Im Gestern, das beginnt am Freitag, alle von der Welt vergessen hat, den Beatles und Ihrem songbook. Glücklicherweise ist das hier bei The Ringer nicht passiert, also haben wir beschlossen, eine Liste der besten Hits der Band zu erstellen.
„Hey Jude“
Brian Phillips: „ich weiß, ich weiß. Schlimmste mögliche Antwort, richtig? „Hey Jude“ ist vielleicht nicht der am wenigsten coole Beatles—Song-das wäre „Ob-La-Di, Ob-La—Da“, ein Lied, das „Octopus‘ s Garden“ so klingen lässt, als hätte Joy Division es geschrieben-aber es könnte der bejahendste uncoolste Beatles-Song sein., Sehr ernste I-V-IV Klavierakkorde plus aufmunternde-traurige-Boy-Texte plus ein Singalong na-na-Chorus sorgen nicht gerade für ein bahnbrechendes Popobjekt; es hat auch 1968 nicht für eines gesorgt, als „Hey Jude“ in eine Welt entlassen wurde, in der bereits sowohl „Strawberry Fields Forever“ als auch der Velvet Underground & Nico enthalten waren. Es ist allgegenwärtig, sicher-fast jeder Lebende hat es wahrscheinlich geliebt, mindestens einmal und für ein paar Minuten—aber in einer gigantischen, Publikumsliebling, All-Paul-Ader, die zu schließen scheint, angeblich, auf die Frage, ob es gut ist.
Und doch!, Nimm ein trauriges Lied und mach es besser. Hören Sie sich „Hey Jude“ noch einmal an und Sie werden sich wieder mit all den Gründen verbinden, warum Sie tief im Inneren bereits halb wissen, dass es der Inbegriff des Beatles-Songs ist. Wie alle großen Songs, es ist unwiderstehlich in einer Weise, die generische Analyse trotzt. Die Art des Songs “ Hey Jude „ist vielleicht schlampig und peinlich, aber“ Hey Jude “ selbst, diese präzise Kombination von Wörtern und Noten, ist exquisit., Was es rettet, ist die Stimmung-nun, was es wirklich rettet, ist die Tatsache, dass es eine jener Melodien hat, die seit Beginn der Zeit in einem tiefen Kortex des menschlichen Gehirns zu existieren scheinen und deren Komponisten nicht so sehr stammen bemerken sie. Aber auch die Stimmung. Es ist so viel trauriger, als du dich erinnerst. Auch mehrdeutiger. Das Vertraute des Songs macht die Melancholie vielleicht schwer zu erkennen, aber es ist da drin: Es ist diese sanfte, unruhige Bewegung, die du in der Magengrube fühlst. Eine Art Trauer, die das Lied immer wieder versucht und versäumt, sich wie eine Perle zu schließen., Die meisten Texte summieren sich nicht zu viel, einschließlich der Zeile“ movement you need is on your shoulder“, die John angeblich Paul überzeugt hat, zu behalten, weil sie wie dylaneske Poesie klang, aber es ist erwähnenswert, dass“ Hey Jude “ buchstäblich klingt wie ein trauriges Lied, das jemand besser machen will. Die meisten Piano-Power-Balladen kommen der Tiefe oder der Unsicherheit dieses Gefühls nicht nahe. Wenn sie es tun, ist es als billige Nachahmung.
Der Bogen der Karriere der Beatles war nie genau so, wie Sie sich daran erinnern., Die Geschichte ist immer so etwas wie: Sie gingen von bubblegum ’50er Unschuld zu Druggie Hippie Mystik, und dann entflammte, zusammen mit ihrer ganzen Generation. Aber die frühen Sachen, wenn Sie mit der Zeit im Auge hören, ist immer sexier und gewalttätiger als es sein sollte. Und das spätere Zeug wird so schnell geblasen und sauer und halb abgestumpft., (Ich meine nicht schlecht; Meine Lieblings-Beatles-Periode insgesamt ist die“Old Brown Shoe“/“The Ballad of John and Yoko“/“ Get Back “ -Phase, wenn sie in kotzbefleckten Pelzmänteln zur Arbeit erscheinen und nicht miteinander sprechen und alles, was sie aufnehmen, klingt, als würde es in einer Aluminiumdose passieren, die in einer Regenrinne untergebracht ist.) In zwischen gibt es diese kurze erreichen für Frieden, Liebe und Verständnis. Was sie schon halb zynisch sind, selbst wenn sie danach greifen.
das ist der sound von „Hey Jude“ für mich., Es ist der Sound einer Band, die versucht, nicht Unschuld zu finden, und schon gar nicht die faux-tiefgreifende willenslose Unschuld, in der sie sich alle damals und später versuchten, sondern die Art von Gleichgewicht, das es Ihnen ermöglicht, in der Welt zu leben, ohne sich selbst zu leugnen, wie die Welt ist. Mit anderen Worten: „Hey Jude“ ist ein Lied, das sich selbst singt und sich daran erinnert, was ein Lied tun sollte. Lass die Welt unter deiner Haut. Lass es in dein Herz. Mach es nicht schlecht. Mach es nicht kälter. Nichts davon wird funktionieren, am Ende-alle großen Pop-Songs wissen, dass Pop-Songs nie funktionieren—aber was können Sie sonst noch tun, aber versuchen?, Lass es raus und lass es rein. Beginnen.
„Ein Tag im Leben“
Lindsay Zoladz: Lassen Sie mir direkt Ihre Ohren zu einem der größten studio-outtake-Aufnahmen aller Zeiten: John Lennon, Ringo Starr und Beatles-rechten-hand Mann Mal Evans finishing einige Sgt. Pepper ‚ s overdubs Ende Februar ’67, versuchen, gleichzeitig auf drei verschiedene Klaviere zu schlagen, Die-Akkord. Du kennst Den Akkord. Es ist dieser bodenlose, sonore E-Dur, der am Ende von „A Day in the Life“ geschlagen und dann für erhabene 40 Sekunden ausgelassen wurde. Der Akkord ist legion. Der Akkord könnte einem Toten Gänsehaut geben., Es fühlt sich sowohl mühelos als auch harmonisch unvermeidlich an—die Art und Weise, wie es die ihm vorausgehende Gebäudeorchester—Dissonanz auflöst, ist ganz einfach einer der kathartischsten Momente in der populären Musik-und doch merkt man beim Hören dieser Outtakes, dass sie neun Versuche brauchten, um es richtig zu machen, um alle gleichzeitig ihre Noten zu treffen. Es ist leicht zu vergessen, dieses Lied zu hören, aber die Beatles waren doch Menschen.
Die eindringliche coda zu Sgt. Pepper ‚ s nicht einen Lennon-McCartney-song, als vielmehr eine Lennon/McCartney-song., Bei den meisten ihrer besten Kollaborationen konnte das Paar eine Art Mind-Meld erreichen, aber es ist ziemlich klar, wo Johns Teil endet und Pauls beginnt—diese seltsame, fröhliche Brücke auf der McCartney erzählt: „Wachte auf, stieg aus dem Bett, zog einen Kamm über meinen Kopf…“
„Ein Tag im Leben“ ist ein Drogenlied, mach keinen Fehler (die BBC verbot es bis 1972, vorausgesetzt, der Lyrik „Ich würde dich gerne anmachen“ war ein Timothy Leary–armer Ruf zu den Armen) aber Lennon und McCartney klingen, als hätten sie zwei verschiedene Substanzen genommen., Das Lied versucht in fünfeinhalb Minuten so viele Dinge zu tun, dass es ein Wunder ist, dass es überhaupt zusammen hängt. Aber dieser Song stellt den Moment dar, in dem alles, was die Beatles am besten taten, in reicher, herrlicher Harmonie zusammenkam—Studio-Innovation, Pop-Sensibilität und avantgardistischer Ehrgeiz schlugen alle auf einmal zu und ließen wie der rührendste Akkord klingeln, den man sich vorstellen konnte.
„Strawberry Fields Forever“
Andrew Grüttadaro:“ Strawberry Fields Forever“, geschrieben 1966-die Schnurrbartphase der Band – ist das Yin und Yang der Beatles in etwas mehr als vier Minuten., Es ist nostalgisch, wie John Lennon über einen Ort singt, der ihn an Heimat und Kindheit erinnert, aber auch zukunftsweisend. Es ist melodisch, aber auch dissonant. Es ist wehmütig, aber auch hoffnungsvoll. Es ist traditionell, aber auch avantgardistisch. Es ist sanft, aber auch ein wenig wütend. Das Lied ist alles, was die Beatles 1967 waren und alles, was sie werden würden. Es ist das Lied, das am meisten repräsentiert, wer sie waren., Und vielleicht am wichtigsten, Es ist das Lied, das so viel Reverse-Playback hatte, dass es die Band dazu inspirierte, ein Michel Gondry Musikvideo zu machen, bevor Michel Gondry sogar alt genug war, um zu wissen, wie man „Strawberry Fields“ buchstabiert.“
Golden Slumbers“ / „Carry-Gewicht“ / „The End“ (the Abbey Road medley)
Kate Knibbs: Als ich klein war, mein Vater sang „Golden Slumbers“, um mich wie ein Schlaflied. Ich nahm an, es war etwas sehr Altes, wie „Hush Little Baby „oder“ Twinkle, Twinkle, Little Star.,“Als ich in der Grundschule war, hörte ich das Lied in der Radiosendung Breakfast With the Beatles und war erstaunt—diese Ditty, die ich mir als traditionellen Standard vorgestellt hatte, archetypisch und zu jedem gehörend, war tatsächlich jünger als mein Vater und eine Rockballade. (Es basierte tatsächlich auf einem alten britischen „Wiegenlied“, das Paul McCartney als Kind kannte.) Die Wahl des“ besten “ Beatles-Songs ist unmöglich, aber das Finale Medley von Abbey Road-beruhigend und überraschend, elegisch und hoffnungsvoll—fühlt sich an wie eine letzte, großartige These Aussage der Band., Es beginnt einfach und kindlich und baut sich auf etwas viel Raffinierteres und Unerwartetes auf, indem es den Anfang eines anderen Songs („You Never Give Me Your Money“) in der Mitte wiederholt und ein charakteristisches George Harrison—Gitarrenmotiv verwendet-und, am ergreifendsten, alle vier Beatles, die unisono singen, etwas, das sie selten taten., „The End“ verwandelt sich dann in ekstatische Soli, als ob die Freude, die die Gruppe empfand, sich endlich voneinander zu lösen, zu zeigen, bevor sie mit einem ihrer am häufigsten zitierten Texte abschloss-was ja jetzt banal und überstrapaziert ist, aber es ist nur banal und überstrapaziert, weil es sich, wie so oft die Beatles, grundlegend anfühlt, grundlegend in der besten Weise: „Und am Ende ist die Liebe, die du nimmst, gleich der Liebe, die du machst.“
„Lass Es Sein“
Rob Harvilla: Für die Ruhe, die Klavier-intro. Für die sanfte Unterbrechung des Gitarrensolo., Für die deutlich weniger sanfte erste Explosion der Hörner auf dem zweiten Chor. Aber vor allem für Paul McCartneys Lieferung von „Und in meiner Stunde der Dunkelheit steht sie direkt vor mir“, meiner Lieblingssammlung von Silben in der Rock ‚ n ‚ Roll-Geschichte, die auf die störendste Weise ruhig ist, Das heißt, die Linie macht meine Augen immer noch gut, jedes Mal.
“ Hilfe!“
Jack McCluskey: Als ich jünger war (so viel jünger als heute), ich wusste nicht, wie wichtig die Texte zu „Hilfe!” sind., Geschrieben relativ früh im Aberglauben der Band als John Lennons natürliche Reaktion darauf, dass er so überwältigend ins Rampenlicht gerückt wird, ist das Lied im Grunde ein Schrei nach Mitgefühl, nach Offenheit und nach Freundschaft. Es ist auch ein Kapital-J J jam, treibend und eingängig wie sein kann. Was für ein Kunststück.
„While My Guitar Gently Weeps“
Katie Baker: Als George Harrison 1968 seine Komposition „While My Guitar Gently Weeps“ zu seinen Bandkollegen brachte, waren sie nicht allzu beeindruckt., Dies dauerte nicht lange, nachdem die Beatles von ihren transzendentalen Reisen zurückgekehrt waren, und Harrisons Woo-Woo—Inspiration—der Song wurde vom I Ging beeinflusst, sagte er-trug ein bisschen dünn. Frühe Versuche, „WMGGW“ aufzunehmen, waren unbeeindruckt und uninspiriert. (Noch später, als Jann Wenner das Lied im Rolling Stone als eines von Harrisons „allerbesten“ lobte, nannte er den Text „leicht selbstgerecht und predigend.,“)
Sie müssen also Harrisons nachfolgenden Petty Flex bewundern: Er brachte Eric Clapton mit, um Gitarre auf der Strecke zu spielen, und zwang den Rest der Beatles, ihr Spiel zu verstärken, und einer der großartigsten „…and friends“-Songs wurde geboren. 1987 spielten Harrison und Clapton „WMGGW“ mit ihren Lateighties-Haaren und ihren aufgerollten Blazerärmeln und oh, nur Phil Collins und Ringo Starr am Schlagzeug, kein Biggie., Bei der 2004 Rock and Roll Hall of Fame Awards, wo Harrison posthum geehrt wurde, sang Tom Petty und Steve Winwood stolperte und Prince erschien aus dem Schatten mit einem Knochen-Chilling ausgedehnten Outro. Es wird nicht viel transzendenter als das, denke ich.
„Etwas“
Ben Lindbergh: „Während Meine Gitarre Sanft Weint“ ist real meine Lieblings Beatles-song, sondern Backt mich zu schlagen, so bin ich die einzige Harrison-song gewählt zu werden, als die A-Seite einer Beatles-single und das zweite meist bedeckt Zusammensetzung in der Beatles-Katalog., Auf seinem Höhepunkt Ende der 60er/Anfang der 70er Jahre, als er Klassiker wie „While My Guitar“, „Something“ und „Here Comes the Sun“ am Laufen hielt und Material für das Solo-Triple-Album All Things Must Pass sammelte, George war vielleicht der beste Songwriter der Beatles, und „Something“ ist der beste Song auf dem besten Album der Band. Ein Straight-up-Liebeslied aus einer Phase, als diese eine relative Seltenheit für die zerfallende Gruppe waren, „Something“ verfügt über elegante, täuschend einfache Texte, einer der besten Gitarrensoli der Band, und was kann die beste Kombination aus Schlagzeug und Bass in einem Beatles-Song sein., Ernsthaft, hören Sie sich nur diese beiden Tracks an—und dann die neunminütige Bootleg-Version, in der George eine Zeile schrieb, die nicht von Dauer war: „Etwas in der Art, wie sie mich bewegt / anzieht wie ein Granatapfel.“
„Come Together“
Julie Kliegman: „Es ist ein Kauderwelsch,“ John Lennon sagte einmal der Abbey Road ‚ s opening track, die er schrieb. Das Lied, ursprünglich als Wahlkampfhymne für einen Pro-Psychedelics California Gouverneurskandidaten gedacht, enthält so kluge Beobachtungen wie „Er trägt keine Schuhe, er hat Toe-Jam Fußball.,“Als der Katalog der Beatles an Heiligabend 2015 endlich Spotify erreichte, wurde“ Come Together “ sofort am meisten gestreamt. Es ist gobbledygook, das wie die Hölle eingängig ist. Erschieß mich.
„In My Life“
Shaker Samman: In meiner Jugend hätte ich wohltätig als Nerd beschrieben werden können. Ich war langsam, liebte die Geschichte und mein Sprungschuss änderte jedes Mal seine Form, wenn ich den Ball losließ—etwas, das heute noch für mein Spiel gilt., Der erste Rap-Song, den ich hörte, kam wahrscheinlich von einem Kidz Bop-Album, und das erste Mal, dass ich für ein beliebtes Lied auf iTunes bezahlt wurde, als ich Lil Jons Hit „Snap Yo Fingers“ für ein cooles $0.99 schnappte, weil das Mädchen, in das ich in der Grundschule verknallt war, mir sagte, es sei ihr Favorit. Während alle anderen damit beschäftigt waren, „beliebt“ oder „interessant“ oder „zu Geburtstagsfeiern eingeladen“ zu sein, war ich zu Hause und hörte den Beatles zu.
Ich sage das nicht, um irgendeine Art von Mitleid hervorzurufen, sondern um meine lebenslange Unbeholfenheit anzuerkennen. Die B-Seite von Revolver war meine Lieblings-Beatles-Tracks für eine Zeit. Dann war es Hilfe!., Und schließlich, Gummi Seele, und seine Breakout-Track, „In meinem Leben.“Lennon nannte das Lied einmal sein erstes echtes Werk, als es sich durch eine Welt voller Sentimentalität und persönlicher Nostalgie schlängelte, mit der er sich noch nie zuvor befasst hatte., Die Texte sind eindringlich und schön, und zutiefst menschliche in einer Weise, die nur sehr wenige von den Beatles vorhergehenden Lieder über die Liebe, die es je gab:
Aber von all diesen Freunden und Liebhabern,
Es ist niemand vergleicht Sie mit
Und diese mem’ries verlieren Ihre Bedeutung
Wenn ich denke, der Liebe als etwas neues
Es gibt Hunderte von Titeln, waten durch das trübe Wasser des lebenslangen emotion, aber keiner mithalten. Ich weiß, ich höre oft auf und denke über dieses Lied nach. In meinem Leben liebe ich das mehr.
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