Vollständige Anleitung zur Schwarzweißfotografie

Die Kunst der Schwarzweißfotografie ist überraschend schwer zu meistern. Sie können nicht einfach einen „Noir“ – Filter auf Ihre Bilder schlagen und es einen Tag nennen!,

In diesem Artikel werde ich die Schwarzweißfotografie, auch monochromatische Fotografie genannt, vorstellen und erklären, wie man bessere Schwarzweißfotos macht – einschließlich der richtigen Konvertierung von B&W-Bildern in Software wie Lightroom und Photoshop.

Was ist Schwarzweißfotografie?

Schwarz und weiß-Fotografie ist die Kunst, mit verschiedenen Tönen von Grau, angefangen von weiß zu dunkel, zu erstellen Sie überzeugende Bilder. Dieses genre hat eine sehr lange Geschichte – so lange wie die Fotografie selbst., Zu der Zeit, als Fotografen 1861 das erste permanente Farbbild aufnahmen, gab es monochrome Fotos seit 35 Jahren.

Obwohl Farbe das neue Kind auf dem Block ist, hat es die Kunst von Schwarz und Weiß nicht ersetzt. Farbe kann eine Ablenkung sein; es kann langweilig und leblos sein. Eine der Aufgaben von Fotografen ist es, ein Bild zu vereinfachen und eine Szene auf ihr Wesen zu destillieren. Manchmal ist diese Essenz farblos.,

Ansel Adams, der die Unterschiede zwischen den beiden Arten der Fotografie erörterte, sagte: „Ich kann durch ein gut geplantes und ausgeführtes Schwarz-Weiß-Bild ein weitaus größeres Gefühl von „Farbe“ bekommen, als ich es jemals mit Farbfotografie erreicht habe.“

Wow. Schon mal so darüber nachgedacht?

Natürlich wird in der heutigen Welt die überwiegende Mehrheit der Fotos in Farbe aufgenommen. Vielleicht bedeutet dies, dass wir etwas von der Schönheit und Vorstellungskraft verloren haben, die Ansel Adams vermitteln wollte. Hoffentlich helfen Ihnen die Techniken in diesem Artikel, sie zurückzugewinnen.,

Der richtige Weg, um Schwarzweißfotografie zu machen

Ein gutes Schwarzweißfoto ist auch nur ein gutes Foto, Punkt. Sie können ein katastrophales Bild nicht retten, indem Sie einen „Noir“ – Filter darauf schlagen, obwohl dies eine beliebte Sache ist.

Es gibt sieben wesentliche Elemente von erstklassigen Schwarz-Weiß-Fotografien, die Sie in Kürze sehen werden., Erstens ist es jedoch das Wichtigste, sich daran zu erinnern: Sie müssen einen Grund haben, in Schwarzweiß zu schießen.

Nicht jedes Motiv funktioniert gut in Schwarz und Weiß. Fragen Sie sich also immer: Warum entfernen Sie Farbe von einem bestimmten Foto? Was macht es so wichtig, Ihr Motiv so zu fotografieren?

Schwarz-Weiß-Fotos können gut aussehen, aber nicht immer. Sie müssen im Voraus wissen, warum Sie ein Bild in Schwarzweiß und nicht in Farbe aufnehmen. Wenn Sie keinen guten Grund finden können, ist Ihr Foto möglicherweise nicht monochromatisch.,

Schwarz und Weiß vs Monochrome

Vielleicht haben Sie bemerkt, dass es zwei gängige Begriffe, die sich auf die „gleiche“ Ding: schwarz und weiß (B& – W) und schwarz-weiß. Obwohl Sie diese Wörter möglicherweise austauschbar verwenden, sind sie nicht identisch!

Das Wort Monochrom bedeutet „einer einzigen Farbe.“Monochrome Fotos können also eine Farbtönung haben, vorausgesetzt, es ist nur eine Farbe., Schauen Sie sich das Foto unten an. Es hat einen braunen Farbton, um den Charakter zu verbessern, aber alle anderen Farben wurden entfernt. Obwohl dies als monochrom gilt, ist es nicht schwarz und weiß. Echte Schwarz-Weiß-Fotos haben überhaupt keine Farbe. Sie sind komplett schwarz, grau und weiß.

Die gute Nachricht ist, dass Sie im Allgemeinen kann entweder den Begriff, ohne Verwirrung zu Stiften., Wenn Sie jedoch vollkommen genau sein möchten, ist es besser, den Ausdruck „Schwarzweiß“ für Fotos ohne Farbton zu verwenden.

Kamera Ausrüstung

Im allgemeinen, wenn sie nehmen bilder in schwarz und weiß, sie sollten nur halten mit die kamera sie bereits haben; es wird arbeit ebenso gut für monochromatische bilder als in farbe. Es gibt jedoch noch einige Überlegungen zur Kameraausrüstung, die für die Schwarzweißfotografie von Bedeutung sind, die wir unten behandeln werden.

4.1. Kameras

Zunächst ist es wichtig zu erwähnen, dass es einige Kameras gibt, die nur monochrome Fotos aufnehmen., Sie neigen dazu, sehr High-End und teuer zu sein, wie die Leica M Monochrome, die für $8000 verkauft. Obwohl Sie gelegentlich Leute finden, die normale Kameras so modifizieren, dass sie nur schwarzweiß aufnehmen, ist dieser Prozess teuer und schwierig, daher ist es nicht üblich, ihn zu sehen.

Warum sollte sich jemand für eine Kamera so anstrengen, die nur B&W aufnimmt? Nun, die meisten Leute nicht. Aber monochrome Kameras bieten schärfere und sauberere Schwarzweißbilder als das, was man von einer Farbkamera bekommen kann, also ist es nicht so, als gäbe es null Vorteile., Für die meisten Menschen, obwohl, die Praktikabilität einer normalen Farbkamera macht es die offensichtliche Wahl.

4.2. Schießen in Schwarz und Weiß vs Schießen in Farbe und Umwandlung

Die meisten kameras haben eine schwarz und weiß modus, die bringt eine interessante frage: Ist es besser zu nehmen bilder in farbe und konvertieren sie in post-verarbeitung, oder gehen mit monochrome modus von anfang an?,

Die einfache Antwort ist, dass Sie immer zuerst in Farbe fotografieren und später in der Postproduktion in Schwarzweiß konvertieren sollten, nur weil es dafür keine wirkliche Strafe gibt. Und wenn Sie jemals Ihre Meinung ändern und stattdessen die Farbversion wünschen, haben Sie immer die Möglichkeit, zurückzukehren.

Wenn Sie mit einer Farbdatei beginnen, erhalten Sie eine enorme Flexibilität – denn Sie können „Farben“ auch nach der Konvertierung in Schwarzweiß in der Postproduktion anpassen. Sie können beispielsweise den blauen Kanal verdunkeln, damit der Himmel in Ihren monochromen Bildern dunkler erscheint., Dies ist nicht möglich, wenn Ihre Out-of-Camera-Datei bereits schwarzweiß ist.

4.3. JPEG vs RAW

Der vorherige Abschnitt war eigentlich ein bisschen ein falsches Dilemma. Ganz einfach, es ist nicht relevant für viele Fotografen in erster Linie. Das liegt daran, dass Sie hoffentlich RAW-Dateien anstelle von JPEGs aufnehmen und RAW-Fotos, die mit einer Farbkamera aufgenommen wurden, immer Farbinformationen behalten.,

Wenn Sie noch nichts von der RAW vs JPEG-Debatte gehört haben, schauen Sie sich unseren speziellen Artikel zu diesem Thema an. Die grundlegende Übersicht ist jedoch, dass RAW-Dateien mehr Informationen und Bildqualität haben, während JPEGs kleinere Dateien mit weniger Daten sind. Aus offensichtlichen Gründen neigen Fotografen, die nach qualitativ hochwertigen Bildern suchen, dazu, RAW zu schießen.

Wenn Sie also RAW aufnehmen, können Sie „Monochrom“ auf Ihrer Kamera aktivieren und mit der Aufnahme beginnen. Die Bilder werden schwarz und weiß auf dem LCD-Bildschirm der Kamera angezeigt, aber wenn Sie sie in der Nachbearbeitungssoftware öffnen, werden sie in Farbe umgedreht!, Die Rohdatei wirft keine dieser Daten weg.

Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen. Angenommen, Sie machen Fotos und erwarten, dass Sie die meisten Ihrer RAW-Fotos in Schwarzweiß konvertieren. Wenn Sie den Monochrom-Modus aktivieren, wird auf dem LCD Ihrer Kamera eine Schwarzweißvorschau angezeigt, mit der Sie Ihr Bild besser visualisieren können. Der Schlüssel ist jedoch, dass alle diese Fotos tatsächlich in Farbe sind, da es sich um RAW-Dateien handelt, sodass Sie keine Flexibilität verlieren, wenn Sie später entscheiden, dass Sie die Farbversion bevorzugen.,

4.4. Filter

Wenn Sie etwas über Kameraausrüstung für die Schwarzweißfotografie lernen, können Sie auf einige Informationen zu Filtern stoßen. Bei Schwarzweißfilmen – oder wenn Sie nur mit einer monochromen Digitalkamera aufnehmen-ist es wichtig, Filter auf der Vorderseite Ihres Objektivs zu verwenden, um den Kontrast und die Töne in Ihren Bildern zu ändern.,

Schauen Sie sich den Vergleich unten an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich Farbfilter auf ein Bild auswirken. Diese Fotos werden mit blauen, grünen und roten Filtern aufgenommen – physischen Glasfiltern, die an der Linse befestigt sind.

Wie Sie sehen, hat die Wahl des Filters einen großen Einfluss auf jedes Schwarz-Weiß-Foto. Der blaue Filter blockiert rotes Licht und verdunkelt Dinge wie Blätter und Boden. Der Grünfilter hellt alles Grün auf (was oben kleine Elemente des Baumes enthält)., Schließlich verdunkelt ein Rotfilter den Himmel und andere blaue Elemente des Fotos und hellt alles, was rot ist, vergleichsweise auf.

Trotz der großen Unterschiede, die oben gezeigt wurden, verwenden Digitalfotografen heute selten Farbfilter für Schwarz-Weiß-Fotografie. Der Grund ist einfach, dass sie zu viel Einfluss auf Farbfotos haben, was es möglicherweise unmöglich macht, zurück zu konvertieren und etwas zu bekommen, das gut aussieht. Außerdem können Sie viele der gleichen Effekte in der Nachbearbeitung nachahmen, indem Sie einzelne Farbkanäle anpassen.,

Puristen verwenden immer noch Farbfilter für ihre Schwarz-Weiß-Fotos, da die Effekte in der Software nicht perfekt reproduzierbar sind. Es wird jedoch immer seltener und Sie müssen höchstwahrscheinlich nicht in ein Farbfiltersystem für Ihre eigene monochrome Fotografie investieren.

Die sieben Elemente der besten Schwarz-Weiß-Fotos

Wenn Sie Schwarzweißaufnahmen machen, müssen Sie „Ansel Adams ziehen“ und die Essenz Ihres Motivs – einschließlich seiner Farben und anderer Eigenschaften – allein durch Hell-und Dunkelschattierungen vermitteln., Die besten Schwarz-Weiß-Fotos erreichen dies, indem Sie die sieben folgenden Elemente perfektionieren.

5.1. Schatten

Eines der ersten Dinge, an die Sie sich beim Schwarz-Weiß-Schießen erinnern sollten, ist, dass Schatten eine übergroße Wirkung haben. Sie sind nicht mehr nur dunklere Bereiche eines Fotos – sie sind wichtige Elemente der Komposition, und manchmal Ihr Thema selbst.

Ihre Behandlung von Schatten in Schwarz-Weiß-Fotografie wirkt sich auf jeden anderen Aspekt, wie ein Foto erscheint. Sind die Schatten schwarz ohne details? Das signalisiert ein Gefühl von Intensität und Leere., Oder, auf der anderen Seite, wenn Ihre Schatten subtil und detailliert sind, kann es für eine komplexere Fotografie insgesamt machen.

Beachten Sie, dass für die Schwarzweißfotografie keine Regionen mit reinem Schwarz erforderlich sind, um gut auszusehen (oder reinweiß). Es ist ein Mythos, dass Sie den gesamten Bereich von tiefen Schatten bis hin zu gestochen scharfen Glanzlichtern benötigen, bevor ein Schwarz-Weiß-Foto optimal ist.,

Tun Sie stattdessen einfach, was für Sie am besten aussieht, aber achten Sie auf die Schatten in Ihrem Rahmen. Sie haben oft einen stärkeren „Zug“ in Schwarz und Weiß als in der Farbe, und Ihre Zusammensetzung muss sich möglicherweise entsprechend ändern.

5.2. Kontrast

Viele Leute denken, dass Kontrast nur der Unterschied zwischen den hellsten und dunkelsten Teilen eines Fotos ist. Allein durch diese Definition weist dieser weiche Farbverlauf jedoch einen extremen Kontrast auf, da er sowohl Weiß als auch Schwarz enthält:

Stattdessen enthält Kontrast auch eine Komponente der Nähe., Der Helligkeitsunterschied zwischen zwei Objekten ist übertrieben, wenn sie nebeneinander erscheinen. Auf dem Foto unten befindet sich der helle Eiffelturm direkt vor schwarzem Hintergrund. Dieses Bild hat weit mehr Kontrast als der obige Farbverlauf.

Kontrast Angelegenheiten in schwarz und weiß-Fotografie wegen der Nachricht, die es sendet., Ein Foto mit hohem Kontrast vermittelt wie das obige ein Gefühl dynamischer Intensität – oft auch wegen der dunklen Schatten. Aus diesem Grund fügen Fotografen monochromatischen Fotos gerne Kontrast hinzu. Es hilft, die Bilder hervorzuheben.

Fotos mit niedrigem Kontrast ziehen nicht so viel Aufmerksamkeit auf sich, aber ihre weichere, gedämpfte Qualität kann gleich gut funktionieren. Einige meiner Lieblings-Schwarz-Weiß-Fotos aller Zeiten haben nur ein paar silberne Mitteltöne, und ihre Subtilität ist, was macht sie so gut funktionieren.,

Der Schlüssel ist, dass der Kontrastgrad eines Fotos für Ihr Motiv sinnvoll sein muss – was Sie zumindest Finesse ein Abschluss in der Postproduktion. Vielleicht ist es ein Fehler, einen sanften Frühlingstag mit intensivem Kontrast zu fotografieren, der von Ihrer Stimmung ablenkt. Wenn Sie monochrome Fotos einer kraftvollen Landschaft aufnehmen, ist ein hoher Kontrast eine natürliche Wahl, um das Motiv hervorzuheben.

5.,3. Töne (Dunkel und hell)

Nicht alle Fotografen verwenden das Wort „Ton“ auf die gleiche Weise. Hier können Sie es als die zugrunde liegende Helligkeit, Dunkelheit und Grautöne bezeichnen, die in einem Bild angezeigt werden.

Töne sind der Grundstein für jedes Schwarz-Weiß-Bild. Wenn Sie jemals den Ausdruck „High-Key“ oder „Low-Key“ in der Fotografie gehört haben, haben Sie wahrscheinlich Beispiele für Töne gesehen, die bis zum Äußersten genommen wurden.

Obwohl die meisten Fotos weder besonders hell noch besonders dunkel sind-sie liegen irgendwo dazwischen-müssen Sie beim Aufnehmen eines Fotos immer noch auf Töne achten., Das liegt daran, dass Töne genau wie Kontrast eine kraftvolle Botschaft über die Stimmung Ihres Fotos senden können.

Schauen Sie sich die beiden Fotos unten an.

das ist das gleiche Bild, natürlich aber in zwei unterschiedlichen Versionen – Dunkelheit und Licht., Das dunklere Bild ist mysteriöser und vorhersehbarer. Das hellere Bild ist mehr etherial und glücklich.

Obwohl die obigen Unterschiede extrem sind, können selbst winzige Variationen der Töne, die Sie erfassen, die Emotionen eines Fotos erheblich beeinflussen. Persönlich mag ich das Aussehen dunkler, launischer Fotografien, sowohl monochromatisch als auch farbig. Aber die spezifischen Töne, die am besten funktionieren, hängen von der Szene ab, die Sie fotografieren, und im Bild oben bevorzuge ich die hellere Version.,

Das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist Folgendes: Die Töne Ihres Bildes – ob dunkel oder hell – sollten mit dem Charakter des Motivs selbst harmonieren. Verwenden Sie sie absichtlich, um die Geschichte zu erzählen, die Sie im Sinn haben.

5.4. Formen

Jedes Foto ist eine Sammlung von Formen, einfach oder komplex. Wenn Sie Farbe aus Ihrer Toolbox entfernen, werden Formen als Teil der Geschichte, die Sie erzählen, noch wichtiger.

Schauen Sie sich das Foto unten an. Ja, es zeigt einen Wasserfall mit Bäumen und Felsen. Auf einer abstrakteren Ebene handelt es sich jedoch um eine Reihe von Formen, die auf einer Leinwand angeordnet sind., Der Wasserfall ist ein Rechteck, das von Linien und Polygonen umgeben ist. Der große Baum, der im Fluss verankert ist, ähnelt einer Musiknote.

die Menschen sind gezeichnet, um die Formen automatisch. Wenn ein Objekt keine Farbe hat, erkennen wir es nur an seiner Form. Stellen Sie sich ein monochromatisches Foto einer Lampe vor, Silhouette. Die einzigen Töne auf dem Foto könnten Weiß und Schwarz sein. Es gibt keine Schatten oder textur, um anzuzeigen, was das Foto zeigt., Aber gibt es Zweifel, dass Sie eine Lampe betrachten?

Formen Anker und vereinfachen ein Foto. Einige berühmte Orte werden jedes Jahr von Tausenden von Menschen fotografiert, nur weil sie einen Berg oder Fluss mit einer angenehmen Form enthalten.

Als ich das Bild unten nahm, wartete ich einige Minuten, bis Nebel vorüber war, damit die Zuschauer die Form des ganzen Berges sehen konnten. Wenn ein Teil des Dreiecks abgedeckt wäre, würde das Foto überhaupt nicht gut funktionieren.

Und muss ich noch erwähnen müssen die Formen der Menschen, die sofort erkennbar und tief emotional?

Bei der Schwarzweißfotografie gibt es keine Farbe, um ein Bild vertrauter zu machen (oder abstrakter, wenn das Ihr Ziel ist). Formen sind also besonders wichtig – sie sind eine der wichtigsten Möglichkeiten für einen Betrachter, ein Foto überhaupt zu verstehen.

5.,5. Textur

Während Formen das „große Bild“ eines Bildes erzeugen, füllt Textur den Rest aus. Und wie alle Elemente der Schwarz-Weiß-Fotografie, die wir bisher behandelt haben, haben die von Ihnen aufgenommenen Texturen die Kraft, die Stimmung und Emotionen eines Fotos zu beeinflussen.

Von glatten Kieselsteinen über grobes Gras bis hin zu glattem Aluminium bis hin zu stumpfem Rost ist die Textur die Grundlage für die Persönlichkeit eines Bildes. Es ist sehr schwierig, harte Fotos von einem sanften Strom zu machen, zum Beispiel wegen der weichen Textur des Wassers., (Wenn Sie jedoch ein solches Ziel haben, möchten Sie möglicherweise den Kontrast erhöhen und tiefe Schatten erfassen – indem Sie die weiche Textur ausgleichen, indem Sie das Gesamtfoto intensiver machen.)

Nehmen Sie einen Blick auf die Texturen in den beiden Bildern unten, und überlegen Sie, wie Sie eine Auswirkung auf die Stimmung der Fotos:

Die chaotischen Wellen im ersten Bild tragen zur intensiven, Vorahnung Stimmung. Im Vergleich dazu hat das zweite Foto glattere, sich wiederholende Texturen, die zu einem Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht führen. Wenn Sie sich nicht auf Farbe verlassen können, um das emotionale Rückgrat eines Bildes zu bilden, ist die Textur noch entscheidender. Es hat einfach einen großen Einfluss auf die Art und Weise Ihre Schwarz-Weiß-Fotos fühlen.

5.6., Komposition

Die besten Fotos neigen dazu, einen zugrunde liegenden Sinn für Zweck zu haben – ein Hinweis darauf, dass der Fotograf die Szene bewusst auf diese bestimmte Weise und nicht auf eine andere aufgenommen hat. Das Bild hat Struktur und Ordnung. Es ist nicht nur eine Momentaufnahme. Mit anderen Worten, es hat eine starke Zusammensetzung.

Wir haben in der Vergangenheit viel ausführlicher über die Komposition geschrieben, aber der Schlüssel in diesem Zusammenhang ist, dass sich Elemente Ihres Fotos in Schwarzweiß gegenüber Farbe ändern., Wenn Sie beispielsweise Porträtfotos in Farbe aufnehmen, hat Ihr Motiv möglicherweise lebhafte Augen, die sich erheblich auf Ihre Komposition auswirken. Gleiches gilt für die Landschaftsfotografie, in diesem Fall kann ein goldener Himmel das gesamte Bild nach oben zeichnen. In beiden Fällen müssten Sie Ihr Foto anders zusammenstellen, wenn Sie stattdessen schwarzweiß aufnehmen – und dies sind bei weitem nicht die einzigen Beispiele.

Zu anderen Zeiten möchten Sie möglicherweise die fantasievollere Natur der Schwarzweißfotografie zu Ihrem Vorteil nutzen. Im folgenden Beispiel eliminiert die enge Komposition einen Teil des Kontexts der Szene. Ein Mangel an Farben trägt zum Gefühl bei und lässt die Zuschauer einen Moment länger auf das Foto schauen, um zu erkennen, was los ist. Diese Art von Effekt ist in Schwarz und Weiß einfacher zu erzielen als in Farbe.

Natürlich ist es wichtig, Ihre Fotos gut zu komponieren, egal was, Farbe oder Schwarzweiß. Dies ändert sich nicht, wenn Sie ein Foto konvertieren. Wenn Sie jedoch Bilder in Schwarzweiß aufnehmen, hilft es, aus einer monochromen Denkweise heraus über die Szene nachzudenken. Wenn Sie dies tun, werden Sie oft verschiedene Entscheidungen über Ihre Komposition treffen – und das kann einen anständigen Schuss in ein Portfolio-Stück verwandeln.

5.7., Emotion

Auf einer bestimmten Ebene ist Emotion der wichtigste Teil der Fotografie – und damit der perfekte Weg, um diese Liste abzurunden. Alle Elemente, die wir bisher besprochen haben, sind in erster Linie wichtig, weil sie Werkzeuge der Emotion sind; Sie helfen Ihnen, die Stimmung und Botschaft Ihrer Schwarz-Weiß-Fotos festzuhalten.

Schauen Sie sich für eine Fallstudie die beiden folgenden Fotos an, die völlig unterschiedliche Szenen zeigen. Das erste ist ein Bild der Architektur in Paris und das zweite ist ein Foto von Bergen in Neuseeland., Doch trotz der sehr unterschiedlichen Themen, die Emotionen dieser Fotos ziemlich ähnlich sind:

Warum ist das so? Hoffentlich ist die Antwort offensichtlich – sie sind beide überfüllt, kontrastreiche Fotos mit rauen Texturen und tiefen Schatten., Beide Kompositionen enthalten ähnliche Krümel von Formen und Tönen. Wen kümmert es, dass die Themen anders sind? Das Gefühl jedes Bildes ist zwangsläufig ähnlich, da ihre zugrunde liegenden Elemente sehr ähnlich sind.

Vergleichen Sie das mit dem Foto unten, was in vielerlei Hinsicht das Gegenteil ist. Wie Sie es von der spärlichen Komposition und dem Mangel an Ablenkungen erwarten würden, ist die Emotion auf diesem Foto völlig anders-isoliert und einsam:

Emotion ist keine separate Variable, die Sie richtig machen müssen, um gute Schwarzweißfotos aufzunehmen. Stattdessen ist es der Höhepunkt der Werkzeuge, die wir bisher besprochen haben. Mit den anderen sechs Elementen der Schwarz-Weiß-Fotografie können Sie Ihre emotionale Botschaft auf eine Weise formen, die bei den Zuschauern Anklang findet und ihnen etwas Sehenswertes zeigt.

Nachbearbeitung

Schauen wir uns an, wie Sie Farbbilder mit Lightroom, Photoshop und anderer Software nachbearbeiten können.

6.1., So erstellen Sie ein Bild in Lightroom schwarzweiß

Es gibt einige Möglichkeiten, Fotos in Lightroom in Schwarzweiß umzuwandeln, aber am einfachsten ist es, die Behandlung „Schwarz & Weiß“ ganz oben im Basisfenster umzuschalten oder einfach „v“ auf Ihrer Tastatur zu drücken.

Sie können ein Foto auch in Schwarzweiß konvertieren, indem Sie die Sättigung auf -100 reduzieren oder (bei einigen Kameras) das Profil unter „Kamerakalibrierung“ in Schwarzweiß ändern., Diese Methoden sind jedoch nicht optimal, da sie einige Optionen auf der Registerkarte HSL eliminieren, um einzelne Farben im Schwarzweißmix anzupassen.

Obwohl die Registerkarte HSL für die Feinabstimmung von Schwarzweißfotos sehr wertvoll ist, beachten Sie, dass extreme Anpassungen Ihren Bildern häufig ein hohes Maß an Rauschen hinzufügen. Dies kann im Bereich Rauschunterdrückung (insbesondere bei der Reduzierung des „Farbrauschens“) etwas minimiert werden, aber es ist am besten, Ihre Anpassungen nur minimal zu halten.

6.2., So erstellen Sie ein Bild in Photoshop schwarzweiß

Sie haben noch mehr Flexibilität beim Konvertieren eines Schwarzweißfotos in Photoshop als in Lightroom, sodass jeder eine andere bevorzugte Methode hat. Persönlich verwende ich gerne den „Camera RAW Filter“ in Photoshop CC, der dieselben Bearbeitungsoptionen wie in Lightroom öffnet und als Filter anwendet. Das liegt daran, dass ich die HSL-Einstellungen von Lightroom für Schwarz-Weiß-Fotos sehr mag!

Dennoch haben Sie auch viele andere Optionen., Eine beliebte Methode besteht darin, eine Einstellungsebene „Channel Mixer“ zu erstellen, mit der Sie den roten, blauen und grünen Kanal in Ihrem Schwarzweißbild steuern können.

Sie können auch eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene verwenden, die Sättigung vollständig verringern oder das Foto sogar in einem Plugin öffnen, das die Schwarzweißkonvertierung durchführt. Kurz gesagt, es gibt viele Möglichkeiten, ein Schwarzweißbild in Photoshop zu erhalten, und es ist hilfreich, einige dieser Methoden selbst zu testen, um zu entscheiden, welche Ihnen am besten gefällt.

6.3., Konvertieren von Fotos in andere Nachbearbeitungssoftware

Heutzutage ist es sehr beliebt, dedizierte Software von Drittanbietern zu verwenden, um ein Foto in Schwarzweiß umzuwandeln. Am beliebtesten ist Nik Silver Efex Pro, das viele Fotografen bereits besitzen, da es einige Jahre hintereinander kostenlos war. (Es kostet jetzt $ 70 als Teil des Nik Bundles, da DxO es von Google gekauft hat.) Es funktioniert alleine oder als Plugin für Lightroom und Photoshop.,

Persönlich tendiere ich dazu, Silver Efex Pro oder andere Konvertierungssoftware von Drittanbietern nicht zu verwenden, da das Speichern der Schwarzweißversion Farbinformationen eliminiert, was bedeutet, dass es ab diesem Zeitpunkt keine Möglichkeit mehr gibt, wieder in Farbe umzuwandeln. (Obwohl Sie das ursprüngliche RAW für eine Farbversion jederzeit neu bearbeiten können.) Dennoch macht Software wie Silver Efex eine deutlich bessere Arbeit mit extremen Anpassungen, ohne Rauschen hinzuzufügen, so dass es für einige Fotos sehr nützlich sein kann. Und es ist nicht zu leugnen, dass Plugins wie diese viel mehr Flexibilität haben als die integrierten Optionen von Lightroom.,

Inspiration und Ideen

Wenn Sie großartige Schwarzweißfotos machen möchten, gehen Sie einfach raus und machen Sie es! Der beste Weg, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, besteht darin, sowohl vor Ort als auch in der Postproduktion zu üben. Bald werden Sie die Welt in Monochrom betrachten und genau visualisieren, wie die Szene vor Ihnen in Schwarzweiß aussehen wird. Hier sind ein paar kurze Ideen, um Ihnen den Einstieg.

7.1., Schwarz-Weiß-Porträtfotografie

Aufgrund der Zugänglichkeit der Porträtfotografie ist dies eine der besten Möglichkeiten, Schwarzweißbilder aufzunehmen. Achten Sie bei monochromatischen Porträts besonders auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten. Sie können eine sorgfältige Beleuchtung verwenden, um die Gesichtsform Ihres Motivs zu formen oder auf bestimmte Merkmale aufmerksam zu machen, z. B. das Aussehen in den Augen oder die Textur der Hände. Gut gemacht, werden die Ergebnisse Bände sprechen.

Außerdem können Sie Schwarzweiß verwenden, um die Emotionen Ihres Motivs zu destillieren., Wenn Sie Farbporträts aufnehmen, kann jede Kleidung auf dem Foto mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen, als sie sollte, und Ihre Botschaft wegnehmen. Monochrom hilft Ihnen, sich stattdessen auf Dinge wie Mimik und Gestik zu konzentrieren.

7.2. Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie

Monochromatische Landschaftsbilder haben ein Gefühl von Rohheit, das ihnen hilft, Aufmerksamkeit zu erregen., Sie verlassen sich auf die grundlegenden Eigenschaften der Szene – Licht und Land–, um eine Geschichte zu erzählen. Gleichzeitig ist es üblich, dass Landschaften mit unzähligen Farben widerspenstig werden und von der Botschaft ablenken, die Sie vermitteln möchten. Oft ist Schwarz und Weiß die beste Lösung.

Dennoch wird es Zeiten geben, in denen die Farben in einer Landschaft vollkommen in Ordnung sind, aber das Bild sieht in Schwarzweiß immer noch besser aus. Das liegt daran, dass Sie als Fotograf oft versuchen, die Essenz einer Szene einzufangen, mehr als nur eine präzise Nachbildung dessen, was Sie gesehen haben., Manchmal geht es in dieser Essenz mehr um Schatten, Textur, Form und Kontrast als um bestimmte Farbtöne.

7.3. Schwarz-Weiß-Straßenfotografie

Zuletzt ist Straßenfotografie-vielleicht das einzige Genre der Fotografie, in dem Menschen eher in Monochrom als in Farbe fotografieren. Warum sollte das sein?

In gewisser Weise liegt es an der Geschichte der Straßenfotografie., Menschen wie Henri Cartier-Bresson und Vivian Maier haben das Straßenleben ausschließlich in Schwarzweiß festgehalten, und ihr Einfluss hat sich heute auf viele Menschen übertragen, die Fotos machen.

Aber auf einer tieferen Ebene kann Farbe von Straßenszenen in einer Weise ablenken, die in anderen Genres seltener ist. Wenn Sie möchten, dass sich die Zuschauer auf eine Interaktion oder ein subtiles visuelles Wortspiel konzentrieren, das Sie aufgenommen haben, möchten Sie sicherlich nicht mit Farbspritzern von der Aktion ablenken (insbesondere in Städten, in denen die Position der Farben im Rahmen oft zufällig ist)., Das soll nicht heißen, dass alle guten Straßenfotografien schwarzweiß sein müssen, aber es sollte nicht verwunderlich sein, dass so viel davon ist.

Fazit

Schwarz und Weiß-Fotografie ist täuschend schwierig. Obwohl Sie nicht so viele Variablen zum Jonglieren haben, wenn Sie Farbe entfernen, stellen Sie sich stattdessen einer neuen Herausforderung: Leistungsstarke Fotos ohne ein wichtiges Werkzeug zu machen!, Wenn Sie normale Fotos in Farbe aufnehmen, können Sie sich möglicherweise bei Sonnenuntergang auf lebendige Wolken verlassen, um ein auffälliges Bild aufzunehmen. Oder für die Porträtfotografie können Sie Ihr Motiv lebensecht gestalten, indem Sie die Farbe ihrer Augen, Haare und Haut realistischer darstellen.

Nichts davon ist mit Schwarz-Weiß-Fotografie möglich. Stattdessen müssen Sie mit Licht, Schatten und Kompositionselementen arbeiten, um eine Geschichte zu erzählen und die Emotionen einzufangen, die Sie im Sinn haben. Obwohl das Übung erfordert, ist es die Mühe wert., Einige Nachrichten sollen einfach in Monochrom vermittelt werden.