Es ist 2015, das Jahr des Bullshit Centenary. Vor hundert Jahren reichte ein junger Einwandererdichter sein Gedicht „Der Triumph des Bullshit“ zur Veröffentlichung in einem Londoner Avantgarde‑Magazin ein. Der Brief des Herausgebers, in dem er seine Ablehnung der Arbeit erklärt, macht deutlich, dass er beschlossen hat, „an meiner naiven Entschlossenheit festzuhalten, keine“ Wörter zu haben, die mit-Uck,- Unt und –Ugger enden“.,“Wahrscheinlich wurde das Wort“ Bullshit „aus der amerikanischen Heimat des Dichters importiert; aber bisher hat niemand vor 1915″ Bullshit “ in gedruckter Form als ein einziges Wort gefunden.
Der junge immigrant dichter dachte, die Ablehnung seiner Gedicht enttäuschend puritanisch. Er fand es schwer, seinen Vers in Druck zu bringen. Vier Jahre zuvor, im Alter von 22 Jahren, hatte er sein erstes Meisterwerk vollendet. Obwohl er es einigen Freunden in den USA gezeigt und seinen Kommilitonen in England vorgelesen hatte, blieb es im Januar 1915 unveröffentlicht., Mindestens ein Redakteur hielt es für grenzwertig verrückt; Ein anderer war“ nicht in der Lage, Kopf oder Schwanz zu machen“. Sein Titel war „Das Liebeslied von J Alfred Prufrock“.
In diesem Jahr jährt sich auch die erste Veröffentlichung von TS Eliots berühmtestem Frühgedicht. Prufrocks „Liebeslied“ erschien zuerst in den USA, versteckt auf der Rückseite eines kleinen Magazins, wahrscheinlich weil der Herausgeber sich nicht sehr darum kümmerte., Zwei Jahre vergingen, bis dieses beunruhigende Gedicht in Eliots erstem Buch veröffentlicht wurde, aber heute erkennen die meisten Kritiker, dass es die Ankunft der englischsprachigen literarischen Moderne in Versen ankündigt.
In Harvard, wo Eliot den größten Teil seines Studiums absolvierte, wird es später in diesem Jahr eine Ausstellung in der Houghton Library geben, um das hundertjährige Jubiläum von Prufrocks Erscheinen im Druck zu feiern. Die USA, lange vor Eliot als einer Art Kulturverräter vorsichtig, kommt mit seinem größten Dichter zurecht.,
Es bleibt abzuwarten, wie viel Aufmerksamkeit einem anderen, feierlicheren Jubiläum geschenkt wird. Vor fünfzig Jahren in diesem Monat (nachdem er von seiner klugen zweiten Frau Valerie, die seine Sekretärin war und bis 2012 lebte, durch Anfälle von Krankheit gepflegt worden war) starb TS Eliot in London. Er war bis dahin kein junger Bullshitter mehr, sondern die Inkarnation seiner Kunstform. Er war nicht nur der berühmteste Dichter am Leben, sondern galt (wie viele ihn immer noch betrachten) als der beste Dichter des 20., International gelobt wurde er mit dem Nobelpreis, der Dante-Goldmedaille, dem Goethe-Preis, der US-Freiheitsmedaille und dem britischen Verdienstorden., Erwachsene kannten ihn als Dichter nicht nur von „Prufrock“, sondern auch von „Waste Land“ und „Four Quartets“; Theaterpublikum strömte zu seinen Stücken wie Murder in the Cathedral und der Cocktailparty beim Edinburgh Festival, in London und am Broadway; Zu Hause und in der Schule genossen Kinder „Macavity“, eines der Gedichte aus dem Buch der praktischen Katzen seines alten Possums, ebenso eifrig wie das spätere Publikum in Cats, dem Musical, das auf diesen Gedichten basiert. Am 4. Februar 1965 füllte Eliots Gedenkfeier die Westminster Abbey.,
Fünfzig Jahre später bleibt „schwierig“ das Wort, das die meisten Menschen an seinen Vers anhängen. Doch wir zitieren ihn: „Nicht mit einem Knall, sondern mit einem Wimmern“, die letzte Zeile von Eliots Gedicht“ The Hollow Men “ gehört zu den bekanntesten Zeilen der modernen Poesie. „Der April ist der grausamste Monat“ beginnt mit beunruhigender Einprägsamkeit, kein Leser vergisst die Fremdheit des „Patienten auf einem Tisch“ zu Beginn von „Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock“. Eliots Beherrschung der Geschmeidigkeit der Sprache verleiht seiner Poesie eine Beharrlichkeit von Klang und Bild, die unauslöschlich erscheint.,
Dennoch habe ich beim Schreiben seiner Biographie die Schwierigkeit erkannt, den poetischen „Papst des Russell Square“ (wie der ältere Eliot genannt wurde) mit dem jungen Einwandererdichter von „The Triumph of Bullshit“in Einklang zu bringen. War es einfach so, dass Eliot verknöcherte, als er älter wurde? Bis zu einem gewissen Grad, ja, die Respektabilität klemmte ihn ein; aber er verstand fantasievolle Freiheit. Er erkannte und verzerrte in vier Quartetten die Routinen „bedeutender Männer der Buchstaben“, die“Vorsitzende vieler Ausschüsse“ wurden., Als Bankier, dann als Verleger, er arbeitete bei Jobs, wo Ausschüsse waren de rigueur und er vollendete seine Arbeit mit aplomb. Doch ein Teil von ihm suchte immer eine Fluchtluke, einen Weg, sich seinem offiziellen Selbst zu entziehen. Sein Neffe Graham Bruce Fletcher erinnert sich, wie Onkel Tom ihn in den 1960er Jahren als Jungen in einen Londoner Scherzladen brachte.Sie kauften Stinkbomben und ließen sie am Eingang des Bedford Hotels, nicht weit von Eliots Arbeitsplatz in Bloomsburys Russell Square, ab., Mit einem Anfall von Kichern, Eliot legte eine deutliche Wendung der Geschwindigkeit als, Macavity-like, er und sein Neffe sprang vom Tatort, Eliot wirbelte seinen Spazierstock „in der Art von Charlie Chaplin“.
Dieser subversive Eliot, der stinkende Nobelpreisträger, bringt uns dem jungen Eliot von „bullshit“., In den ersten Monaten des Jahres 1915 lebte der Eliot, der dieses Wort genoss, in Oxford („sehr hübsch, aber ich mag es nicht tot zu sein“). Er war dorthin gekommen, um sein Philosophiestudium an der Universität fortzusetzen, sehnte sich aber nach literarischem London, wo er sich mit seinem amerikanischen Dichterkollegen, dem energischen, prägnanten und schließlich faschistischen Ezra Pound, angefreundet hatte. Eliots Eltern waren den wilden avantgardistischen künstlerischen Mitarbeitern ihres Sohnes misstrauisch und machten deutlich, dass sie erwarteten, dass er nach Harvard zurückkehren würde, um ein angesehener Professor zu werden. Eliot wollte das nicht., Was ihn jedoch in England hielt, war weniger Literatur als Liebe. Nachdem er sie drei Monate lang gekannt hatte, heiratete er die nervös lebhafte Vivien Haigh-Wood, die, wie er selbst, eine feine Tänzerin, ein Poesieliebhaber, ein Frankophiler war. Sowohl er als auch sie waren auf dem Rückprall von früheren Beziehungen. Ihre Ehe, ein mutiges Risiko, war für beide eine Katastrophe. Mehr als ein halbes Jahrhundert später, es würde karikiert werden, Hollywood-Stil, in dem Film Tom und Viv. Für Eliot, wie er es in den 1960er Jahren ausdrückte, brachte die Ehe mit Vivien „den Geisteszustand hervor, aus dem das Abfallland kam“., Schließlich trennten sie sich schmerzhaft und Vivien beendete ihre Tage 1947 in einer psychiatrischen Einrichtung. „Ich liebe Tom“, schrieb sie einmal, “ auf eine Weise, die uns beide zerstört.“
Eliot zu verstehen bedeutet, sich mit „Tom“ auseinanderzusetzen, nicht nur mit „TS“. In diesem Jahr wird es einfacher, das zu tun – nicht weil es große Ausstellungen geben wird, die seiner Arbeit gewidmet sind, sondern weil 2015 uns vollere Berichte über Eliot bringen wird als bisher., Der Titel meiner Biografie, Young Eliot, signalisiert die Absicht, den Dichter des Waste Land mit Details und Nuancen darzustellen – eine Figur, die, wie manche behaupten, nie jung war. Obwohl dies keine „offizielle“ Biographie ist (Eliot wünschte nicht, dass seine Lebensgeschichte geschrieben würde), bin ich der erste Biograf, der ausführlich aus den veröffentlichten und unveröffentlichten Schriften des Dichters zitieren durfte. Auf diese Weise lässt sich leichter erkennen, wie eng sein verletzliches Leben und seine brillante Poesie manchmal schmerzhaft miteinander verbunden waren.
Dies ist ein Meilenstein-Jahr für Eliot., Im Herbst werden Jim McCue und Christopher Ricks ihre lange geplante Ausgabe von Eliots gesammelten Gedichten veröffentlichen-die erste Ausgabe, die den Vers, den er während seiner Karriere veröffentlichte, und die Poesie, die nie das Licht der Welt erblickte, vollständig zusammenbringt. Einige Leser werden schockiert sein zu erkennen, dass Eliots längste Werke seine Reihe sexistischer, rassistischer Gedichte über König Bolo und seine große schwarze Königin sind; Diese Frat-Boy-Gedichte erlaubten es dem sexuell unerfahrenen Studenten Eliot, eine Art sexuellen Prahlerei auszuführen, die ihm half, sich mit seinen Harvard-Kumpanen zu verbinden., Sie sind, wenn Sie möchten, die B-Seite von Prufrocks Liebeslied. Sorgfältige Bearbeitung von Ricks und McCue verspricht uns nicht nur mehr Eliot als wir zuvor gesehen haben, sondern auch mehr wissenschaftliche Fußnoten. Ebenso dicht kommentiert ist die komplette Online-Prosa, die von Johns Hopkins University Press veröffentlicht wird. Eliots Doktorarbeiten über deutsche Philosophie,“ Grade der Realität „und primitives Ritual beziehen sich sicherlich auf die“ unwirkliche Stadt “ und die Vegetationsriten des Abfallslandes; Viele Leser haben vielleicht das Gefühl, dass sie das akademische Äquivalent von Satnav brauchen, um alles herauszufinden.,
Eliot Ruf hat die Stürme der letzten Jahrzehnte. Insbesondere wurde er des Antisemitismus beschuldigt – eine Anklage, die er bestritt. Es scheint mir, dass es Momente in seinen Schriften gibt-sowohl in Material veröffentlicht als auch in Material, das er privat hielt -, die diese Anklage einladen. Es gibt klare Beweise dafür, dass seine Eltern ein deutlich antisemitisches Vorurteil teilten, und es ist schwer, überzeugend zu argumentieren, dass Eliot dies völlig übertroffen hat., Die Veröffentlichung seiner vollständigen Prosa verspricht jedoch auch zu enthüllen, dass er zu den Schriftstellern gehörte, die sich eindeutig gegen die Verfolgung durch die Nazis aussprachen; Eine solche Haltung stimmt sicherlich mit der Opposition gegen die totalitäre Regierung in seinen 1930er Jahren überein Mord im Dom. Eliot sollte nicht als Heiliger angesehen werden. Doch er sollte auch nicht dämonisiert oder seine Arbeit auf ein einziges Thema reduziert werden. Er war manchmal falsch, immer wieder brillant, manchmal unempfindlich und frauenfeindlich. Er war sowohl übernatürlich begabt als auch unbestreitbar ein Mann seiner Zeit.
Warum spielt seine Arbeit also immer noch eine Rolle?, Die Gründe sind im Klartext verborgen – oder genauer gesagt im Klartext. Prufrocks Eröffnungsworte sagen alles: „Lass uns dann gehen, du und ich …“ Die Leute sagen oft, dass das Gedicht mit einem knopflöschenden, volkstümlichen Ton beginnt: Seine Stimme klingt, als hätte es sich gerade um dich gedreht. Dies ist nur halb wahr. Wenn das Gedicht mit den Worten „Lass uns gehen“ beginnen würde, würde es umgangssprachlicher klingen: „Lass uns gehen“ ist langsamer, stagey. Wenn du nicht „Lass uns gehen“ sagst, sondern „Lass uns gehen“, wirst du weniger dringend, erzogener, selbstbewusster klingen., Was „The Love Song of J Alfred Prufrock“ intensiver als je zuvor in die englische Poesie einführt, ist eine akute Verschmelzung von Modernität und Selbstbewusstsein. Die Moderne trifft Sie wie eine Scharfschützenkugel, wenn Sie in der dritten Zeile des Gedichts auf die Erwähnung von „einem Patienten, der auf einem Tisch verethert ist“ stoßen. Von Kindheit an kannte Eliot die Boston Public Gardens, die das seltsam und wunderbar klingende Ether Monument enthielten – und immer noch enthalten – (Boston war Ende des 19., Der Wortlaut von „Let us go“ ist subtiler, aber vielleicht zutiefst beeindruckend. Diese drei Wörter initiieren das akute Selbstbewusstsein der modernistischen Poesie auf Englisch. Jeder Dichter, der auf Englisch schreibt, erbt das Selbstbewusstsein, das sich in die Sprache eingeschrieben hat.,
Weil Eliot ein ausgebildeter Philosoph war, schrieb er einen Harvard – PhD über Philosophie und seine Eltern wollten, dass er eine akademische Karriere in diesem Fach verfolgte – er wusste, dass das“ Selbst “ im Selbstbewusstsein instabil war. „Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock“ bildet ein instabiles Selbst ab., Das Gedicht thematisiert männliche Ängste über Sex-Ängste, die sein Autor aus Erfahrung und aus Unerfahrenheit kannte; es deutet auch an, wie Selbst nicht nur aus Handlungen, sondern auch aus ihrem Mangel und aus Sprache und Lesen aus geliehenen Bildern aufgebaut sind. Prufrock, der sich hemmend bewusst ist, dass er, wie unentschlossen er auch sein mag, weder Hamlet noch Lazarus noch Salome ist, spielt (ein wenig stagily) auf all diese Rollen an. Sein Selbst scheint aus Rollenspielen oder Schauspielversuchen zu bestehen; und doch, von Ironie befreit, gibt es immer noch ein Gefühl von Verletzlichkeit und Schmerz., Witzig bezieht sich Prufrock auf Literatur, auf Rollen, aber die Ironie deutet auf Schmerz hin. Während es sich entwickelt, bis zum Abfallland und darüber hinaus, Eliots Poesie macht dies weiter und zeigt das Selbst als ständig bewusst für andere mögliche und unmögliche Selbst; und darauf hindeuten, dass Literatur eine Art Performance ist, die sich selbst bewusst auf ihre früheren Aufführungen baut. Durch Anspielung, Zitat, Echo und Resonanz wird das moderne Leben als ein wiederholtes Ritual dargestellt, das wir tiefer hören können, als wir es sehen.
Mehr oder weniger funktioniert Poesie immer noch so., Es ist nicht so sehr, dass knifflig schwierige Dichter wie Geoffrey Hill und Jorie Graham beim Schreiben eine Resonanz in eine andere einbetten, da selbst Dichter, die sich sehr von Eliot unterscheiden, ein akutes Selbstbewusstsein in ihrer Sprache erben. Die Poesie manifestiert ein Bewusstsein dafür, dass Sprache – in ihrem Klangspiel ebenso wie in ihrer Bezeichnung, ihrer Bedeutung-das Selbst verdirbt und verunreinigt. Wie deutlich gebeugt sie auch sein mögen, das hört man in John Ashbery und Louise Gluck, in Jo Shapcott oder in John Burnside.,
Obwohl Dichter in den Generationen, die Eliot folgten, es bestritten haben könnten, war sein Einfluss unvermeidlich. In England war ein Einfluss dieses größten aller Einwanderer Dichter eine Präsenz in der Arbeit der „englisch“ der Dichter: Philip Larkin Artikulation von schmuddeligen städtischen Bildern und düster isoliert Männlichkeit erforscht Gebiet, das Eliot kartiert hatte; Ted Hughes, offenbar so verschieden von dem Dichter von „Prufrock“, zog, wie Eliot, auf das Studium der Anthropologie zu helfen, seine Gedichte zu machen., In Schottland war Hugh MacDiarmid einer der ersten großen Dichter, der Eliots Bedeutung schätzte und einige seiner Erkenntnisse auf eine andere Kultur übertrug: „TS Eliot – es ist ein schottischer Name“ – behauptet „Ein betrunkener Mann schaut auf die Distel“, obwohl der Dichter aus Missouri höflich ablehnte Versuche, ihm schottische Abstammung zu vermitteln. In Irland erzählte mir Seamus Heaney kürzlich einmal, wie seine Lehrer ihm Ausschnitte aus Eliots einflussreicher Prosa „in Kapselform gaben, um auf dem Schlachtfeld weiterzumachen“. Heaney reagierte dagegen., Seine frühen „Moorgedichte“ sind weit vom Humor einiger von Eliots schlammlosen frühen Gedichten entfernt; doch selbst diese Moorgedichte zeigen, wie bei anderen Werken von Heaney, die Gegenwart als Wiederholung und Neuinterpretation primitiver Rituale. Eine solche Wiederholung besessen Eliot, und ist bezeichnend dafür, warum, wenn er baute Das Abfallland, er reagierte so aufgeregt auf Strawinskys Der Ritus des Frühlings.
Der TS Eliot von 1915 war genau die Art Einwanderer, die Theresa May heute gerne in sein Heimatland zurückschicken würde. Nachdem er sein Studium in Oxford beendet hatte, hing er in Soho herum, während er „ohne Beschäftigung“war. Heute ist Eliots Einfluss jedoch global. Jahrhunderts – er hatte eine entmutigende Reihe von Fächern studiert, von Sanskrit und fortgeschrittener Mathematik bis hin zum japanischen Buddhismus und klassischem Griechisch., Während die meisten von uns im späteren Leben große Bereiche unserer Ausbildung durchleuchten, Eliot behauptete, dass der Künstler intellektuell sehr anspruchsvoll sein sollte-aber auch auffallend primitiv.
Die Poesie in einer komplexen Epoche musste ein Gefühl der Komplexität widerspiegeln oder zumindest brechen; aber es musste auch zu etwas Ursprünglichem zurückkehren, um das zu klingen und neu zu klingen, was Eliot „das Schlagen einer Trommel“nannte., Jahrzehnte später erkannte der bemerkenswerte nigerianische Dichter Christopher Okigbo dies, als er kurz vor seinem Tod im Biafran – Krieg – in „Lament of the Drums“, „Path of Thunder“ und anderen Gedichten-unverwechselbare und in die Kadenzen und „gebrochene Bilder“ von Eliots Vers eintauchende Werke produzierte. Wenn der australische Dichter Les Murray in unserer Zeit eine Poesie produziert, die sowohl eine totemistische Tierpräsenz als auch ein Bewusstsein für gestapelte, bildschirmgesättigte Leben des 21.,
Eliot wurde bemerkenswert schnell zu einer globalen Präsenz. Vor allem das Abfallland beeindruckte Kulturen, die sich stark von St. Louis, Boston, Paris und London unterschieden – die Städte, die ihn am meisten geprägt haben. In England las es der 27-jährige japanische Dichter Nishiwaki Junzaburō, sobald es 1922 erschien. Nishiwaki führte seinen Einfluss zurück nach Japan, wo der Hinweis auf “ Aprilleiden „eine Neufassung der Eröffnungsworte des Waste Land bedeutete; Nach Hiroshima machte es für den Dichter Nobuo Ayukawa allzu viel Sinn, zu behaupten, dass“ die moderne Welt „zu“einem Waste Land“ geworden sei.,
Ein Großteil der Abfälle wurde nach dem Ersten Weltkrieg geschrieben. In Europa wurde das Gedicht weniger als Eliots Mischung aus „rhythmischem Murren“ und „cri de coeur“ (was es war) als vielmehr als Klage gegen die moderne europäische Zivilisation gehört. In Asien bot das Gedicht jedoch Metaphern für ganz andere nationale Katastrophen. Nur wenige Tage nachdem sie im Juni 1937 die erste vollständige chinesische Übersetzung von The Waste Land veröffentlicht hatte, brach bei Zhao Luori der katastrophale zweite chinesisch-japanische Krieg aus., Plötzlich konnte man sehen, wie ihre Übersetzung das moderne chinesische kulturelle und politische Trauma artikulierte. Jahrhunderts argumentiert: „Die schreckliche Situation der 1930er Jahre bewegte einige junge chinesische Dichter, Eliot als praktisch ihren Sprecher zu identifizieren.“
Eliots tiefgründige, aber beunruhigende Befragung von Ideen der Tradition traf – und trifft immer noch – einen tiefen Akkord mit China. „Tradition und individuelles Talent“ war das erste seiner Werke, das dort übersetzt wurde., Jahrhunderts, die sich mit Eliots Arbeit beschäftigten, waren fasziniert von Kontinuität und Störung ihrer eigenen und anderer Kulturgeschichten. Als ich 1986 den einflussreichen Dichterkritiker Yuan Kezia traf, besuchte er Großbritannien als Dichter und Übersetzer modernistischer Literatur und als jemand, für den Eliots Werk eine große Rolle gespielt hatte; aber er war auch, wie er mir sicher sagte, „der Übersetzer von Burns“., Für englische Leser mag es seltsam erscheinen, Robert Burns und TS Eliot zu verbinden; Für schottische oder chinesische Leser kann das Nebeneinander jedoch Sinn machen: Beide Dichter sind Traditionsträger, deren Ideen Kontinuität und Störung vermischten und moderne literarische Kultur mit mündlichem Erbe verschmolzen., Einige der mächtigsten Zeilen in Eliots Werk stammen schließlich aus Kinderreimen – sei es die „London Bridge fällt herunter, wenn sie herunterfällt“ (eine erzählende Zeile in einem Gedicht, das vom Verlust der Verbindung besessen ist), oder der verzerrte Kinderreim, der in „The Hollow Men“ mit „Here we go round the stackly pear“beginnt.
Eliots Werk, und nicht zuletzt das Waste Land, schwingt auf allen Kontinenten mit., In Südamerika schrieb Jorge Luis Borges einen bedeutenden Aufsatz über „La eternidad y TS Eliot“, während der mexikanische Dichter und Kritiker Pedro Serrano Eliot gerne mit einem seiner wichtigsten mexikanischen Leser, dem großen Dichter Octavio Paz, in Einklang bringt. In Eliots Heimat hat Christopher Ricks argumentiert, dass Eliot Affinitäten zu einem Dichter einer späteren Generation hat, Anthony Hecht., Nachdem Eliot die raffinierte höfliche Maske der bostoner Gesellschaft durchbohrt hatte, bewunderte er selbst die Poesie eines ganz anderen Neuenglanders, Robert Lowell, dessen Lebensstudien es schafften, in Versen etwas zu artikulieren, das Eliot in seiner eigenen größten Poesie nicht ganz erfassen konnte – die familiäre Liebe.
Eliot ist ein großer Liebesdichter, aber sein Sinn für Liebe ist immer wieder frustriert, verloren oder schief gegangen. Nur wenige Dichter haben sich so tiefgreifend mit den Themen Kinderlosigkeit, Sehnsucht, Alterung befasst., Eliot bleibt einer der größten religiösen Dichter der Sprache, und das hat auch zu seiner globalen Reichweite beigetragen und seine adoptierte und angepasste europäische Sensibilität bereichert. In Griechenland hat George Seferis Eliot neu geschrieben und gelernt, wie man (wie Eliot) ein Gefühl für die urbane Moderne mit einer tiefen Liebe zum Meer verbindet. Von seiner Kindheit an betrachtete Eliot den Atlantik und wusste, was es bedeutete, sich dem Tod zu stellen. In der Kindheit hatte er einen Zyklon durchlebt, der einen Großteil seiner Heimat St. Louis zerstörte; Der Dichter von „Death by Water“ war auch ein junger Mann, der sein Leben auf See riskiert hatte., Während es in Italien Mario Luzi war, der Eliots schönstes maritimes Gedicht des Verlustes und der Sehnsucht, „Marina“, als neues Gedicht auf Italienisch neu schrieb, ist es der Nobelpreisträger Eugenio Montale, ein Moderator von trostlosen Landschaften und ein Vernehmer vergangener literarischer Tradition, der oft als verwandter Geist von Eliot gesehen wird. Doch es mag auch eine Affinität zwischen dem Dichter des Abfallslandes und dem viel jüngeren, in Dresden geborenen Dichter Durs Grünbein geben, der wie Eliot aus der Welt der griechischen und lateinischen Klassiker zurückkehrt, die mit den schlimmsten Schrecken des 20.,
Auf Englisch ist Eliot, der größte Dichter Londons, auch der größte Dichter des Zweiten Weltkriegs – nicht weil er darin gekämpft hat, sondern weil er seinen Kampf und seine Zerstörung so vollständig registriert hat: die Häuser, die sich Staub gemacht haben, die Überfälle, die Notwendigkeit, gegen völlig ungünstige Widrigkeiten bestehen zu bleiben. Dies sind einige der Elemente, die „East Coker“, „The Dry Salvages“ und „Little Gidding“antreiben., Der letzte Teil des Quartetts stützt sich insbesondere auf Eliots Erfahrung als Feuerbeobachter während des Londoner Blitzes, während „The Dry Salvages“, das auf seine eigene amerikanische Vergangenheit zurückgreift und sich mit ihr befasst, in der Zeit vor dem Eintritt Amerikas in den Zweiten Weltkrieg geschrieben wurde und als Großbritannien vor einer Niederlage stand. Obwohl Eliots Gedicht in keiner Weise direkt propagandistisch ist, scheint es dennoch darauf ausgerichtet zu sein, die Amerikaner zu ermutigen, die Notwendigkeit zu verstehen, im Kampf zu bestehen., Nach dem Zweiten Weltkrieg, wie nach dem ersten, ging Eliot aus dem Weg, um seine Europhilie, seinen Glauben an die europäische Einheit und „den Geist Europas“zu äußern. All dies trug dazu bei, dass er zu Recht als anglophiler Dichter angesehen wurde, der in einem Moment behaupten konnte, dass „Geschichte jetzt und England ist“, aber auch die Bedeutung eines Gefühls der gesamteuropäischen Zivilisation erkennen konnte. In den Jahrzehnten nach 1945 kann die Bedeutung dieses Dichters, dem Dante ebenso wichtig war wie Shakespeare, als Symbol für die europäische Kulturpolitik angesehen werden., Es gibt einen europäischen Eliot, einen englischen Eliot, einen amerikanischen Eliot, einen indischen Eliot, einen chinesischen Eliot: Diese Verbreitung von Eliots hat ihn umso mehr zu einem Weltdichter gemacht.
Wenn am Montag in London die Poetry Book Society und die TS Eliot Trustees eine Gruppe zeitgenössischer Dichter zur Preisverleihung des TS Eliot Prize einladen und „die beste 2014 veröffentlichte Gedichtsammlung“ bei einer Veranstaltung zum 50., Jahrhundert zeigte Eliot, wie man Tradition und Moderne in Einklang bringt – das ist sein wahres Vermächtnis; Als Dichter, Verleger, Kritiker und Herausgeber öffnete seine Kunst den Raum, in dem wir schreiben und lesen. Manchmal versuchen die Leute, ihn zu karikieren; Seine Kritiker müssen ihm seine volle Komplexität gewähren, ebenso wie seine Fans anerkennen müssen, dass sein Hintergrund nicht nur Ragtime und Hochkultur war, sondern auch familiären Antisemitismus und Einstellungen zu Rennen, die St. Louis bis heute stören., Um ihn zu schätzen, bedarf es einer Anerkennung dafür, dass sein Leben und Werk voller Mut, Klugheit und ein übernatürlich akutes Ohr für Sprache waren. Alles andere ist bullshit.
Robert Crawfords Biografie Young Eliot: From St Louis to The Waste Land wird am 5. Februar von Cape veröffentlicht.
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