ZZ Top (Deutsch)

Blues / Rock Band

For the Record…

Ausgewählte Diskographie

Quellen

Diese „little ol‘ Band aus Texas“ ZZ Top ist seit über zwei Jahrzehnten zusammen und macht mehr Musik und Geld als Bands, die doppelt so groß sind. Obwohl viele Leute die dreiteilige Einheit als eine weitere Boogie-Band aus dem Süden betrachten, hat die Spitze einige ziemlich beeindruckende Referenzen., Ihre 1976-Tour brach die zuvor von den Beatles gesetzten Rekorde; Sie waren eine der ersten Bands, die das Potenzial von Musikvideos erkannt haben; und sie waren wohl die erste Bluesband, die fortschrittliche Elektronik (z. B. Synthesizer und Drum Machines) erfolgreich in ihren Sound integriert hat. Aber unabhängig von diesen Leistungen hat sich die Band an ihre ursprüngliche Philosophie gehalten: „Unsere Botschaft bleibt ziemlich klar“, sagte Gitarrist Billy Gibbons dem Gitarristen. „Wir versuchen keinen soziologischen Durchbruch zu erzielen, außer:‘ Haben Sie eine gute Zeit.,“‚

Gibbons wurde in Houston, Texas, geboren und begann, nachdem er im Alter von sieben Jahren vom Elvis-Käfer gebissen worden war, Gitarre zu spielen. Er gründete seine erste Band, die Heiligen, als er vierzehn war und zog schließlich zu den Kutschern. Es war jedoch nur eine Frage von wenigen Jahren, bevor Gibbons seine eigene Rhythmus-und Bluesgruppe im James Brown-Stil anführte, Billy G und die Zehn blauen Flammen. Bis 1967 arbeitete er mit einer abgeschnittenen, vierköpfigen Psychedlic-Combo namens Moving Sidewalks., Ihre Single „99th Floor“ blieb fünf Wochen lang an der Spitze der texanischen Charts und brachte der Band 1968 einen Platz als Opening Act für das Jimi Hendrix Experience ein. Hendrix war so beeindruckt von Gibbons Fretwork, dass er den Texaner bei einem Fernsehauftritt in der „Tonight Show“ als einen der besten Gitarristen Amerikas bezeichnete.

Gibbons ‚ einzigartiger Stil erregte auch die Aufmerksamkeit von Bill Ham, einem lokalen Plattenpromoter, der einen Moneymaker kannte, als er einen hörte. Aufgrund des Vietnamkrieges wurden Mitglieder der Bürgersteige eingezogen und Gibbons musste die Band auflösen., Er und Ham begannen, Schlagzeuger und Bassisten vorsprechen, bevor sie sich mit zwei Veteranen der Texas Blues-Szene, Dusty Hill und Frank Beard. Hill, ein gebürtiger Dallas, trat auch in die Musik ein, nachdem er eine Presley-Aufführung im Fernsehen gesehen hatte, und begann mit dreizehn Jahren, Bass zu spielen. Zusammen mit seinem Bruder, Gitarrist Rocky Hill, bildeten sie the Deadbeats, bevor sie in Lady Wild und the Warlocks spielten. Nachdem die Band 1967 zusammengelegt wurde, traten die beiden der amerikanischen Bluesband von Schlagzeuger Beard bei. Sie sammelten unbezahlbare Erfahrungen und unterstützten Blues-Legenden wie Lightnin‘ Hopkins, Jimmy Reed und Freddie King.,

Als sich die Band trennte, schloss sich Beard Gibbons an und erzählte ihm von Hills Verfügbarkeit. Februar 1970 wurden die drei Musiker vereint. „Wir haben an diesem schicksalhaften Tag eine Jam-Session zusammen geworfen“, informierte Gibbons Guitar World. „Wir begannen mit einer mische in C und

Für den Datensatz…

Gibbons gebildet, die erste band, die Heiligen, im Alter von 14 Jahren; später spielten mit dem Kutscher und mit Billy G. und die Zehn Blauen Flammen; spielte mit dem rollweg, 1967-70., Hill begann im Alter von 13 Jahren Bass zu spielen; spielte in verschiedenen Gruppen, darunter The Deadbeats und Lady Wild und the Warlocks; spielte in der American Blues Band, 1967-70. Beard spielte in verschiedenen Bands, bevor er die American Blues Band gründete, die zahlreiche Blues-Headliner unterstützte, darunter Lightnin‘ Hopkins, Jimmy Reed und Freddie King.

Adressen: Plattenfirma; – Warner Bros. Records, 3300 Warner Blvd., Burbank, CA 91510.

hat ein paar Stunden nicht gekündigt. Wir beschlossen, dass es so viel Spaß, dass wir auf cookin’gehalten.,“Sie wussten, dass sie einen großartigen Sound zusammen hatten, aber sie erkannten auch, dass es noch mehr braucht, um es in der Musikwelt zu schaffen. Ham überzeugte das Trio, dass seine Strategien ZZ Top zu einem bekannten Namen machen würden, und er wurde ihr Manager, der jede Bewegung und jeden Aspekt ihrer Karriere kontrollierte. „Wir haben viel außerhalb des Platzes gespielt und für die Leute zu Preisen gespielt“, sagte Ham zu Chet Flippo im Rolling Stone. „Es ist schwieriger auf diese Weise und dauert viel länger, aber sobald sich die Band als Volksband etabliert hat, werden die Leute dich nicht mehr verlassen.,“

The Top hatte einen regionalen Hit mit „Salt Lick“ auf Hams Scat-Label, was London Records dazu veranlasste, sie zu unterschreiben. Ihre erste Album-LP erhielt wenig Fanfare, als die Band ihre Live-Show in Juke Joints im ganzen Süden weiter verfeinerte. Die Dinge begannen mit ihrem zweiten Album zu holen, Rio Grande“, die produzierte einen weiteren Lone Star Hit mit “ Francine.“Das Wort verbreitete sich, als die Rolling Stones die Jungs baten, sich für ihre Tour 1972 zu öffnen. Sie erzielten einen nationalen Hit mit „La Grange“ aus dem platinverkauften Tres Hombres., „Waitin“ For the Bus / Jesus Just Left Chicago “ beinhaltete einige Harfenarbeiten von Gibbons, aber es war sein unglaubliches Gitarrenspiel, das die Leute anzog. Es war inzwischen offensichtlich, dass ZZ Top den Blues genauso gut spielen konnte wie jeder andere, aber sie näherten sich ihm ohne die wissenschaftliche Einstellung, die so viele andere Gruppen zum Sinken bringt. „Sehen Sie, für weiße Jungs, die den Blues spielen, können Sie nur davonkommen, wenn es amüsant ist“, sagte Gibbons zu Jann McLane von Rolling Stone.

„Tush“ ist ein schönes Beispiel für die verzerrten Texte, die ZZ Top zu einem Partyfavoriten gemacht haben., Der Song, zusammen mit „Blue Jean Blues“, half, ihre 1975-Veröffentlichung Fandango für erstaunliche dreiundachtzig Wochen in den Charts zu halten und schließlich mehr als eine Million Exemplare zu verkaufen. Das Album enthält eine Studioseite und die andere live im New Orleans ‚ s Warehouse aufgenommen. Ihre nächste Tour, die 1976 World-Wide Texas Tour zur Unterstützung von Tejas, war ein enormes Unterfangen, das ZZ Top als einen der führenden Live-Acts von Rock etablierte., Mit einer riesigen Texas-förmigen Bühne, die mit echten Rindern, Bisons, Klapperschlangen, Kojoten und Taranteln geschmückt war, erwies sich die Tour mit einem Umsatz von über 11,5 Millionen US-Dollar als eine der erfolgreichsten überhaupt.

In einem scheinbar unklugen geschäftlichen Schritt nahm sich die Band die nächsten drei Jahre frei, als Ham versuchte, sich von Londoner Platten zu lösen. Gibbons verbrachte Zeit damit, an seiner Gitarrensammlung zu arbeiten, die über 300 Instrumente umfasst. Darüber hinaus hat der ehemalige Kunststudent der University of Texas neun Designpatente und ist Mitglied des Kuratoriums für das Contemporary Arts Museum in Houston., Als sie die Welt bereisten und ihre Freizeit genossen, Ham sicherte sich einen Vertrag mit dem renommierten Label Warner Bros. Sie kehrten ins Studio zurück, um 1979 ‚ s Degüello aufzunehmen, vielleicht ihre bisher beste Anstrengung. „klingt, als hätten sie alle drei Jahre den Blues auf ihrer Veranda gespielt“, schrieb Robert Christgau in seinem Plattenführer. „Ich habe gehört, eine shitload von weißen blues-Alben in the wake of Belushi und Aykroyd (the Blues Brothers). Dies ist das Beste von miles. Ein-.,“Von der Süße von“ A Fool For Your Stockings „bis zum Raunch von“ Hi Fi Mama „war die Palette der verschiedenen Sounds des Top für nur ein Trio bemerkenswert, was Lester Bangs dazu veranlasste, ihren Sound im Rolling Stone zu beschreiben“ als wirklich gewalttätige Musik und Whang-Dang jenseits bloßer Professionalität.“

Ihr nächstes Album, El Loco, war Degüello sehr ähnlich, aber nicht ganz so stark. Die Band entschied sich 1983 für eine radikale Veränderung für ihre Eliminator LP. Mit dem Assistenten von Tom Scholz ‚ Rockman (einer Gitarreneffekteinheit) beschloss Gibbons, die Hitze zu erhöhen., „Im Grunde war es ein bösartigerer Sound, nach dem ich gesucht habe“, sagte er Steven Rosen in Guitar World. Zusätzlich zu dem zusätzlichen Crunch hatten sich die Texte der Band schrittweise vom typischen Rock-Tarif entfernt, während sie immer noch ihren markanten kranken Rand bewahrten. „Ich denke, dass wir vielleicht in der Lage waren, unsere Fähigkeiten zum Schreiben von Musik zu verfeinern, um einen wahreren Sinn für unsere ehrlichen Gefühle zu reflektieren“, sagte Gibbons zu Rosen., Die neuen Bewegungen wurden durch die humorvolle Verwendung von Videos der Gruppe—“ Gimme All Your Lovin'“, „Sharp Dressed Man“, „TV Dinners“, „Legs“ —durch den damals noch nicht getesteten MTV-Markt unterstützt, was dazu beitrug, den Eliminator-Umsatz auf zehn Millionen Exemplare zu steigern, Höhepunkt in den Billboard-Charts auf Platz 9 und Verbleib in den Top 20 für über ein Jahr. Die anschließende Tour beinhaltete eine riesige Replik von Gibbons Hot Rod ‚ s Armaturenbrett und eine riesige Sphinx, die die Bühne verschlang.

Nachdem sie sich mit dem Moog-Synthesizer auf Eliminator beschäftigt hatten, tauchten sie kopfüber in das Elctronic-Zeitalter auf Afterburner ein., Die Gruppe verwendete Schlagzeugmaschinen, Sequenzer und Computer-Sampling (wie das Zuschlagen einer Buick Electra 225 Autotür aus dem Jahr 1968), während sie das Knirschen von Gibbons ‚ sechs Saiten beibehielt. „Plötzlich hast du eine zweite Generation von Synthesizern, die die Art von Manipulationen bieten, bei denen eine menschlichere Note hineingesteckt werden kann, um es für eine ZZ-Top-Band geschmeidig zu machen, ihre Integrität nicht zu verlieren“, sagte Gibbons Guitar World.

Mit der Muddywood-Tour würdigte die Band 1989 ihre Wurzeln., Nachdem er den Geburtsort des verstorbenen Muddy Waters auf Stovalls Plantage in Mississippi besucht hatte, Gibbons nahm ein Holzbrett aus der Hütte, in der Waters aufgewachsen war, und ließ es zu einer Gitarre machen. Es wurde in Städten auf der ganzen Welt ausgestellt, wobei der Erlös an das Delta Blues Museum in Clarksdale, Mississippi, ging. ZZ Top hatte in den späten siebziger Jahren mehrmals mit Waters gespielt und beschlossen, der Musik, der sie so viel schulden, etwas zurückzuzahlen., „Versuchen Sie, es mit Synthesizern und High-Tech-Thises aufzupeppen, und das ist, es kommt im Grunde auf ein paar Momente der Bluesigkeit an, an denen wir zumindest versuchen wollen, so lange wie möglich festzuhalten“, sagte Gibbons zu Jas Obrecht in Guitar Player.

Ausgewählte Diskographie

Erstes Album, London, 1970; Warner Bros., 1980.

Rio Grande Mud, London, 1972; Warner Bros., 1980.

Tres Hombres, London, 1973; Warner Bros., 1980.

Fandango, London, 1975; Warner Bros., 1980.

Tejas, London, 1976; Warner Bros., 1980.,

Das Beste von ZZ Top, London, 1977; Warner Bros., 1980.

Degüello, Warner Bros., 1979.

El Loco Warner Bros., 1981.

Eliminator, Warner Bros., 1983. Afterburner Warner Bros., 1985.

ZZ Top Sixpack, (digitally remastered-Versionen der ersten fünf Alben und El Loco), Warner Bros., 1988.