So schreiben Sie einen Roman: Eine 12-Schritt-Anleitung

Sie wollten schon immer einen Roman schreiben. Aber etwas hat dich aufgehalten.,

Vielleicht hast du es schon einmal versucht, nur um dreißig Seiten reinzukriegen und Dampf zu verlieren, weil:

• Deine Story-Idee hielt nicht an
• Du konntest den Aufschub nicht überwinden
• Du fürchtest, dein Schreiben wäre nicht gut genug
• Du hast keine Ideen mehr und hast keine Ahnung, was du als nächstes tun sollst

Du magst überrascht sein zu wissen, dass selbst nach dem Schreiben von über 190 Büchern (zwei Drittel dieser Romane) in den letzten 40 Jahren, 21 davon New York Times Bestseller (vor allem die Left Behind-Serie), beschäftige ich mich jedes Mal mit genau diesen Problemen.

Wie kann ich sie überwinden und erfolgreich sein?,

Ich benutze einen wiederholbaren Plan zum Schreiben von Romanen—einen, der mir hilft, diese Hindernisse zu überwinden. Und das verrate ich Ihnen in diesem endgültigen Leitfaden.

Stellen Sie sich ein fertiges Manuskript in Ihren Händen vor oder Ihren Namen auf der Vorderseite eines neu veröffentlichten Buches—erregt Sie das?

Besser noch, stellen Sie sich Briefe von Lesern vor, die sagen, dass Ihr Roman ihr Leben verändert hat, dass Ihre Worte ihnen eine neue Perspektive gegeben haben. Eine neue Hoffnung.

Wenn andere Schriftsteller diese Dinge genießen, warum nicht Sie?

Zuerst musst du einen Roman schreiben., 🙂

Dieses Handbuch zeigt Ihnen, wie Sie einen Roman schreiben (basierend auf dem Prozess, mit dem ich meinen schreibe). Ich hoffe es gefällt euch und ihr könnt es auf euer eigenes Schreiben anwenden!

So schreiben Sie einen Roman in 12 Schritten

1. Nageln Sie eine Gewinnergeschichte Idee.
2. Bestimmen Sie, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser sind.
3. Erstelle eine unvergessliche Hauptfigur.
4. Erweitern Sie Ihre Idee zu einem Plot.
5. Forschung, Forschung, Forschung.
6. Wählen Sie Ihre Stimme und Ihren Standpunkt.,
7. Beginnen in medias res (mitten in die Dinge).
8. Engagieren Sie das Theater des Geistes des Lesers.
9. Intensivieren Sie die Probleme Ihrer Hauptfigur.
10. Lassen Sie das Dilemma hoffnungslos erscheinen.
11. Bringen Sie alles auf einen Höhepunkt.
12. Lassen Leser ganz zufrieden.

Schritt 1: Nagel-unten eine gewinnende geschichte Idee.

Ihr neuartiges Konzept besonders?

• Groß genug, um 75.000 bis 100.000 Wörter?
• Mächtig genug, um den Leser den ganzen Weg zu halten?,

Entwickeln Sie eine konfliktreiche Story—Idee-die Engine, die Ihre Handlung vorantreibt.

Ich habe meinen ersten Roman, Margo, auf diese Idee gebracht: Ein Richter versucht einen Mann für einen Mord, den der Richter begangen hat.

Nehmen Sie sich die Zeit, um Ihre Story-Ideen zu durchforsten und wählen Sie die aus, die Sie lesen möchten—die, über die Sie am leidenschaftlichsten sind.

Es muss DICH so vollständig erfassen, dass du es nicht aus deinem Kopf bekommen kannst. Nur diese Art von Idee wird Sie jeden Tag auf die Tastatur ziehen und Sie dazu inspirieren, den Roman zu schreiben, von dem Sie schon immer geträumt haben.,

Schritt 2: Bestimmen Sie, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser sind.

Wenn Sie eine Inhaltsübersicht, ziehen Sie die Karte heraus, alles, bevor Sie anfangen zu schreiben Ihres Romans. Sie möchten Ihre Charaktere kennenlernen und was mit ihnen von Anfang bis Ende passiert.

Wenn Sie ein Pantser sind, schreiben Sie am Sitz Ihrer Hose. Sie beginnen mit dem Keim einer Idee und schreiben nach Entdeckungsprozess.

Wie Stephen King sagt: „Setzen Sie interessante Charaktere in schwierige Situationen und schreiben Sie, um herauszufinden, was passiert.“

Der eine oder andere dieser Ansätze wird sich für Sie einfach am natürlichsten anfühlen., Aber viele sind Hybriden-sie brauchen die Sicherheit eines Umrisses und die Freiheit, die Geschichte dorthin bringen zu lassen, wo sie hingehört. Tun Sie einfach, was für Sie am sinnvollsten ist.

(ich Decke Strategien für beide Arten und reden darüber, wie die Struktur einer neuartigen hier.)

Unabhängig davon benötigen Sie eine Struktur, die nach etwa 30 Seiten nicht ausbrennt.

Ich bin ein Pantser durch und durch, aber ich fange nie an, einen Roman ohne eine Idee zu schreiben, wohin ich gehe-oder denke, ich gehe.

Schritt 3: Erstellen Sie eine unvergessliche Hauptfigur.,

Bevor Sie Seite eins starten, möchten Sie Ihre Charaktere verstehen.

Dein wichtigster Charakter wird dein Protagonist sein, auch bekannt als deine Hauptrolle oder dein Held/deine Heldin.

Diese Hauptfigur muss einen Charakterbogen haben, also am Ende eine andere, bessere Person sein.

Das bedeutet, dass er (und ich benutze dieses Pronomen einschließlich, um Held oder Heldin zu bedeuten) potenziell heroische Eigenschaften haben muss, die im Höhepunkt auftauchen.

Ihr Lead kann menschliche Fehler haben, aber diese sollten einlösbar sein.,

Du wirst auch einen Antagonisten haben, den Bösewicht, der genauso beeindruckend und überzeugend sein sollte wie dein Held. Stellen Sie sicher, dass der Böse nicht schlecht ist, nur weil er der Böse ist. 😊

Sie müssen Gründe dafür haben, warum er tut, was er tut, um ihn zu einem würdigen Feind zu machen, realistisch und unvergesslich.

Sie benötigen auch wichtige Orbitaldarsteller.

Fragen Sie für jedes Zeichen:

• Was wollen sie?

• Was oder wer hält sie davon ab, es zu bekommen?

• Was werden Sie dagegen tun?

• Was ist Ihre Rolle in der Hauptstory?,

Verwenden Sie für jedes Zeichen unterschiedliche Namen (sogar unterschiedliche Initialen)—und lassen Sie sie auch anders aussehen und klingen, damit Ihr Leser sie nicht verwirrt.

Begrenzen Sie, wie viele Sie früh einführen. Wenn Ihr Leser ein Programm benötigt, um mitzuhalten, haben Sie ihn möglicherweise nicht lange.

Um unvergesslich zu sein, müssen Ihre Charaktere auch glaubwürdig sein. Injizieren Sie sie mit der Menschheit.

Wenn sich Ihre Charaktere nicht authentisch fühlen, fehlen ihnen möglicherweise Merkmale, die echte Menschen besitzen.,

Natürlich wird dein Hauptcharakter ein äußerliches Problem haben, aber es sind innere Turbulenzen, die ihn auf der Seite lebendig werden lassen.

Heroisch, erfinderisch, moralisch aufrecht, und körperlich stark? Natürlich. Ihr Protagonist muss sich aber auch Angst, Unsicherheit und innerer Schwäche stellen.

Geben Sie Ihren Lesern jemanden, mit dem sie sich identifizieren können, Charaktere, die sich entwickeln werden.

Stellen Sie sich die Stärken, Schwächen und Unsicherheiten jedes Charakters vor, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, und Sie werden Ihren Job viel einfacher finden.

Schritt 4: Erweitern Sie Ihre Idee in eine Handlung.,

Würdest du glauben, daß manche Bestseller-Autoren don ‚ T plot? Stephen King nicht, Und es gibt noch andere. So glamourös das auch klingen mag, hier ist der Nachteil:

Du bist nicht Stephen King. Ich bin auch nicht.

ich Liebe es, ein Pantser und schreiben von Prozess der Entdeckung, ABER auch wir brauchen Struktur, wenn nicht eine formelle Gliederung.

Die Entdeckung, was der Bestsellerautor Dean Koontz die klassische Story-Struktur nennt (in seinem How to Write Best-Selling Fiction), hat meine Karriere für immer verändert., Mein Buchverkauf startete, als ich damit anfing:

1. Stürzen Sie Ihre Hauptfigur so schnell wie möglich in schreckliche Schwierigkeiten.
2. Alles, was dein Charakter tut, um aus diesen Schwierigkeiten herauszukommen, macht es nur noch schlimmer…
3. …bis die missliche Lage hoffnungslos erscheint.
4. Schließlich vervollständigt alles, was dein Held lernt, wenn er versucht, aus den schrecklichen Schwierigkeiten herauszukommen, seinen Charakterbogen und gibt ihm, was er braucht, um am Ende erfolgreich zu sein.

Plotelemente

Das Schreiben von Coaches ruft unter verschiedenen Namen ihre eigenen vorgeschlagenen Story-Strukturen auf, aber die grundlegende Sequenz ist weitgehend ähnlich. Sie alle enthalten einige Variationen von:

1. Ein Opener
2. Der anstiftende Vorfall, der alles verändert
3. Eine Reihe von Krisen, die Spannungen aufbauen
4. Ein Höhepunkt
5. Eine Schlussfolgerung

Unabhängig davon, wie Sie Ihren Roman zeichnen, muss es Ihr primäres Ziel sein, die Leser von Anfang an am Hals zu packen und niemals loszulassen.,

Weitere detaillierte Plotressourcen:

• Handlung und Struktur von James Scott Bell
• Die Geheimnisse der Story-Struktur von K. M. Weiland
• Randy Ingermansons Snowflake-Methode

Schritt 5: Forschung, Forschung, Forschung.

Obwohl Fiktion per Definition erfunden ist, muss sie glaubwürdig sein, um erfolgreich zu sein. Auch Fantasien müssen Sinn machen.

Sobald der Leser Ihre Prämisse akzeptiert hat, muss das Folgende logisch sein. Effektive Forschung ist der Schlüssel, um die Spezifität hinzuzufügen, die notwendig ist, um diese Arbeit zu machen.,

Wenn mein Charakter eine Waffe benutzt, lerne ich alles, was ich darüber kann. Ich höre davon von Lesern, wenn ich eine Pistole als Revolver bezeichne oder wenn mein Protagonist 12 Kugeln aus einer Waffe schießt, die nur 8 Schuss hält.

Genaue details hinzufügen geschmack und authentizität.

Machen Sie Details falsch und Ihr Leser verliert das Vertrauen—und das Interesse-in Ihre Geschichte.

Research essentials:

• Konsultieren Sie Atlanten und Weltalmanache, um geografische und kulturelle Normen zu bestätigen und Charakternamen zu finden, die mit der Einstellung, Periode und Bräuchen übereinstimmen., Wenn Ihr nahöstlicher Charakter jemandem einen Daumen nach oben zeigt, stellen Sie sicher, dass dies in seiner Kultur dasselbe bedeutet wie in Ihrer.

• Lexika. Wenn Sie kein Set besitzen, können Sie auf eines in einer Bibliothek oder online zugreifen.

• YouTube und Online – Suchmaschinen können Zehntausende von Ergebnissen liefern. (Seien Sie vorsichtig, um keine Zeit zu verschwenden, in Clickbait-Videos hineingezogen zu werden)

• Verwenden Sie einen Thesaurus, während Sie Ihren Roman schreiben, aber nicht, um das exotischste Wort zu finden. Ich benutze meistens Thesaurus, um das normale Wort auf meiner Zungenspitze zu finden.,

• Es gibt keinen Ersatz für persönliche Interviews mit Experten. Die Leute lieben es, über ihre Arbeit zu sprechen, und oft führen solche Gespräche zu mehr Story-Ideen.

Widerstehen Sie dem Drang, den Forschungsprozess zu verkürzen.

Leser bemerken geografische, kulturelle und technologische Fehler und vertrauen Sie mir, sie werden Sie wissen lassen.

Selbst Science-Fiction-oder Fantasy-Leser fordern Glaubwürdigkeit innerhalb der Parameter des von Ihnen festgelegten Universums.

Eine Einschränkung: Überladen Sie Ihre Geschichte nicht mit all den esoterischen Fakten, die Sie gelernt haben, nur um Ihre Forschung zu zeigen., Fügen Sie Besonderheiten hinzu, wie Sie dem Essen Gewürze hinzufügen würden. Es verbessert die Erfahrung; es ist nicht das Hauptgericht.

Schritt 6: Wählen Sie Ihren Standpunkt.

Die Perspektive, aus der Sie Ihren Roman schreiben, kann kompliziert sein, weil sie so viel umfasst.

Es geht auch darum zu entscheiden, wer dein POV-Charakter sein wird, der als Kamera deiner Geschichte dient.

Die Grundregel ist ein perspektivischer Charakter pro Szene, aber ich bevorzuge nur einen pro Kapitel und idealerweise einen pro Roman.,

Die Leser erleben alles in Ihrer Geschichte aus der Perspektive dieses Charakters.

Kein Sprung in die Köpfe anderer Charaktere. Was dein POV-Charakter sieht, hört, berührt, riecht, schmeckt und denkt, ist alles, was du vermitteln kannst.

Einige Autoren denken, die Grenzen zu der Ersten Person, aber es funktioniert nicht. Die meisten Romane geschrieben in der Dritten Person Beschränkt.

Das bedeutet, auf jeweils ein perspektivisches Zeichen beschränkt zu sein, und dieses Zeichen sollte das mit dem meisten auf dem Spiel stehen.,

Wenn Sie Ihren Roman in der ersten Person schreiben, ist es am einfachsten, sich auf diesen einen perspektivischen Charakter zu beschränken, aber Third-Person Limited ist aus einem bestimmten Grund am beliebtesten.

Ich werde oft gefragt, wie andere Charaktere aufgedeckt oder entwickelt werden können, ohne als perspektivisches Zeichen zu ihnen zu wechseln.

Lesen Sie aktuelle populäre Fiktion zu sehen, wie die Bestseller es tun.

(Ein Beispiel: Die Hauptfigur hört, was ein anderer Charakter sagt, liest seinen Ton und seinen Ausdruck und seine Körpersprache und kommt zu einem Schluss., Dann findet er heraus, dass diese Person jemand anderem etwas ganz anderes erzählt hat, und seine Handlungen beweisen, dass er beide angelogen hat.)

Für eine ausführlichere Erklärung von Stimme und Standpunkt, lesen Sie meinen Beitrag Ein Writer ‚ s Guide to Point of View.

Schritt 7: Beginnen in medias res (mitten in die Dinge).

Sie müssen Ihren Leser an der Kehle auf Seite eins packen.

Das bedeutet nicht, dass Kugeln fliegen oder eine Hochgeschwindigkeitsjagd, obwohl das für einen Thriller funktionieren könnte. Es bedeutet, zu viel Szeneneinstellung und Beschreibung zu vermeiden und zu den guten Sachen zu gelangen—den Mut der Geschichte.,

Les Edgerton, ein düsterer Schriftsteller, der Big Boy-Romane schreibt (sagen Sie nicht, dass ich Sie nicht gewarnt habe), sagt, dass sich anfängliche Schriftsteller zu viele Sorgen machen, dem Leser zuerst die ganze Hintergrundgeschichte zu erklären.

Er sagt im Wesentlichen, mach weiter und vertraue deinem Leser, um abzuleiten, was los ist.

Das Ziel jedes Satzes, in der Tat jedes Wortes, ist es, den Leser zu zwingen, den nächsten zu lesen.

Schritt 8: Engagieren Sie das Theater des Lesers Geist.

Sagen Kinogänger nicht oft, dass ihnen das Buch besser gefallen hat?,

Der Grund liegt auf der Hand: Hollywood kann selbst mit all seinen computergenerierten Hightech-Bildern nicht mit dem Theater des Geistes des Lesers konkurrieren.

die Bilder, Die unser Auge hervorruft, sind weitaus einfallsreicher und dramatischer als alles, was Hollywood produzieren kann.

Ihre Aufgabe als Autor ist es nicht, die Leser dazu zu bringen, sich die Dinge so vorzustellen, wie Sie sie sehen, sondern das Theater ihrer Gedanken auszulösen.

Gib ihnen gerade genug, um ihre mentalen Projektoren zu engagieren. Das ist, wo die Magie passiert.

Schritt 9: Intensivieren Sie die Probleme Ihrer Hauptfigur.

Du hast deinen Leser mit einem nietenden Öffner gepackt und deinen Helden in schreckliche Schwierigkeiten gestürzt.

Jetzt muss alles, was er tut, um aus diesen schrecklichen Schwierigkeiten herauszukommen, es immer schlimmer machen.

Zu viele Amateure machen dem Helden das Leben zu leicht.

Sie geben einem privaten Auge ein schönes Auto, Waffe, Freundin, Wohnung, Büro, reicher Kunde. Vielmehr sollten Sie unter ihm alles herausziehen, was sein Leben einfach macht.,

Lassen Sie sein Auto kaputt machen, seine Waffe stehlen, seine Freundin gehen, er wird vertrieben, sein Büro brennt, sein Klient ist pleite. Jetzt droht ihm ein gefährlicher Fall.

Konflikt ist der Motor der Fiktion.

Vorsicht: Machen Sie Ihren Charakter nicht zu einem Bumbling fool. Er kann Schwächen, Schwächen, Mängel haben, aber sie sollten identifizierbar, einlösbar, nicht nervig oder abstoßend sein.

Sein Ärger sollte logisch eskalieren, weil er versucht, es zu beheben.,

Sie können darauf hinweisen, dass er neue Muskeln und Ressourcen entwickelt, die ihm am Ende gut dienen werden, aber seine Probleme sollten immer schrecklicher werden, bis Sie…

Schritt 10: Lassen Sie die missliche Lage hoffnungslos erscheinen.

Schreibcoaches haben verschiedene Beschriftungen für diesen entscheidenden Plotpunkt.

Die Schriftstellerin Angela Hunt bezeichnet dies als den düstersten Moment. Es ist, wo auch Sie beginnen sich zu fragen, wie Sie gehen, um Ihren Weg aus diesem schreiben.

Der einst tadellose Liebhaber, der ein veränderter Mann geworden ist, liebevoller Verlobter, fällt in der Nacht vor der Hochzeit vom Wagen.,

Als er mit rothändigen Drogen erwischt wird und mit einer anderen Frau trinkt und höhlt, sieht er, wie seine wahre Liebe stürmt und schwört, nie wieder mit ihm zu sprechen.

Stellen Sie sich den Nadir vor, den Tiefpunkt, den düstersten Moment für Ihren Hauptcharakter. Ihre Fähigkeit, dies zu tun, wird Sie als Schriftsteller machen oder brechen.

Das ist nicht einfach, glauben Sie mir. Sie werden versucht sein, Ihrem Protagonisten eine Pause zu gönnen, eine Flucht zu erfinden oder ein Wunder zu injizieren. Wage es nicht!,

Der düsterste Moment zwingt deinen Helden, Maßnahmen zu ergreifen, jeden neuen Muskel und jede neue Technik einzusetzen, die er aus einem Buch voller Hindernisse gewonnen hat, und zu beweisen, dass die Dinge nur irreparabel erschienen sind.

Je hoffnungsloser die Situation, desto mächtiger wird Ihr Höhepunkt und Ende sein.

Schritt 11: Bringen Sie alles zu einem Höhepunkt.

Die ultimative Auflösung, der emotionale Höhepunkt Ihrer Geschichte, kommt, wenn Ihr Held seinem ultimativen Test gegenübersteht. Die Einsätze müssen schlimm und das Versagen irreversibel sein.,

Der Konflikt, der sich mittlerweile zu einer endgültigen, ultimativen Konfrontation entwickelt hat, und alle wichtigen Buchlängen-Setups sind ausgezahlt.

Star Wars: Eine Neue Hoffnung Höhepunkte mit den Rebellen gezwungen, Zerstöre den Todesstern.

In der Originalversion des Films fühlte sich die Szene flach an. So fügten die Filmemacher hinzu, dass der Todesstern kurz davor stand, die Rebellenbasis zu zerstören.

Das sprengte die Spannung und schickte die Einsätze über die Spitze.

Geben Sie den Lesern die Auszahlung, für die sie eingerichtet wurden. Belohnen Sie ihr Festhalten mit Ihnen und lassen Sie sie das Feuerwerk sehen.,

Aber denk dran, der Höhepunkt ist nicht das Ende. Das wird noch kommen.

Schritt 12: Lassen Leser ganz zufrieden.

Ein toller Ausklang:

• Ehrungen, die der Leser für seine Investition von Zeit und Geld.
• Ist die beste aller Optionen. Wenn es um klug, schrullig oder emotional geht, zielen Sie immer auf das Herz.
• Hält deinen Helden bis zum letzten Wort auf der Bühne.

Weil Höhepunkte so dramatisch sind, enden oft einfach aus. Lass das nicht passieren.,

Das Ende wird nicht so dramatisch oder actionreich sein wie der Höhepunkt, aber es muss genauso provokativ und fesselnd sein.

Es sollte lose Enden binden, sicher, aber es muss auch einen emotionalen Wallop packen.

Überstürzen Sie es nicht. Nehmen Sie sich Zeit und schreiben Sie ein voll befriedigendes Ende, das den Vorhang mit einem durchschlagenden Schlag fallen lässt.

Häufig gestellte Fragen und neuartige Schreibtipps

1. „Wie lange dauert es, einen Roman zu schreiben?“

Zuerst dauert es ein Leben lang. Es wird von dir alles ziehen, was du weißt und alles, was du bist.

Zweitens sollte es so lange wie nötig dauern.,

Ich weiß, dass diese Antworten flippig klingen, aber mein Punkt ist, Geschwindigkeit ist nicht der Punkt.

Qualität ist der Punkt.

Wie lange es dauert, mit jedem Wort glücklich zu sein, bevor Sie Ihr Manuskript auf den Markt bringen, ist, wie lange es dauern sollte.

Wie lange es dauert, hängt von Ihren Zielen und Ihrem Zeitplan ab.

Ein 100.000-Wort-Manuskript, einschließlich Revision, sollte machbar sein—auch für Anfänger-in sechs bis neun Monaten.

Entwickeln und üben Sie die richtigen Gewohnheiten, legen Sie einen regelmäßigen Schreibplan fest und halten Sie sich daran.

2. „Wie schwer ist es, einen Roman zu schreiben?,“

Wenn Sie so etwas wie mich, es zu beweisen das schwierigste, was Sie jemals getan haben. Wenn es einfach wäre, würde es jeder tun.

Jeder veröffentlichte Romanautor (ja, sogar jeder große Name, an den Sie denken können) war einmal genau dort, wo Sie sind—unveröffentlicht und unbekannt. Letztendlich gelang es ihnen, weil sie nicht aufhörten.

Entschließe dich, nicht aufzuhören, und du wirst einen Roman schreiben. Ich kann nicht garantieren, dass dein Roman ein Bestseller wird, aber ich kann garantieren, dass er es nicht wird, wenn du ihn nicht beendest.

3. „Woher weiß ich, ob meine story-Idee Potenzial hat?,“

Sie wissen, Ihre Geschichte, die Beine hat, wenn es bleibt in Ihrem Geist, wächst und entwickelt sich jedes mal, wenn Sie an es denken.

Das richtige Konzept fühlt sich einfach richtig an, und Sie werden es wissen, wenn Sie darauf landen. Am wichtigsten ist, dass Ihre Idee Sie zwingen muss, sie zu schreiben.

Erzähle deine Story-Idee jemandem, dessen Meinung du vertraust.

Sie sollten durch ihren Ausdruck und ihren Tonfall erkennen können, ob sie es wirklich mögen oder nur höflich sind.

Sie können dies tun

Lassen Sie sich nicht von der Größe des neuartigen Schreibprozesses überwältigen.,

Greife es so an, wie du einen Elefanten essen würdest—einen Bissen nach dem anderen. 😊

Lass dich nicht von Angst aufhalten. Verwenden Sie es als Motivation, um Ihre beste Arbeit zu tun.

Fragen Sie sich nicht, was ist, wenn…?

Machen Sie den Sprung.

Konzentrieren Sie sich darauf, warum Sie diese Reise überhaupt begonnen haben.

Folgen Sie den Schritten, die ich Ihnen gegeben habe, und Sie können feststellen, dass Sie dieses Mal nächstes Jahr die erste Kopie eines veröffentlichten Romans mit Ihrem Namen auf dem Cover halten.