Woche nach Dr .. , No ‚ s Eröffnung, und er wurde ein wichtiges Sexsymbol im Film.

nach der Veröffentlichung des Films Dr. No im Jahr 1962, die Zeile „Band … James Bond“, wurde ein Schlagwort im Lexikon der westlichen Populärkultur. Der Filmkritiker Peter Bradshaw schreibt: „Es ist die berühmteste Selbsteinführung eines Charakters in der Filmgeschichte. Drei coole einsilbige, der erste, ein wenig kurz, wie es sich für einen ehemaligen Marinekommandanten gehört. Und dann, wie im Jenseits, der Vorname, gefolgt vom Nachnamen wieder., Connery trug es mit eisiger Verachtung Stil, in voller Abendkleid mit einer Zigarette von den Lippen hängen. Die Einführung war eine Art Herausforderung oder Verführung, die ausnahmslos an einen Feind gerichtet war. In den frühen 60er Jahren war Connerys James Bond ungefähr so gefährlich und sexy wie auf dem Bildschirm“.

Während der Dreharbeiten zu Thunderball im Jahr 1965 war Connerys Leben in der Sequenz mit den Haien in Emilio Largos Pool in Gefahr. Er hatte sich Sorgen um diese Bedrohung gemacht, als er das Drehbuch las., Connery bestand darauf, dass Ken Adam eine spezielle Plexiglas-Trennwand im Pool baute, aber dies war keine feste Struktur, und einer der Haie schaffte es, sie zu passieren. Er musste den Pool sofort verlassen.

Beyond Bond

Obwohl Bond ihn zu einem Star gemacht hatte, wurde Connery müde von der Rolle und dem Druck, den das Franchise auf ihn ausübte, und sagte:“ fed up to here with the whole Bond bit „und“ Ich habe diesen verdammten James Bond immer gehasst. Ich würde ihn gerne töten“., Michael Caine sagte über die Situation: „Wenn Sie in diesen frühen Tagen sein Freund waren, haben Sie das Thema Bond nicht angesprochen. Er war und ist ein viel besserer Schauspieler als nur James Bond zu spielen, aber er wurde zum Synonym für Bond. Er würde die Straße entlang gehen und die Leute würden sagen: „Schau, da ist James Bond“. Das war besonders ärgerlich für ihn“.

Während er die Bond-Filme drehte, spielte Connery auch in anderen Filmen wie Alfred Hitchcocks Marnie (1964) und Sidney Lumets The Hill (1965) mit, die der Filmkritiker Peter Bradshaw als seine beiden großen Nicht-Bond-Bilder aus den 1960er Jahren ansieht., In Marnie spielte Connery gegenüber Tippi Hedren die Hauptrolle. Connery hatte gesagt, er wolle mit Hitchcock zusammenarbeiten, was Eon über ihre Kontakte arrangierte. Connery schockierte auch viele Leute zu der Zeit, indem er darum bat, ein Drehbuch zu sehen; etwas, das er tat, weil er sich Sorgen machte, als Spion typisiert zu werden, und er wollte keine Variation von North by Northwest oder Notorious machen. Als ihm Hitchcocks Agent erzählte, dass Cary Grant nicht einmal um eines von Hitchcocks Drehbüchern gebeten hatte, antwortete Connery: „Ich bin nicht Cary Grant“., Hitchcock und Connery verstanden sich während der Dreharbeiten gut und Connery sagte, er sei „mit gewissen Vorbehalten“mit dem Film zufrieden. In The Hill wollte Connery in etwas handeln, das nicht mit Bond zusammenhängt, und er nutzte seine Hebelwirkung als Star, um darin mitzuspielen. Obwohl der Film kein finanzieller Erfolg war, war er kritisch und debütierte bei den Filmfestspielen von Cannes als bestes Drehbuch. Connery, der erste von fünf Filmen, die er mit Lumet drehte, betrachtete ihn als einen seiner Lieblingsregisseure., Der Respekt war gegenseitig, mit Lumet sagte von Connerys Leistung in The Hill, “ Die Sache, die mir offensichtlich war — und für die meisten Regisseure — war, wie viel Talent und Fähigkeit es braucht, um diese Art von Charakter zu spielen, die auf Charme und Magnetismus basiert. Es ist das Äquivalent von High Comedy und er hat es brillant gemacht.,“

Nachdem er sechsmal Bond gespielt hatte, war Connerys weltweite Popularität so groß, dass er 1972 mit Charles Bronson einen Golden Globe Henrietta Award für“ World Film Favorite – Male “ teilte. Er erschien in John Hustons The Man Who Would Be King (1975) gegenüber Michael Caine. Beide Schauspieler spielten zwei ehemalige britische Soldaten, die sich in Kafiristan als Könige aufstellten, und betrachteten es als ihren Lieblingsfilm., Im selben Jahr erschien er in The Wind and the Lion gegenüber Candice Bergen, der Eden Pedecaris spielte (basierend auf dem realen Perdicaris-Vorfall), und spielte 1976 Robin Hood in Robin und Marian gegenüber Audrey Hepburn, die Maid Marian spielte. Der Filmkritiker Roger Ebert, der den Doppelakt von Connery und Caine in The Man Who Would Be King gelobt hatte, lobte Connerys Chemie mit Hepburn und schrieb: „Connery und Hepburn scheinen zu einem stillschweigenden Verständnis zwischen ihnen über ihre Charaktere gekommen zu sein. Sie leuchten. Sie scheinen wirklich verliebt zu sein“.,

In den 1970er Jahren war Connery Teil von Ensemblebesetzungen in Filmen wie Murder on the Orient Express (1974) mit Vanessa Redgrave und John Gielgud und spielte einen britischen Armeegeneral in Richard Attenboroughs Kriegsfilm A Bridge Too Far (1977) mit Dirk Bogarde und Laurence Olivier. 1974 spielte er in John Boormans Science-Fiction-Thriller Zardoz. Es wurde oft als einer der „seltsamsten und schlechtesten Filme aller Zeiten“ bezeichnet und zeigte Connery in einem scharlachroten Mankini – einem aufschlussreichen Kostüm, das wegen seines unBond-ähnlichen Aussehens große Kontroversen hervorrief., Obwohl der Film zu dieser Zeit von Kritikern kritisiert wurde, hat er seit seiner Veröffentlichung eine Kultfolge entwickelt. In dem Audiokommentar zum Film erzählt Boorman, wie Connery in seiner Freizeit Gedichte schreiben würde, beschreibt ihn als „einen Mann von großer Tiefe und Intelligenz“ und besitzt die „außergewöhnlichste Erinnerung“. 1981 erschien Connery in dem Film Time Bandits als Agamemnon. Die Casting-Wahl leitet sich von einem Witz Michael Palin im Skript enthalten, die beschreibt den Charakter seine Maske zu entfernen und als „Sean Connery – oder jemand von gleicher, aber billiger Statur“., Als das Drehbuch gezeigt wurde, war Connery glücklich, die Nebenrolle zu spielen. 1981 porträtierte er Marschall William T. O ‚ Niel in dem Science-Fiction-Thriller Outland. 1982 erzählte Connery G ‚ olé! der offizielle film zur FIFA Fussball-Weltmeisterschaft 1982. Im selben Jahr wurde ihm die Rolle des Daddy Warbucks in Annie angeboten, bis er Sprachunterricht für das John Huston Musical nahm, bevor er die Rolle ablehnte.,

Connery stimmte zu, Bond als alternden Agenten 007 in Never Say Never Again, veröffentlicht im Oktober 1983, zu wiederholen. Der Titel, von seiner Frau beigesteuert, bezieht sich auf seine frühere Aussage, dass er „nie wieder“ in die Rolle zurückkehren würde., Obwohl der Film an der Abendkasse gut lief, war er von Produktionsproblemen geplagt: Streit zwischen Regisseur und Produzent, finanzielle Probleme, die Versuche der Fleming Estate Trustees, den Film zu stoppen, und Connerys Handgelenk, das vom Choreografen Steven Seagal gebrochen wurde. Aufgrund seiner negativen Erfahrungen während der Dreharbeiten wurde Connery mit den großen Studios unzufrieden und drehte zwei Jahre lang keine Filme., Nach der erfolgreichen europäischen Produktion The Name of the Rose (1986), für die er einen BAFTA-Preis als bester Schauspieler gewann, wurde Connerys Interesse an kommerziellerem Material wiederbelebt. Im selben Jahr, Eine Nebenrolle in Highlander zeigte seine Fähigkeit, ältere Mentoren zu jüngeren Leads zu spielen, Das wurde eine wiederkehrende Rolle in vielen seiner späteren Filme.

1987 spielte Connery in Brian De Palmas The Untouchables, wo er neben Kevin Costners Eliot Ness einen hartgesottenen irisch-amerikanischen Cop spielte., Der film spielte auch Charles Martin Smith, Patricia Clarkson, Andy Garcia, Robert De Niro als Al Capone. Der film war ein Kritischer und Kassenerfolg. Viele Kritiker lobten Connery für seine Leistung, darunter Roger Ebert, der schrieb: „Die beste Leistung im Film ist Connery … bringt ein menschliches Element in seinen Charakter; Er scheint eine Existenz gehabt zu haben, abgesehen von der Legende der Unberührbaren, und wenn er auf dem Bildschirm ist, können wir kurz glauben, dass die Prohibition-Ära von Menschen bewohnt wurde, nicht von Karikaturen“., Für seine Leistung erhielt Connery den Oscar als bester Nebendarsteller.

Connery spielte in Steven Spielbergs Indiana Jones und the Last Crusade (1989), spielte Henry Jones, Sr., den Vater der Titelfigur, und erhielt Nominierungen für den BAFTA und den Golden Globe Award. Harrison Ford sagte, Connerys Beiträge in der Schreibphase hätten den Film verbessert. „Es war erstaunlich für mich, wie weit er in das Drehbuch kam und Chancen für den Charakter ausnutzte., Seine Vorschläge an George in der Schreibphase gaben dem Charakter und dem Bild wirklich viel mehr Komplexität und Wert als im ursprünglichen Drehbuch. Seine anschließende box-office-hits enthalten Die Jagd auf Roter Oktober (1990), Das Rußland-Haus (1990), The Rock (1996) und Gefangenschaft (1999). 1996 sprach er die Rolle des Draco the Dragon im Film Dragonheart aus. Er erschien auch in einem kurzen Cameo als König Richard Löwenherz am Ende von Robin Hood: Prince of Thieves (1991)., 1998 erhielt Connery das BAFTA Fellowship, einen Lifetime Achievement Award der British Academy of Film and Television Arts.

Connerys spätere Filme umfassten mehrere Kinokassen und kritische Enttäuschungen wie First Knight (1995), Just Cause (1995), The Avengers (1998) und The League of Extraordinary Gentlemen (2003); Er erhielt jedoch positive Kritiken für seine Leistung in Finding Forrester (2000). Er erhielt auch eine Kristallkugel für herausragende künstlerische Beiträge zum Weltkino., In einer von Channel 4 durchgeführten britischen Umfrage von 2003 belegte Connery den achten Platz auf ihrer Liste der 100 größten Filmstars. Das Scheitern der Liga der außergewöhnlichen Herren war besonders frustrierend für Connery. Er spürte während der Dreharbeiten, dass die Produktion „von den Schienen ging“ und kündigte an, dass der Regisseur Stephen Norrington „wegen Wahnsinns eingesperrt“werden sollte. Connery verbrachte beträchtliche Anstrengungen bei dem Versuch, den Film durch den Bearbeitungsprozess zu retten, Letztendlich entschied er sich, sich von der Schauspielerei zurückzuziehen, anstatt jemals wieder solchen Stress zu durchlaufen.,

Connery lehnte die Rolle von Gandalf in den Filmen Lord of the Rings ab und sagte, er verstehe das Drehbuch nicht. Berichten zufolge wurden ihm 30 Millionen US-Dollar zusammen mit 15% der weltweiten Kasseneinnahmen angeboten, was ihm 450 Millionen US-Dollar eingebracht hätte. Er lehnte auch die Gelegenheit ab, als Architekt in der Matrix-Trilogie aufzutreten. Im Jahr 2005 nahm er Voiceovers für das From Russia with Love Video Game mit dem Plattenproduzenten Terry Manning auf den Bahamas auf und lieferte sein Abbild. Connery sagte, er sei glücklich, dass die Produzenten, Electronic Arts, hatte sich an ihn gewandt, um Bond zu äußern.,

Ruhestand

Als Connery am 8.Juni 2006 den Lifetime Achievement Award des American Film Institute erhielt, bestätigte er seinen Rücktritt von der Schauspielerei. Connerys Ernüchterung über die „Idioten, die jetzt Filme in Hollywood machen“ wurde als Grund für seine Entscheidung, sich zurückzuziehen, angeführt. Am 7. Juni 2007 bestritt er Gerüchte, dass er im vierten Indiana Jones-Film auftreten würde, und sagte: „Ruhestand macht einfach zu viel verdammten Spaß“., Im Jahr 2010 wurde eine Bronzebüstenskulptur von Connery in Tallinn, Estland, außerhalb des schottischen Clubs aufgestellt, zu dessen Mitgliedern estnische Schotten und eine Handvoll expatriierte Schotten gehören. Im Jahr 2012 kam Connery kurz aus dem Ruhestand, um die Titelfigur im schottischen Animationsfilm Sir Billi the Vet zu sprechen. Connery diente als ausführender Produzent für eine erweiterte 80-minütige Version.