Grenzenlose Kunstgeschichte

Auswirkungen der protestantischen Reformation

Die Reformation war eine religiöse Bewegung im 16.,

Die protestantische Reformation und Kunst

Die Reformation war eine religiöse Bewegung, die sich ereigneten sich in Westeuropa während der 16th Jahrhundert führte die theologische Kluft zwischen Katholiken und Protestanten. Diese Bewegung schuf eine Nord-Süd-Spaltung in Europa, wo im Allgemeinen die nördlichen Länder protestantisch wurden, während die südlichen Länder katholisch blieben., Die protestantische Theologie konzentrierte sich auf die individuelle Beziehung zwischen dem Anbeter und dem Göttlichen, und dementsprechend konzentrierte sich die künstlerische Bewegung der Reformation auf die persönliche Beziehung des Einzelnen zu Gott. Dies spiegelte sich in einer Reihe von gewöhnlichen Menschen und alltäglichen Szenen wider, die in der Kunst dargestellt wurden.

Die Reformation leitete eine neue künstlerische Tradition ein, die das protestantische Glaubenssystem hervorhob und drastisch von der in der Hochrenaissance produzierten südeuropäischen humanistischen Kunst abwich ., Die Reformationskunst umfasste protestantische Werte, obwohl die Menge religiöser Kunst, die in protestantischen Ländern produziert wurde, stark reduziert wurde (vor allem, weil ein großer Mäzen für die Künste—die katholische Kirche—in diesen Ländern nicht mehr aktiv war). Stattdessen, Viele Künstler in protestantischen Ländern diversifizierten sich in säkulare Kunstformen wie Geschichtsmalerei, Landschaften, Porträtmalerei, und Stillleben.,

Kunst, die religiöse Figuren oder Szenen darstellte, folgte der protestantischen Theologie, indem sie Menschen und Geschichten genau und klar darstellte und die Erlösung durch göttliche Gnade und nicht durch persönliche Taten oder durch Eingreifen der kirchlichen Bürokratie betonte. Dies ist der direkte Einfluss einer großen Kritik an der katholischen Kirche während der Reformation—dass Maler biblische Szenen schufen, die von ihrer wahren Geschichte abwich, schwer zu identifizieren waren und mit malerischen Effekten verschönert wurden, anstatt sich auf die theologische Botschaft zu konzentrieren., In Bezug auf den Gegenstand wurden ikonische Bilder von Christus und Szenen aus der Passion weniger häufig, ebenso wie Darstellungen der Heiligen und des Klerus. Stattdessen wurden narrative Szenen aus der Bibel und moralistische Darstellungen des modernen Lebens vorherrschend.

Die protestantische Reformation nutzte auch die Popularität der Druckgrafik in Nordeuropa. Die Druckgrafik ermöglichte die Massenproduktion von Bildern und die breite Verfügbarkeit für die Öffentlichkeit zu geringen Kosten. Die evangelische Kirche konnte daher ihre Theologie durch tragbare, kostengünstige visuelle Medien zu den Menschen bringen ., Dies ermöglichte die weit verbreitete Verfügbarkeit visuell überzeugender Bilder. Mit der großen Entwicklung des Gravur-und Druckmarktes in Antwerpen im 16.Jahrhundert wurden der Öffentlichkeit zugängliche und erschwingliche Bilder zur Verfügung gestellt. Viele Künstler lieferten Zeichnungen an Buch-und Druckverlage.

Ikonoklasmus und Widerstand gegen Götzendienst

Alle Formen des Protestantismus zeigten ein gewisses Maß an Feindseligkeit gegenüber religiösen Bildern, insbesondere Skulpturen und großen Gemälden, und betrachteten sie als Formen der Götzenanbetung., Nach den frühen Jahren der Reformation malten Künstler in protestantischen Gebieten weit weniger religiöse Themen für die öffentliche Ausstellung, zum Teil, weil religiöse Kunst lange Zeit mit der katholischen Kirche in Verbindung gebracht worden war. Obwohl, Es gab eine bewusste Anstrengung, eine protestantische Ikonographie von Bibelbildern in Buchillustrationen und Drucken zu entwickeln. Während der frühen Reformation machten einige Künstler Gemälde für Kirchen, die die Führer der Reformation auf eine Weise darstellten, die katholischen Heiligen sehr ähnlich war., Später wandte sich der protestantische Geschmack von der Darstellung religiöser Szenen in Kirchen ab, obwohl einige weiterhin in Häusern gezeigt wurden.

Es gab auch eine Reaktion gegen Bilder aus der klassischen Mythologie, die andere Manifestation der damaligen Hochrenaissance. Dies brachte einen Stil hervor, der direkter mit der genauen Darstellung der Gegenwart zusammenhing. Zum Beispiel porträtiert Bruegels Hochzeitsfest ein flämisch-bäuerliches Hochzeitsessen in einer Scheune., Es nimmt keinen Bezug auf religiöse, historische oder klassische Ereignisse und gibt lediglich Einblick in den Alltag des flämischen Bauern.

Bruegels Bauernhochzeit: Bruegaels Bauernhochzeit ist ein Gemälde, das die künstlerische Tradition der protestantischen Reformation einfängt: Es konzentriert sich auf Szenen aus dem modernen Leben und nicht auf religiöse oder klassische Themen.

Die protestantische Reformation löste unter den radikaleren Evangelisten eine Welle des Ikonoklasmus oder der Zerstörung religiöser Bilder aus., Protestantische Führer, insbesondere Huldrych Zwingli und John Calvin, beseitigten aktiv Bilder aus ihren Kirchen und betrachteten die große Mehrheit der religiösen Bilder als Götzendiener—sogar einfache Kreuze. Auf der anderen Seite ermutigte Martin Luther die Darstellung eines begrenzten Bereichs religiöser Bilder in Kirchen. Zum größten Teil führte der Ikonoklasmus der Reformation jedoch zu einem Verschwinden der religiösen figurativen Kunst, verglichen mit der Menge der säkularen Stücke, die auftauchten.

Ikonoklasma: Katholisches Altarbild: Altarbild in St., Martinskathedrale, Utrecht, im protestantischen Ikonoklasmus im Jahre 1572 angegriffen. Dieses Retable wurde wieder sichtbar, nachdem die Restaurierung 1919 die davor platzierte falsche Wand entfernt hatte.