Also, was ist Reverb? Nun, Nachhall ist die ganze Zeit um uns herum.
Es ist das natürliche Ergebnis von Schallwellen, die mit jeder Oberfläche interagieren-hart, weich, groß, kurz und alles dazwischen.
Jedes Geräusch, das wir hören, wird durch den Raum informiert, in dem es gehört wird. In der Tat sind unsere Ohren daran gewöhnt… Ohne dieses Gefühl von Raum klingen oft unnatürlich, dünn oder hohl.,
Wenn Sie jedoch in einer Studioumgebung aufnehmen, verwenden Sie bestimmte Techniken und Werkzeuge, um so viel von der externen Akustik wie möglich zu reduzieren, um den reinsten Klang zu erfassen.
Es ist eine gute Praxis, da Sie möchten, dass Ihre Mischungen sauber sind, um Ihre Fähigkeit zu maximieren, sie während der Mischphase zu bearbeiten und zu verbessern. Sauberere Sounds bedeuten eine bessere Mischung und eine bessere Mischung bedeutet einen besseren Master, also zählt alles.
Aber wenn unsere Ohren an Klänge im Weltraum gewöhnt sind, möchten Sie nicht Raumgeräusche auf Ihren Tracks? Gute Frage…
Die einfache Antwort ist ja!, Nachdem du deine Tracks gereinigt, die Level ausgeglichen und deinen Mix zusammengebaut hast, brauchst du dieses Gefühl von Raum.
Hier kommt dein Reverbs ins Spiel.
Warum brauchen Sie Reverb?
Ein starkes Verständnis der reverb wird Ihnen helfen, ein besserer mix-engineer und erhalten Sie bessere Mischungen zu erzielen.
Reverb ist einer der vielseitigsten Effekte beim Mischen, da er als Dienstprogramm und kreatives Werkzeug verwendet werden kann. Es bietet das immaterielle Gefühl von Tiefe, Fettheit und Intrigen, das die Zuhörer eintaucht und Ihre Mischungen zusammenklebt.,
Reverb bietet dieses immaterielle Gefühl von Tiefe, Fettheit und Intrigen, das die Zuhörer eintaucht und Ihre Mischungen zusammenklebt.
Aber Reverb ist ein riesiges Thema, also gibt es viel zu lernen. In diesem Handbuch zeige ich Ihnen, wie Sie diesen kraftvollen Effekt steuern und verwenden können, um Ihren bestmöglichen Mix zu erzielen.
Was ist reverb?
Nachhall ist der Effekt, bei dem Millionen verfallende Reflexionen von Geräuschen von mehreren Oberflächen nach der ersten Schallquelle zu hören sind.
Was macht Reverb?,
Wie reverb arbeitet, kann sich in eine ganze Reihe von Mathematik-das ist super faszinierend, aber ich werde nicht decken Sie es hier.
Was jetzt wichtig ist, ist, was Reverb für Sie tun kann!
Reverb bietet Raum und Tiefe für Ihren Mix, gibt dem Hörer aber auch wichtige Hinweise darauf, wo der Sound stattfindet und wo sich der Hörer in Bezug auf den Sound befindet.
Mit Reverb können Sie einen Hörer in einen Konzertsaal, eine Höhle, eine Kathedrale oder einen intimen Aufführungsraum transportieren.,
Es ermöglicht auch natürliche (oder hinzugefügte) Obertöne einer Schallquelle, die durchscheinen und verleiht Ihrem Mix zusätzliche Wärme und Raum.
Hier ist eine einfache Schleife ohne und Reverb Reverb (dry):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_No_Reverb.wav
Hören Sie nun die gleiche Schleife mit Reverb (wet):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_With_Reverb.wav
Wie Sie hören können, hat die Wet-Schleife insgesamt ein besseres Gefühl und eine bessere Textur als die Dry-Schleife. Die Synthesizer-Linie ist glatter und fließt besser zusammen und der Gesamtmix vermittelt ein schönes Raumgefühl. Das ist alles dank Reverb!,
Heutzutage verwenden wir fast ausschließlich digitale Audioeffekte und VSTs, um Sound zu verarbeiten. Aber die klassische Ästhetik des analogen Reverb ist immer noch das, was unsere digitalen Versionen neu zu erstellen versuchen, so dass das Verständnis von analogen und digitalen Techniken sind von entscheidender Bedeutung!
Reverb-Typen und wie man mit ihnen mischt
Nachfolgend finden Sie eine Liste gängiger Reverb-Typen mit Audiobeispielen., Ich werde das gleiche Sample einer Conga-Trommel verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie jeder Reverb-Typ funktioniert:
Hier ist ein trockenes (kein Reverb) Conga-Sample:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_No_Reverb.wav
Wenden wir nun jeden anderen Reverb-Typ auf unser Conga-Sample an, um es zu hören wie es reagiert.
Hallhall:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Hall.wav
Hallhall simuliert die Akustik eines Konzertsaals oder eines anderen großen Hallraums. Dies ist der klassischste Hall. Es ist ideal für Klassik, Pop und traditionellere Musikgenres.,
Verwenden Sie es für einen gesamten Mix oder Buss, um Tracks zusammenzukleben oder eine Gruppierung von Instrumenten im selben Klangraum zu platzieren.
Chamber Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Chamber.wav
Chamber reverb simuliert die Akustik einer Echokammer oder eines physischen Raums für analoge Hallaufnahmen.
Es kann auch sehr neutral klingen, während es den Frequenzbereich eines Mixes ausfüllt. Chamber Reverb funktioniert am besten mit kleinen Ensembles, klassischer Musik und Popmusik. Es ist auch in anderen Mix-Situationen nützlich, also vertraue deinen Ohren und experimentiere.,
Vertraue deinen Ohren und experimentiere.
Room Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Room.wav
Room reverb simuliert die Akustik eines mittleren bis große-Größe Zimmer und gibt Ihre Spuren Klarheit.
Room eignet sich gut für Soloinstrumente-insbesondere Schlagzeug, Akustikgitarren, Klavier, Streicher und Gesang.
Insgesamt können Sie mit Room Reverb einzelne Instrumente im Mix hervorheben, sodass sie sich hervorragend für jedes Genre eignen.
Leben oder Stage Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Stage.wav
Live Hall simuliert die Akustik einer Bühne., Es ist eine klassische Wahl für Rock – und Popmusik oder jede Mischung, die etwas von diesem Live-Gefühl behalten muss.
Stage oder Live Reverb eignen sich gut für einzelne Instrumente oder zum Verkleben eines ganzen Mixes.
Kirche oder Kathedrale Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Cathedral.wav
Kathedrale reverb simuliert die akustik eines großen, stein raum mit hohen decken.
Es ist eine fantastische Wahl für Chöre, Streicherensembles, Orgeln, epische Leads oder jeden anderen Sound, den Sie in einen großen, reflektierenden Raum stellen möchten.,
Spring-Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Spring.wav
Spring-reverb simuliert die Akustik einer analogen federhall-Gerät immer noch Häufig in Gitarrenverstärkern.
Es klingt großartig auf Rock, Jazz, Blues und Metal sowie E-Gitarre und Rockorgeln. Spring Reverb ist aufgrund seiner vielen Anwendungen in verschiedenen Genres eine der häufigsten Arten von Reverb.
Spring reverb gibt Instrumenten die Signatur metallischer“ boingyness“, die Tracks zum Leben erweckt.,
Spring reverb verleiht Instrumenten die charakteristische metallische“ boingyness“, die Tracks zum Leben erweckt.
Plattenhall:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Plate.wav
Plattenhall simuliert die Akustik eines analogen Plattenhall-Gerätes. Es ist eine gute wahl für pop musik, vor allem für instrument abschnitte wie percussion, messing, schilf, und gesang.
Wie Spring Reverb ist plate seit Jahrzehnten wegen seiner vielen Anwendungen in verschiedenen Mischstilen im Einsatz.,
Gated Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_GatedVerb.wav
Gated reverb schaltet den Zerfall trail reverb mit einem noise gate. Gated Reverb war in den 80er Jahren besonders in Rock-und Pop-Balladen beliebt.
Es gibt ein deutliches“ explosives “ Echo, das jedem Klang eine starke Betonung verleiht. Verwenden Sie Gated Reverb an Schlagzeug, Bass, Gitarre, Synths und Gesang, um diesen deutlichen Reverb-Pop zu erzielen.
Faltungshall:
Faltungshall verwendet eine digitale Datei einer Aufnahme in einem tatsächlichen Raum, um die akustischen Eigenschaften dieses bestimmten Raums zu simulieren.,
Damit können Sie sich Ihren Reverbs mit einer DIY-Einstellung nähern-nehmen Sie die Nachhallqualitäten jedes Raums auf und wenden Sie sie auf Ihre Spur an!
Zum Beispiel: So klingen meine Congas in meinem Badezimmer:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Bathroom.wav
Jetzt, da Sie verstehen, wie jeder Reverb-Typ klingt, ist es an der Zeit, sie zu verwenden. Das richtige Anwenden von Reverb beginnt mit dem Verständnis Ihrer Reverb-Parameter.
Hier ist eine Aufschlüsselung dessen, was Sie an Ihren Verben optimieren können.
Reverb-Parameter
Das Verständnis Ihrer Parameter ist für die korrekte Anwendung von Reverb in Ihrem Mix von entscheidender Bedeutung., In den meisten Fällen ist „Parameter“ nur ein ausgefallenes Wort für Knöpfe.
Diese Liste enthält einige der häufigsten Hallparameter, aber wenn Sie hier keinen bestimmten Parameter sehen, überprüfen Sie Ihr Handbuch!
Gemeinsame Hall Parameter:
Typ
Typ bezieht sich auf die zuvor genannten arten von digital reverb, aber es gibt viele mehr als gut.
Typ kann normalerweise auf Multi-Effekt-Prozessoren oder Reverbs gefunden werden, die verschiedene Arten von Reverb auf einer Einheit enthalten.,
Größe
Oft als Tiefe oder Raumgröße bezeichnet, gibt size die Größe des Raums an, in den Sie Ihren Sound mit Ihrem Reverb-Effekt einfügen. Je größer die Größe, desto länger werden Ihre Hallreflexionen.
Decay
Auch bekannt als reverb zeit oder RT60, Decay bezieht sich auf die menge an zeit es dauert für die reflexionen von ihre signal zu laufen von energie und stop.
Denken Sie daran: Reverb Tails werden oft während der Mastering-Phase verstärkt. Machen Sie mit LANDR einen schnellen Master, um Ihre Schwänze zu testen und zu sehen, wie sich das Mastering in Ihrer endgültigen Version auswirkt., Wenn Ihre Schwänze etwas zu schlammig sind, kehren Sie zu Ihrer Mischung zurück und fixieren Sie sie.
Das Verständnis Ihrer Parameter ist wichtig, um Reverb korrekt in Ihrem Mix anzuwenden.
Vorverzögerung
Der Abstand oder die Zeit zwischen Ihrer ursprünglichen Schallquelle und den ersten frühen Reflexionen.
Frühe Reflexionen
Manchmal auch als Anfangsreflexionen oder Vorechos bezeichnet, bestimmen frühe Reflexionseinstellungen den Pegel der allerersten Hallreflexionen, die Sie hören werden.,
Frühe Reflexionen wirken unabhängig vom Rest Ihres Halles, daher ist es wichtig, zwischen den beiden zu unterscheiden.
So klingt frühe Reflexion in unserer Conga-Schleife:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Early_Reflections.wav
Diffusion
Diffusion, auch shape genannt, repräsentiert die Komplexität des Raumes, in dem der Hall stattfindet.
Komplexere Räume bedeuten mehr Oberflächen zum Abprallen und damit mehr Diffusion. Diffusion steuert auch die Dichte der Menge an Reverbs, so dass Sie einen waschbareren Effekt erzeugen oder viele verschiedene Echos haben.,
Mix
Mix, auch als Wet/dry Mix bezeichnet, steuert, wie viel von Ihrem Wet-Signal (Signal mit Hall) in Ihr Dry-Signal (ohne Hall) gemischt wird.
Der Mix-Parameter ist notwendig, da Reverbs nebeneinander gepatcht werden.
So verwenden Sie Reverb, um Ihre Mixe steigen zu lassen
Es gibt einige harte Regeln für die Verwendung von Reverbs, aber die Ausführung liegt letztendlich bei Ihnen und was Ihr Mix benötigt. Eine gute Faustregel für Reverb ist immer: Weniger ist mehr.,
Zu viel Hall gibt Ihnen einen schlammigen und unverständlichen Mix, insbesondere durch Kontrastverlust in Ihren Low-End-Frequenzen.
Heißer Tipp: niemals mit Reverb aufnehmen—immer später hinzufügen. Das Entfernen von Reverb ist ein schwieriger Prozess, aber das Hinzufügen von mehr ist immer eine Option.
Wenn Sie jemals Reverb aus einer Aufnahme entfernen müssen, lesen Sie unsere Anleitung zur Verwendung von Noise Gates, um loszulegen.,
Letztendlich ist es entscheidend, den Sweet Spot in der Art des Reverbs zu finden, der zu Ihrem Track passt: Reverb verleiht Ihren Tracks die Wärme, Tiefe und den immersiven Charakter, der Ihrem Mix sofort eine professionelle Qualität und Kohärenz verleiht.
So richten Sie einen Reverb in 8 einfachen Schritten ein:
Eine gute Faustregel für Reverb ist immer: weniger ist mehr.
Verwendung von Reverb in 8 Schritten
1: Patch Sidechain
Erstellen Sie eine separate Rückspur und patchen Sie Ihren Reverb inline auf dieser Spur., Verwenden Sie die Sends von der Spur, die Sie wollen Reverb auf, um das trockene, un-bewirkt Signal an die Spur zu senden, die den Reverb inline gepatcht hat.
Du solltest jetzt deinen Reverb hören! Wenn Sie eine schnelle Auffrischung der Sends und Retouren benötigen, lesen Sie unsere Sends und Retouren Anleitung.
2: Wählen Sie Ihren Reverb-Typ
Wenn Ihr bestimmter Reverb voreingestellte Typen hat, testen Sie alle verfügbaren Reverb-es könnte eins, keiner oder mehrere sein abhängig von Ihrem Reverb—und erhalten Sie ein Gefühl für ihre einzigartigen Eigenschaften.,
Fragen Sie sich: Wo ist der ideale Raum, in dem ich meinen Sound haben möchte?
Wählen Sie den Typ aus, der am besten zu den allgemeinen Anforderungen Ihres Mix oder Einzelinstruments passt. Fragen Sie sich: Wo ist der ideale Raum, in dem ich meinen Sound haben möchte? Welche zusätzliche Qualität macht dieses Instrument / Mix-Gel auf kohäsive Weise?
Mein Ableton Reverb hat keine voreingestellten Typen, daher werde ich die Parameter manuell einstellen! Ich werde meinen Conga-Drums etwas Hall hinzufügen, um sie zu verdicken und ein Gefühl von Raum zu geben.,
3: Stellen Sie Ihre Größe ein
Mit dem Größenparameter (oben ausgewählt) können Sie die Größe des Raums steuern, in dem der Hörer Ihren Sound wahrnimmt.
Je größer die größe, desto länger wird der hall auftreten, und umgekehrt für kleinere größe.
Je größer die Größe, desto länger dauert der Hall.
Die Größe wirkt sich auch auf das Stereobild aus, wobei größere Räume normalerweise ein breiteres Stereobild ergeben., Mit dem Größenparameter können Sie daher von einem längeren, expansiveren Hall bis hin zu kürzeren, intimeren und engeren Reflexionen skalieren.
Das Einstellen Ihres Größenparameters in Bezug auf Ihren Decay (siehe Schritt 6) ist die Tastenkombination mit Reverb, also bereiten Sie sich darauf vor, mit diesen beiden Schritten ein wenig herumzuspielen.
4: Stellen Sie Ihren Decay ein
Der Decay ist der wichtigste Teil Ihres Reverbs, da er die Zeit festlegt, die Ihr Reverb benötigt, um zur Stille zurückzukehren.
Eine zu lange Einstellung führt zu den meisten Problemen, die mit Hall-und Schlammmischungen verbunden sind., Wenn der Reverb zu lange andauert, verschmelzen alle vielen Iterationen und Sie können einen Sound nicht von einem anderen unterscheiden—dann wissen Sie, dass Ihr Reverb zu weit gegangen ist.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Crazy_Decay.wav
Wie bereits erwähnt, wird der Zerfall traditionell in Bezug auf die Größe skaliert: Größere Räume neigen dazu, längere Zerfälle zu haben, so dass das Einstellen einer großen Größe mit einem langen Zerfall oder einer kleinen Größe mit einem kurzen Zerfall typisch ist.
Die meisten Presets werden dies wahrscheinlich automatisch tun. Wenn Sie die beiden jedoch unabhängig voneinander anpassen, können einige wirklich coole Effekte erzielt werden. Scheuen Sie sich also nicht, gegen konventionelle Weisheit vorzugehen.,
Stellen Sie Ihre Abklingzeit umgekehrt auf die Menge an nassem Hallsignal ein, die Sie Ihrem Mix hinzufügen.
Reverbs mit kürzeren Decays haben mehr Freiheit, sehr laut zu sein, da sie schnell enden und Ihren Mix nicht durcheinander bringen. Reverbs mit längeren Decays sollten bei geringerer Lautstärke gehalten werden, da Ihr Mix sonst so klingen kann, als wäre er im Grand Canyon verloren gegangen.
Reverbs mit längeren Decays sollten bei geringerer Lautstärke gehalten werden, da sonst Ihr Mix so klingen kann, als wäre er im Grand Canyon verloren gegangen.,
Heißer Tipp: Verwenden Sie für geschäftige Arrangements Reverbs mit kürzeren Decays auf einzelnen Instrumenten, um ihre einzigartigen Qualitäten klar und deutlich zu erhalten.
5: Stellen sie ihre pre-delay
Pre-Delay gibt ihnen einige raum zwischen ihre trockenen signal und die nass reverb signal.
Eine niedrigere Vorverzögerungszeit gibt wenig oder keine Zeit zwischen Ihrem Signal und Ihrem Hall—und simuliert so einen kleinen Raum—, kann Ihren Hall jedoch unordentlicher machen.,
Seien Sie vorsichtig, Echos können den Rhythmus, das Tempo oder den Groove eines Musikstücks stören.
Mittelgroße Vorverzögerungen führen zu einer leichten Verzögerung Ihres Halles, simulieren einen größeren Raum und halten das trockene Signal und den Hall voneinander fern und entfernen Schlammigkeit.,
6: Stellen Sie Ihren early reflections Level ein
Early reflections (oben als gelber Kreis im Spin—Bereich dargestellt) klingen eher nach Echos als nach normalem Hall, also behandeln Sie sie als solche-wenn Sie einen Echo-oder Verdopplungseffekt erzeugen möchten, eignen sich lautere Early Reflections hervorragend dafür.
Aber seien Sie vorsichtig, Echos können den Rhythmus, das Tempo oder den Groove eines Musikstücks stören. Halten Sie sich an ein geringeres Volumen, um eine einfachere Mischung zu ermöglichen.,
7: Stellen sie ihre diffusion ebene
Diffusion können sie hinzufügen (oder entfernen) textur von ihrem reverb. Im obigen Beispiel sind Diffusionspegel im Diffusionsnetzwerkabschnitt des Halles dargestellt.
Höhere Diffusionsstufen simulieren einen komplexeren Raum mit vielen Hindernissen (denken Sie an einen vollgepackten Konzertsaal). Es erzeugt auch einen glatteren, wärmeren, farbigeren Klang.,
Reverb verleiht Ihrem Mix eine Seele,
Niedrigere Diffusionsstufen simulieren eine Grundform mit ungehinderten, flachen, reflektierenden Oberflächen (denken Sie an eine leere Garage).
Niedrigere Pegel erzeugen einen klaren, hellen, weniger farbigen Klang. Diffusion kann auch die Abklingzeit des Halles beeinflussen, so dass Sie eine weitere Möglichkeit haben, Ihre Hallschwänze zu glätten.
Heißer Tipp: Verwenden sie eine hohe diffusion einstellungen zu entfernen metallic clangs von percussion instrumente.,
8: Stellen Sie Ihren Mix-Level ein
Ihr Mix-Level (nass/trocken) ist insgesamt Ihr wichtigster Parameter.
Es bestimmt, wie Ihr Reverb mit den anderen Elementen Ihres Mixes interagieren wird und wie viel von Ihrem Effekt Sie in Ihre Sitzung zurückklappen.
Stellen Sie den Wet/Dry-Mix-Pegel ein, um etwas mehr oder etwas weniger Hall hinzuzufügen, bis er perfekt zu Ihrem Mix passt. Lassen Sie sich immer von Ihrem Mix für wie viel Signal leiten.,
Heißer Tipp: Reverb tails sind oft mehr spürbar nach mastering, so machen sicher zu mischen referenz ihre track überall zu überprüfen ihre schwänze.
Da Ihr Reverb seitlich gepatcht ist, können Sie mehrere verschiedene Instrumente haben, die unterschiedliche Mengen an trockenem Signal an Ihren Reverb-Return senden.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_With_Reverb.wav
Und hier ist es wieder in der Mischung!
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_Final.wav
Wrap it up
Reverb gibt eine Seele zu Ihrem mix. Es nimmt Ihren Sound aus dem Vakuum und in die reale Welt, während immer noch die perfekte Passform in Ihrem Mix zu finden.,
Reverb ist leicht und oft übertrieben, aber mit dem starken Verständnis, das Sie jetzt haben, können Sie mit Reverb Ihre Fans in Ihre Mixe bringen und die Klanggeschichte erzählen, von der Sie geträumt haben, als Sie sich zum ersten Mal ins Studio gesetzt haben.
Am Ende geht es bei der Anwendung von Reverb immer darum, was für Sie am besten klingt! Also vertraue deinen Ohren!
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