Am Montag um 14: 15 Uhr, als in Moore, Okla, Tornado-Sirenen läuteten., Lehrer am AgapeLand Learning Center stürzten ihre 15 Schüler in die Badezimmer — der sicherste Ort in ihrem Backsteingebäude. Um ihre Ladungen zu schützen, drapierten die Erwachsenen sie in eine Schutzhülle; Um sie vor Panik zu bewahren, sangen sie Lieder durch den Sturm., Wie von der New York Times berichtet, führten sie die Kinder in eine Runde von „Du bist mein Sonnenschein“, was angesichts des gefährlichen Wetters um sie herum sanft ironisch — oder vielleicht sogar subtil trotzig — erscheinen mag. „Du bist mein Sonnenschein, mein einziger Sonnenschein“, sangen sie. „Du machst mich glücklich, wenn der Himmel grau ist.“
Diese Geschichte ist zu einem der wichtigsten Diskussionspunkte in der Berichterstattung über die Oklahoma Tornados geworden. Es zeigt ein bisschen alltägliches Heldentum angesichts der großen Zerstörung, erinnert an ähnliche lebensrettende Aktionen bei Sandy Hook vor sechs Monaten., Was die Geschichte so stark macht, ist jedoch nicht nur die vernünftige Entscheidung der Lehrer, die Schüler in die Badezimmer zu bringen. Stattdessen ist es das Bild von allen, die im Auge des Sturms „Du bist mein Sonnenschein“ singen. Es ist schwer vorstellbar, mit welcher Angst und Unsicherheit sie konfrontiert waren oder wie die jüngsten ihrer Anklagen reagiert hätten, aber sicherlich hat die Situation dieser letzten Zeile des Chores neue Schwerkraft verliehen: „Bitte nimm meinen Sonnenschein nicht weg.“
Jeder kennt den Song. Du weißt es. Ich weiß es. Die Kinder in Oklahoma wissen es., So auch jeder, der über die Oklahoma Tornados liest. „Du bist mein Sonnenschein“ ist so tief in die Populärkultur eingebettet, dass sich die meisten Menschen nicht einmal daran erinnern können, als sie es zum ersten Mal hörten. Sie haben einfach damit gelebt, seit sie eine Erinnerung entwickelt haben. Ich kann mich gerne daran erinnern, dass meine Großmutter es liebt, es mir zu singen, als ich 3 oder 4 war, und ich würde in ihrem riesigen Himmelbett einschlafen. Ich habe mit ihr gesungen, also kann es nicht meine erste Begegnung mit der Melodie gewesen sein. Oder vielleicht nahm ich einfach die Worte und die Melodie auf, als sie sie mir sang., Es ist eine bemerkenswert einfache Melodie, besonders wenn man die Verse auswählt und sich ausschließlich auf den Chor konzentriert — wie es fast jeder tut.
“ You Are My Sunshine „mag tatsächlich das allgegenwärtigste Musikstück des 20.Jahrhunderts sein, nach“ Happy Birthday „und“ Shave and a Haircut“.“Seine Popularität schwindet nie mit Generationen vorbei. Stattdessen taucht es immer wieder in verschiedenen Kontexten auf: als Lagerfeuer-Singalong, als süßes Wiegenlied von einem Elternteil zum Kind, in Werbespots für French ’s Senf oder Children‘ s Tylenol., Fünfundsiebzig Jahre nach seinem Debüt nehmen Kinderdarsteller das Lied immer noch auf. Es ist das Herzstück von Elizabeth Mitchells 2002-Album „You Are My Sunshine“, und der ehemalige 98° – Sänger Nick Lachey enthielt ein feierliches Cover auf seinem neuen Kinderalbum „A Father‘ s Lullaby.“Es war punkified (Stine J), polkafied (Frank Yankovic), disco‘ ed (Domino Dancing), diva ‚ ed (Aretha Franklin), und sogar langsam eingeklemmt (Mtume). Ike & Tina Turner nahm eine besonders Badass-Version auf; Brian Wilson pfefferte das lange verlorene „Lächeln der Beach Boys!,“mit ein paar Takten; und später in seinem Leben gab Johnny Cash ihm eine deutlich melancholische Interpretation.
Und dann ist da noch Ray Charles, der 1962 mit „You Are My Sunshine“ einen Hit hatte. Die auf seinem bahnbrechenden album „Modern Sounds in Country & Western-Musik“ sein kann, die spannendsten Erwachsenen-version des Songs, mit einem leichtfertig synkopierte chorus, the Raelettes, die auf backing vocals und auffällige Messing betonende Charles‘ jedes Plädoyer., In jüngerer Zeit gab es eine Version, die auf dem äußerst beliebten Soundtrack zum Film “ O Brother Where Art Thou?“das hat sich als grundlegend für eine neue generation von folk-revivalisten von Mumford & Söhne der Lone Bellow. Und doch gehört die bedeutendste Aufnahme des Songs einem Mann, von dem die meisten Menschen noch nie gehört haben, der aber zufällig eine der faszinierendsten Figuren der Country-Musik und der amerikanischen politischen Geschichte ist.
Die Herkunft des Songs ist durcheinander., Es gab zwei oder drei Versionen, die 1939 aufgenommen wurden, darunter eine von der Rice Brothers Gang. Viele Historiker glauben, dass Paul Rice tatsächlich die Melodie geschrieben hat, aber verkaufte die Rechte an Jimmie Davis, ein Louisiana College-Professor-turned-Criminal-Court-Clerk, der als Hillbilly-Sänger bei seinem lokalen Radiosender Mondlicht. Andere Historiker würdigen Davis und seinen Stahlgitarristen Charles Mitchell. In jedem Fall war Davis ‚ Version, die 1940 von den jungen Decca Records veröffentlicht wurde, ein enormer Hit. Nach heutigen Maßstäben klingt es kaum “ Land.,“Stattdessen ist es eine raffinierte Mischung aus Hillbilly Swing und Dixieland Jazz. Klarinette, Klavier und Trompete klingen, als würden sie gleich aus dem Lied platzen, und Mitchells stattliches Stahlgitarrensolo kann sich den hawaiianischen Assoziationen des Instruments oder seiner relativen Neuheit in der Country-Musik nicht entziehen.
Es war nicht Davis ‚ erster Hit. Tatsächlich war er in den 1930er Jahren ziemlich produktiv gewesen und hatte zahlreiche Seiten für Victor aufgenommen, bevor er nach Decca übersiedelte., Unter ihnen waren laut Nick Tosches unverzichtbarem „Country: The Twisted Roots of Rock‘ n ‚Roll“, „frail and wispy“ sentimentale Melodien sowie Songs“, die sich klar oder in Krypto-Schmierereien befassten, aber nie ohne einen extrem schlüpfrigen Sinn für Humor.“Die Laszivität von Davis‘ Material unterschied ihn nicht von seinen Hillbilly-Zeitgenossen; Tatsächlich waren doppelte Entendres die Münze des Vorkriegslandreichs. Er entschärfte seine Tat, als er mit Decca unterschrieb, und Tosches nennt ihn, etwas spöttisch, ein „Crooner.,“
1941 wurde“ You Are My Sunshine „von Gene Autry, Lawrence Welk und Bing Crosby gecovert, doch Davis‘ Version dominierte die öffentliche Vorstellung. Als er 1944 für den Gouverneur von Louisiana kandidierte, benutzte er diesen Hit als Wahlkampfthema und sang ihn während Stumpf-Reden und bei Spendenaktionen, oft auf einem Pferd, das er „Sunshine“ genannt hatte.“In Anzeigen und Leitartikeln im ganzen Bundesstaat versuchten seine Gegner, auf seine älteren, unzüchtigen Songs aufmerksam zu machen, aber keiner war so eingängig oder identifizierbar wie „Du bist mein Sonnenschein.“Davis gewann das Gouverneursamt und diente eine einzige Amtszeit in den 1940er Jahren., Als er 20 Jahre später erneut kandidierte (jetzt auf einer streng segregationistischen Plattform), spielte das Lied weiterhin eine Rolle in seiner Kampagne.
Trotz seiner Karriere in der Politik und einer Handvoll Filmauftritte, „You Are My Sunshine“ erträgt als Davis‘ bleibendes Erbe, viel mehr als ein bestimmtes Stück Gesetzgebung oder Zelluloid. Aus dem Amt, nach Tosches, Davis nahm eine neue auf, explizit religiöse Version namens „Christus ist mein Sonnenschein“, Was im Nachhinein etwas überflüssig erscheint., Das ursprüngliche Lied hatte sich tief im Boden von Louisiana verwurzelt, öffentlich als implizit religiös empfunden. Fast drei Jahrzehnte nachdem Davis das Amt verlassen hatte, wurde es das zweite offizielle Lied von Louisiana genannt (das erste war „Give Me Louisiana“ von Doralice Fontane und John Croom).
„You Are My Sunshine“ erwies sich nicht nur für Davis‘ Musik oder politische Karriere als entscheidend, sondern für Hillbilly-Musik im Allgemeinen. Ankunft in einer Zeit, in der die USA, gerade erst aus der Weltwirtschaftskrise hervorgegangen, aber noch nicht in den Zweiten Weltkrieg verwickelt, Das Lied würde sich als instrumental erweisen, um das ländliche Genre jenseits der Scheunentänze und Heuschrecken des Südens und Mittleren Westens bekannt zu machen. Wie Bill C. Malone und Jocelyn R. Neal in „Country Music, U. S. A.“ schreiben: „Einige Songs wurden so populär und wurden in einer so großen Vielfalt stilistischer Formate aufgeführt, dass sie praktisch ihre Länderidentitäten verloren … wurden zu einer der kommerziellsten Nummern in der amerikanischen Popmusik., Auf unzähligen Partys, Hayriden, Bruderschaftsschlägen und verschiedenen sozialen Funktionen zu Tode gesungen, wurde es zu einem der wenigen Country-Songs, die jeder Körper kennt. „You Are My Sunshine“ repräsentierte sowohl die nationale Blüte der Country-Musik als auch ihre spätere Aufnahme in den Mainstream der amerikanischen Populärkultur.“
Der song ist der ultimative crossover-hit — so allgemein beliebt, dass viele Leute vielleicht nicht bewusst sein, hillbilly Herkunft. Aber was macht es aushalten?, Warum hat „You Are My Sunshine“ überlebt, als andere Songs der Ära auf der Strecke geblieben sind, bis auf ein paar Landhistoriker und Enthusiasten weitgehend vergessen? Vielleicht ist die offensichtlichste Qualität des Songs seine Einfachheit. Es ist kein schweres Lied zu singen, besonders wenn Sie die Verse weglassen. Alle Noten sind im mittleren Bereich gruppiert, so dass es keinen Dolly Parton braucht, um die hohen Noten zu treffen, oder einen Johnny Cash, um die niedrigen zu treffen. Selbst diejenigen, die keine Melodie in einem Eimer tragen konnten, können singen “ Du bist mein Sonnenschein.,“Und wenn man bedenkt, wie die Melodie so flüssig auf-und absteigt, macht es wirklich Spaß zu singen. Der Beat fällt vorhersehbar und getreu, so dass es fast unmöglich ist, nicht mit dem Kopf zu nicken oder auf den Zeh zu klopfen. Es ist kompakt und einfach: einer der eindringlichsten Ohrwürmer des letzten Jahrhunderts.
Trotz seiner sonnenbeschienenen Texte gibt es jedoch ein melancholisches Maudlin-Element zu „You Are My Sunshine“, einem vagen Pathos, das die zentrale Metapher unterstreicht. Diese letzte Zeile des Refrains impliziert eine gewisse Gefahr, dass der Sonnenschein des Sängers weggenommen wird — er verschwindet hinter einer grauen Wolke oder am Horizont., Die Verse, die so oft aus Aufführungen gelöscht wurden, insbesondere für minderjährige Zuschauer, verstärken diese Verzweiflung. Der erste Vers beginnt mit dem Erzähler, der von seiner wahren Liebe träumt und dann aufwacht, um sie wegzufinden: „Ich habe meinen Kopf aufgehängt und geweint.“Sie hatte ihm gesagt, sie würde ihn immer lieben, aber“ jetzt hast du mich verlassen und einen anderen lieben / Du hast alle meine Träume zerstört.“
Einige Zuhörer haben eine vage Bedrohung in der zweiten Strophe erkannt., In“ Heartaches By the Number: Country Music ’s 500 Greatest Singles „beschreiben David Cantwell und Bill Friskics-Warren die Situation und denken über die Implikationen nach:“ Nachdem er mit seinem Schatz gebetet hat, ihn nicht für einen anderen zu verlassen, rutscht Davis in eine Drohung: „Wenn du mich verlässt, um einen anderen zu lieben, wirst du es eines Tages bereuen.“Er könnte nur versuchen, seine Frau dazu zu bringen, zweimal darüber nachzudenken, mit ihm Schluss zu machen, aber als er sie in der dritten Strophe daran erinnert, wie sie versprochen hat, wahr zu sein, ist es, als ob er dieses Versprechen über ihren Kopf hält., Mit diesen dröhnenden Rhythmen, die seine Entschlossenheit steuern, Es ist, als ob Davis entschlossen ist, sie dazu zu bringen, ihn zu lieben, sogar gegen ihren Willen.“
Mit anderen Worten, „You Are My Sunshine“ sind eigentlich zwei sehr unterschiedliche Songs: In ihrer Gesamtheit erzählt es von einer unruhigen Liebesbeziehung, die von Beschuldigungen und Misstrauen geplagt ist, aber auf nur ihren Refrain reduziert ist, ist es eine süße/bittersüße Erklärung reiner und einfacher Liebe, mit einer einfachen, aber kraftvollen Metapher im Kern., Aus diesem Grund ist „You Are My Sunshine“ — neben einer Klage, einem Wiegenlied und einem Mitsingen-auch zu einer weltlichen Hymne geworden. Die Liebe, die sie bekennt, ist nicht unbedingt irdisch oder romantisch; es könnte spirituell oder himmlisch sein. Es ist also keine Überraschung, dass dem Song in den letzten Jahren lebensspendende Kräfte zugeschrieben wurden. Wie es in einer Geschichte heißt, wurde ein kleines Mädchen auf der Intensivstation durch die Aufführung des Liedes ihres 5-jährigen Bruders am Krankenbett wieder gesund. Das Kind sollte nicht leben, durfte aber am nächsten Tag das Krankenhaus verlassen.,
Urban Legend Watchdogs sind gespalten über die Erdung der Geschichte in der Tat. Snopes.com kategorisiert das Gerücht als „unbestimmt“, listet aber eine Stadt und ein Krankenhaus auf, aus denen die Geschichte stammt. Andererseits, Truthorfiction.com verkündet es als “ Wahrheit.“Höchstwahrscheinlich ist es eine Geschichte der Hoffnung und Genesung, die sich durch Erzählen und Nacherzählen verändert hat, aber es ist kein Zufall, dass „Du bist mein Sonnenschein“ im Mittelpunkt steht. Die flehende Struktur des Liedes macht es zu einer Form des Gebets: „Bitte nimm mir meinen Sonnenschein nicht weg.,“
Dieses spiritualisierte Verständnis des Liedes wurde im Zuge der Oklahoma Tornados erneuert. Bereits der Bericht über seinen Auftritt im AgapeLand Learning Center ist viral geworden, mit einem Happy End, das die Gefühle des Songs zu verstärken scheint: Das Gebäude selbst wurde zerstört, aber keines dieser singenden Kinder wurde verletzt.
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