Jag skulle aldrig glömma min första ritning lektion. Läraren ordnade ett urval av naturliga föremål på bordet sa:”rita dem”. Jag var verkligen rädd, eftersom jag aldrig ritade något från livet innan. Jag plockade det enklaste objektet att rita – en enkel trädgren-och lyckligtvis upptäckte jag snart att de flesta studenter vid bordet var av samma förmåga som jag var.,
min lärare sa en gång att ritningen var en mekanisk färdighet och att du även kunde lära en apa att rita. En personlig tolkning av livet på ritningen var mycket viktigare. Sedan dess började jag lära mig teckningskurser själv och sedan insåg jag något. Frågan som de flesta människor upplever med teckning har mycket mer att göra med deras tänkesätt snarare än deras förmåga att rita.
den goda nyheten är att din ritning kan förbättras dramatiskt om du bara ändrar hur du tänker på det.,
oavsett skede du befinner dig på, oavsett om du vill förbättra din ritning praxis professionellt, eller helt enkelt vill ta upp ritning som en hobby, dessa tips hjälper dig att nå din högsta potential och växa som konstnär.
rita för skojs skull, inte resultatet.
Jag tycker att ritningen alltid ska vara kul. Behandla ritning som att gå en promenad i en park. Du går inte dit bara för att komma från punkt A till punkt B. du går för upplevelsen och nöjet av det., Med ritning gäller samma princip. Njut av processen att spendera 10, 20, 30 minuter att titta på något medan du gör märken på papper. Utforska objektet genom att rita det. Bli inte för otålig för att komma till slutresultatet. Kanske kan du använda den här tiden för att lugna dig själv efter en lång dag på jobbet eller att uppleva något mer fullständigt medan du är på semester. Vad det än är, njut av resan och döm inte resultatet.
Här är en fantastisk bok som jag rekommenderar för praktiska och roliga ritningsövningar som verkligen fungerar. Det används av handledare av många konsthögskolor i Storbritannien och koncentrerar sig på att utveckla kreativitet snarare än akademisk ritning färdigheter.
berätta inte för dig vad du ritar.
det här tipset låter galet, men det fungerar verkligen! Ibland ritning innebär omprogrammering din hjärna., Nästa gång du ritar något, berätta inte din hjärna vad du tittar på. Istället för att tänka, ”Jag ritar en …” föreställ dig att du bara tittar på områden med ljusa och mörka toner, linjer och former som objektet består av. När du berättar för hjärnan vad du tittar på, vare sig det är en hand, ett ansikte, en byggnad, frammanar vår hjärna omedelbart en platt och generisk bild av det objektet. Detta kan verkligen påverka din ritning. Försök att rita ett ansikte utan att erkänna att du tittar på ett ansikte., Behandla det som en märklig samling av linjer och former, och du kommer att kunna lura din hjärna och slutligen skapa en bättre ritning.
jämför dig inte med andra.
det sätt på vilket du ritar är unikt för dig, det är ditt personliga kreativa DNA och bara för att det inte passar den accepterade normen betyder det inte att det är fel. Titta på konsten att Tracy Emin eller David Shrigley – de är inte särskilt ” bra ” lådor i konventionell mening, men de är Storbritanniens bästa fina artister., Bara för att du inte kan rita ett perfekt fotorealistiskt blad betyder det inte att du är en sämre konstnär än någon som kan. Hitta vad du är bra på, och var inte hård mot dig själv.
en ritning är aldrig ”bra” eller ”dålig”.
min favoritfråga att ställa en grupp studenter som just kom tillbaka från en experimentell ritning session skulle vara: ”gillar du din ritning?”. De flesta svarar alltid att de hatar sin ritning”eftersom det är fult”., Vad de egentligen menar med det är ”det är inte fotorealistiskt”. Av någon anledning uppfattas realistiska ritningar som vackra och korrekta, medan uttrycksfulla ritningar uppfattas som fula och felaktiga. Men det vi ser i samtida konst är motsatsen-ritningar med stark karaktär är vanligtvis mycket mer intressanta och givande. Om du är frestad att bedöma din konst, kom ihåg att din syn är subjektiv och inte har något att göra med dina verkliga kreativa förmågor. Faktum är att du har förutbestämts av samhället för att bedöma din konst på ett visst sätt.
gör det på ditt sätt.,
att inte gå till en traditionell konstskola visade sig vara en välsignelse för mig, eftersom jag aldrig hade något förutbestämt ideal om vilken ritning som skulle vara. Men att arbeta med studenter jag insåg att de flesta människor var faktiskt livrädd för att försöka mer experimentella sätt att rita. Även om jag visste att det fanns en vetenskap och resonemang bakom dessa experimentella tillvägagångssätt, avskedade många dem som dumma eller var rädda för att vara ur sin komfortzon. Om du känner dig fast i dina sätt att rita och behöver en förändring, bör du definitivt försöka bli en rebell med din ritning., Gillar du inte att rita med en penna? Använd kvistar doppade i bläck. Gör collage, leka med skalan. Gör dina egna verktyg. Du kan upptäcka något nytt om dig själv!
och här är mina topp tre experimentella ritningsövningar:
- 1. Kontinuerlig linje ritning
kontinuerlig linje ritning innebär att sätta din penna ner på papper och aldrig lyfta upp tills du är klar ritning.
varför?, Det tränar din hand till öga-koordination och lär dig att bättre uppfatta det utrymme du tittar på.
det här kallas en konturritning, eftersom du spårar objektens kanter med dina ögon.
experttips. Vänligen gå långsamt med denna övning. Stressa inte. Var noga med att följa din hand överallt ditt öga går.
variationer vill du ha en utmaning? Försök att rita kontinuerlig linje med din vänstra hand.
eller, vad sägs om att göra en blind ritning? Det betyder helt enkelt inte att titta på papper alls medan du ritar. Låter läskigt? Bra, ge det en chans!
2., Ritning med vänster hand
Jag älskar att se elevernas ansiktsuttryck när jag tillkännager denna övning. Ritning med dina icke-dominerande händer verkar fullständigt värdelös först. När allt kommer omkring kan du vara säker på att din ritning inte kommer att se perfekt ut. Och det är poängen!
varför? Vi är så pressade att skapa en ” bra ” ritning att vi inte riktigt kan slappna av när du ritar med vår dominerande hand. När vi använder en icke-dominerande hand, vare sig det är vänster eller höger, vi inte hålla några förväntningar och därmed kan dra fritt.,
För det andra fungerar det på din andra sida av hjärnan än vad du normalt använder. Allround godhet att träna din ritning förmågor.
experttips. Se till att närma sig detta med ett öppet sinne och en lekfull Ande. Döm inte dig själv … alls!
variationer. För en extra utmaning prova olika ritverktyg med vänster hand. Eller gå till blind vänster ritning, eller kombinera den med kontinuerlig linje.
3. Tids ritning
ingenting får din ritning juice flyter bättre än en timer., Ställ dig mycket korta timers på 5 minuter, 1 minut och 30 sekunder.
syftar till att slutföra din ritning inom en viss tidsram.
varför? Perfektionism är en mördare av framsteg. Spendera timmar på en ritning kan vara trevligt, men gör blixtsnabba ritningar är lysande för att lära dig att fånga en glimt av ett objekt snabbt och uttryckligt.
experttips. Denna övning fungerar briljant med porträttteckningar. Bjud in några vänner, Ställ in en timer och dra varandra snabbt.
dessa porträtt kanske inte vinner utmärkelser, men de är en rolig och utmanande ritning övning.,
variationer. För ännu roligare försöka kombinera ovanstående teknik med en timer strategi.
det tog mig år att få bekväm med min ritning färdigheter. Ja, jag gjorde mycket praktiskt arbete, men ett mentalt Skift spelade också en stor roll. Till slut kom jag fram till att sättet jag ritade var okej. Nu bryr jag mig inte om min ritning ser bra ut eller inte för att jag bara tycker om att göra det. Jag litar på mig själv att fatta vissa beslut och jag vet att teckning inte är en skönhetstävling, det är en ögonblicksbild av vem jag är i tidens ögonblick.,
Tack och lov hade vi en otroligt kreativ atmosfär på college. Våra lärare var på uppdrag att göra teckningslektioner annorlunda. De lärde oss hur man ritar på nya sätt: med din vänstra hand, med en tråd doppad i PVA, med båda händerna samtidigt och även med dina ögon stängda. De tog riktiga ankor till klassen så att vi skulle dra dem i rörelse och de lindade modeller i rullar med kökshanddukar som skapade konstiga och underbara kroppsformer. Det fick mig att känna att jag var en del av en underjordisk konstskola., Jag var fortfarande nervös för att rita, men jag älskade detta upproriska tillvägagångssätt. De där teckningssessionerna var som prestationshandlingar. De lärde mig att lära sig att rita är lika mycket om en process som resultatet.
Lämna ett svar