Verbinden. Entdecken. Aktie.

Jedes Mal, wenn eine Diskussion über Jazzsaxophon stattfindet, tauchen immer eine Handvoll Namen auf, selbst von denen, die nur vage mit der Form vertraut sind., Und dafür gibt es einen guten Grund: Während es im letzten Jahrhundert unzählige Saxophonisten gab, war keiner so einflussreich wie diese Spieler, deren Einfluss so tief war, dass ihr Schatten immer noch den Weg der unzähligen jungen Katzen verdunkelt, die in ihrem Gefolge gefolgt sind. Lesen Sie weiter, um einen Überblick über die zehn besten Saxophonisten des Jazz zu erhalten.

Siehe auch: Zehn essential jazz-Alben für diejenigen, die wissen nichts über jazz

10., ORNETTE COLEMAN Mit seinem atlantischen Debüt 1959, The Shape of Jazz to Come, Alt-Spieler Ornette Coleman half usher in Free Jazz und Avantgarde-Jazz. Die Aufnahme ohne Klavier half dabei, die Lieder von einer erkennbaren Akkordstruktur zu befreien, und seine Harmolodikphilosophie versuchte, musikalische Kompositionen von jedem tonalen Zentrum zu befreien. Coleman verwendete auch etwas erfinderische Instrumente wie das Doppelquartett (ein Quartett auf jeder Seite des Stereokanals) auf Alben wie Free Jazz. Das Live-Album Sound Grammar von 2006 gehört zu den jüngsten Bemühungen des 83-jährigen Saxophonisten.,

9. RAHSAAN ROLAND KIRK Einige Leute dachten Rahsaan Roland Kirk spielt mehrere Hörner auf einmal war ein Gimmick. Zugegeben, der Typ sah aus wie ein Verrückter mit allen möglichen Holzbläsern, die um ihn herum geschnallt waren, mit vielleicht einem Tenorsaxophon oder Manzello und Stritch (beide obskuren Saxophonen) im Mund, aber Kirk war ein höllischer Improvisator, der oft mit sich selbst harmonierte. Es gibt eine Live-Aufnahme von Kirk, der „Sentimental Journey“ auf dem einen Horn und Dvoraks „New World Symphony“ auf dem anderen Horn spielt, und Kirk sagte, es spaltet den Geist in zwei Teile., „Es ist, als würde ein Teil deines Geistes sagen: ‚Ob-la-di‘ und der andere Teil deines Geistes sagen: ‚Was bedeutet es‘?“Kirk war nicht nur ein verdammt feiner Saxophonist, sondern sein Flötenspiel, während Scatting, stark beeinflusst Ian Anderson von Jethro Tull.

8. STAN GETZ Während Lester Young vielleicht einen warmen Ton hatte, war Stan Getz noch entspannter und kluger, besonders auf den Jazz-Bossa Nova-Alben, die er mit dem brasilianischen Pianisten Antonio Carlos Jobim und dem Sänger und Gitarristen Joao Gilberto gemacht hatte, einschließlich des 1963-Albums Getz/Gilberto, zu dem auch „The Girl From Ipanema“ gehörte.,“Sicher, Getz‘ Ton war perfekt für Bossa Nova geeignet, aber der Tenorspieler konnte auch seine eigenen Bop-Melodien bearbeiten. Sein Spiel ist besonders wunderschön und flüssig im Fokus, Dazu gehörten Streicharrangements von Arrangeur Eddie Sauter.

7. CANNONBALL ADDERLEY Julian Adderleys Spitzname “ Cannonball „wurde von“ Cannibal “ abgeleitet, Was er in der High School wegen seines großen Appetits genannt wurde., Aber der Alt-Spieler hatte auch einen unersättlichen Hunger nach Musik, was sich in seinen erfinderischen Improvisationen zeigte, insbesondere auf Miles Davis‘ Watershed-Album Kind of Blue und Adderleys bemerkenswerter Blue Note-Veröffentlichung Somethin ‚ Else. Sein 1961er Album Weißt du was ich meine? mit Bill Evans und live-Alben wie “ Mercy, Mercy, Mercy sind auch lobenswert.

6. JOE HENDERSON Bei seinem unglaublich starken Debüt 1963, Seite Eins, Mitte zwanzig veröffentlicht, Tenorspieler Joe Henderson bewies, dass er ein wichtiger Jazzkandidat mit sattem und robustem Ton war., Seitdem veröffentlichte Henderson einige herausragende Alben für Blue Note, darunter Inner Urge und Mode for Joe sowie Meilensteinalben wie The Kicker. Seine 90er Ausgabe auf Verve lohnt sich auch, besonders so nah, so weit (Musings for Miles) und üppiges Leben: Die Musik von Billy Strayhorn.

5. LESTER YOUNG Während Saxophonisten der 30er und 40er Jahre sich für einen beißenderen, kantigeren Ton entschieden, Tenorspieler Lester Young entschied sich für einen wärmeren, entspannteren Ton., Aber während sein Ton locker gewesen sein mag, war er eindeutig ein höllischer Improvisator, wie viele seiner Aufnahmen mit Count Basie sowie die Aufnahmen in kleinen Gruppen mit Teddy Wilson, Harry „Sweets“ Edison oder Billie Holiday belegen, der Young seinen Spitznamen „President“ (oder „Pres“ kurz) gab. Eines der besten Alben des Saxophonisten der 50er Jahre war The President Plays Mit dem Oscar Peterson Trio.

4. WAYNE SHORTER Wayne Shorter, der diesen Monat achtzig Jahre alt wird, und Sonny Rollins sind zwei der besten Saxophonisten, die heute leben., Nachdem Shorter in den 1950er Jahren früh mit Art Blakey ‚ s Jazz Messengers angefangen hatte, veröffentlichte er einige brillante Blue Note-Discs wie Night Dreamer, Speak No Evil und Adam ’s Apple, darunter seine berühmteste Komposition „Footprints“, die er später mit Miles Davis ‚ zweitem großen Quintett in den 60er Jahren aufnehmen und aufführen würde. 1971 gründete Shorter die Fusion-Gruppe Weather Report mit Keyboarder Joe Zawinul und während der gesamten vierzehnjährigen Geschichte der Gruppe umfasste das Outfit einige herausragende Spieler wie den großen Bassisten Jaco Pastorius., Shorter ‚ s Without a Net, dieses Jahr auf Blue Note veröffentlicht, beweist, dass er keine Anzeichen einer Verlangsamung zeigt.

3. SONNY ROLLINS Mit seinem sofort erkennbaren beißenden und klaren Ton wird der Tenorspieler Sonny Rollins, der im September 83 Jahre alt wird, heute von einigen als der größte lebende Saxophonist angesehen. Inspiriert von Lester Young und Coleman Hawkins hatte Rollins die Fähigkeit, sich beim Improvisieren selbst bei langen Soli selten zu wiederholen. Er war erst Mitte zwanzig, als Saxophone Colossus veröffentlicht wurde, und der Titel der CD war mehr als passend., Rollins war bereits ein Titan des Tenors, der durch Schnitte wie „St. Thomas“, eine seiner bekanntesten Kompositionen, belegt wurde. Seine klavierlosen Trio-Discs wie Way Out West und A Night at the Village Vanguard sind episch, ebenso wie The Bridge mit Gitarrist Jim Hall, und seine neueren Aufnahmen sind ebenfalls herausragend.

2. CHARLIE PARKER Einer der wichtigsten Vorfahren von Bebop, Charlie „Bird“ Parker wird von einigen als der beste Jazzsaxophonist aller Zeiten gefeiert, und das aus gutem Grund., Ein erstaunlicher Improvisator, Bird konnte sich mühelos mit rasenden Geschwindigkeiten wie bei „Kim“ durch komplexe Veränderungen weben, Oder er konnte sich etwas zurücklehnen und herrlich auf Balladen wie „Lover Man“ spielen, Was Charles Mingus als eine der größten Aufnahmen von Parker betrachtete, oder das Mitteltempo „Just Friends“ von seinem außergewöhnlichen Charlie Parker With Strings Album. Parker war ein Meister der höchsten Ordnung.

1. JOHN COLTRANE Eine titanische Kraft hinter Tenor – und Sopransaxophonen während seiner vier Jahrzehnte auf diesem Planeten, John Coltrane war unerbittlich in seiner Verfolgung als Musiker., Er bastelte ständig seine Technik und übte angeblich manchmal zehn bis zwölf Stunden am Tag, auch nach Auftritten oder zwischen den Sets. Während es auf seinen frühen Prestige-Aufnahmen großartiges Material gibt, war sein Watershed-Album Giant Steps for Atlantic monumental. Sein Impuls! aufzeichnungen mit seinem klassischen Quartett von McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones sind einige der besten Scheiben, die er veröffentlicht, darunter A Love Supreme und Crescent. Coltrane beeinflusste unzählige Musiker und seine Präsenz ist heute sogar bei jüngeren Spielern zu hören.,

Folgen Sie @Westword_Music

• Lists