Für viele, die waren gesegnet zu geben Erwachsenenalter in den 1980er Jahren, scheint es, als wenn das Jahrzehnt wird, bewegen Sie den Mauszeiger über uns ewig, seine synth-pop meckert und Recycling-doomsday-Töne begleiten uns in der Dämmerung. Heute fühlt sich das wahrer als je zuvor an, da wir alle ein bekanntes Gesicht begrüßen: Phil Collins, das liebenswürdige Sprite des Pre-Internet-Pops. (Es gelten sowohl die Märchen-als auch die Computergrafik-Definitionen von „Sprite“.), Die sich aus semiretirement, Collins startet eine multimonth Kampagne der Erinnerung., Er veröffentlicht acht seiner Soloalben neu, darunter die vier Blockbuster — „Face Value“; „Hallo, ich muss gehen!“; „No Jacket Required“; und „… Aber im Ernst“—, die bedeckt den 1980er Jahren, verkaufen eine kombinierte 24 Millionen Exemplare allein in den Vereinigten Staaten und Generierung von sieben Nummer-1-singles. Er hat angekündigt, neue Musik aufzunehmen und eine Tournee zu starten. Im Oktober wird er seine Autobiografie veröffentlichen.
Es ist ein gutes timing., Für viele, viele Jahre, Collins wurde als Verkörperung von aufgeblähten gebunden, Boomer Dad-Rock, mit schwindenden Albumverkäufen, eine Jazz-Bigband und schwache Cover von Cyndi Lauper und Leo Sayer Songs. In letzter Zeit war er jedoch Gegenstand zahlloser revisionistischer Denkstücke, in denen Schriftsteller seine technischen Gaben als Schlagzeuger für the Prog-Rock Pilgrims Genesis aufwerten, seine Zusammenarbeit mit Brian Eno betonen, ihn als geheimen Patriarchen der Hip-Modern-Trends identifizieren oder ihre Ungläubigkeit zum Ausdruck bringen, dass ältere Generationen die Leistung des Mannes überhaupt verunglimpft haben., Wie wurde dieser erfolgreiche, begabte Musiker jemals so ein Peitschenjunge? Warum wurden seine tückischen Balladen und milden Zeh-Tapper als ultimative Symbole der konsumistischen Vapidität ausgewählt? War es nur der billige Neid älterer Kritiker-so anders als die heutigen aufgeklärten Zuhörer, mit unserer demokratischen Umarmung des Pop, die chirurgisch die Vergnügungszentren der Massen trifft? Diese windmühlenneigenden Argumente haben in den letzten Jahren stetig ausgetrickst, nach der Führung von Hip-Hop-Tastemakers und Collins-Fanboys wie Questlove und Kanye West. Heutzutage sprechen Sie auf eigene Gefahr schlecht von Phil.,
Natürlich gibt es Flecken von Wahrheit und Lüge auf allen Seiten des Arguments. Das Bild von Collins als harmloser Jedermann — eine bescheidene, sogar selbstironische Art-ist ein besonders interessanter Mythos; Tatsache ist, dass Collins ein kämpferischer, aufmerksamkeitssuchender Typ mit einem A — List-Ego war und ist., Nachdem er 1984 eine Oscar-Nominierung für den Titelsong aus dem Film „Against All Odds“ erhalten hatte, beschwerte er sich lautstark darüber, dass er während der Preisverleihung nicht zur Aufführung gebeten wurde, und erzählte einem Rolling Stone-Reporter, dass Stevie Wonder, der spätere Gewinner, positive Rücksichtnahme erhielt „weil er blind ist, schwarz, lebt in LA und tut viel für Menschenrechte.“(Collins fuhr fort, sich positiv mit Bruce Springsteen zu vergleichen und sagte, dass alles, was Springsteen tut, typisch für ihn ist. … Aber ich glaube, ich habe zu viele Stile zu einzelnen heraus.,“) Und während der Live Aid Benefizkonzerte 1985 gelang es ihm, den privilegiertesten-prominentesten-Zug auf einem mit ihnen überfüllten Feld zu ziehen, den Atlantik mit der Concorde zu überqueren, damit er zweimal auftreten konnte-sowie Duett mit Sting, mit Eric Clapton zusammensitzen und Schlagzeug spielen für einen wiedervereinigten Led Zeppelin. Nach der Zeppelin-Show, die alle Beteiligten als Katastrophe zu betrachten schienen, Der Gitarrist Jimmy Page verwüstete Collins, weil er unvorbereitet war, während Collins implizierte, dass Page betrunken war und dass Robert Plant seine Teile nicht singen konnte.
Viele Stars machen solche kleinlichen, nachsichtigen Displays, obwohl., Das größere Problem für Collins war eine Unterströmung der Stimmung, die in den 80er Jahren zu wachsen begann: die Wahrnehmung, dass Collins ein Rockstar war, der nicht rocken konnte, und ein Popstar, der viel zu glücklich war, mitten auf der Straße im Leerlauf zu sein. Eingängig, aber in sich geschlossen, wurde seine Musik von Menschen geliebt, die eigentlich nicht viel Musik hörten. Und infolgedessen waren seine Songs überall — zusammen mit Nahaufnahmen seiner ausdruckslosen Tasse, die auf allen seinen Alben, Postern und Anzeigen prominent waren., Es war schwer, Hits wie „I Missed Again“ zu vermeiden, die den legendären Hornabschnitt von Earth, Wind & Fire schwach nutzten. Oder Collins ’slickly goofy Version von the Supremes ‚“You Can‘ t Hurry Love“, die wie gut gemeint Glee-Club Karaoke kam. Auch in den 90er Jahren blieben seine 80er-Jahre-Tracks eine konstante Radiopräsenz.
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