Miranda Lambert Ist In ihm Für Die Langstrecke

Hinter dem Mikrofon in einem Club, der einen Bruchteil der Größe ihrer üblichen Veranstaltungsorte hatte, war Miranda Lambert nervös. „Wir werden immer ein wenig nervös, wenn wir in Nashville spielen“, gab sie lebhaft zu, “ weil die Energie hoch und die Erwartungen hoch sind.,“

Ihr Publikum war eine Nur-Einladung – Industrie Menge von Management-reps, Label-Mitarbeiter, Medienunternehmen Führungskräfte, professionelle Songwriter, Journalisten und andere, die eine Hand oder Beteiligung an der Rezeption ihrer neuen Musik haben würde, und die sie hatte bereits gelockert mit Verpflegung Burritos und Nachos, Themen-Cocktails und eine Fotokabine mit einem Eimer voller reinigungsbezogenen Requisiten, zu Ehren ihrer Single „It All Comes Out in the Wash.“Mit ihrer vollen Band auf der Bühne vollgestopft, Lambert durchgeführt, dass und einige andere Songs aus dem neuen Album Wildcard.,

Zwischen den Melodien sprach sie, als würde sie sich an Kameraden und Vertraute wenden und ihnen für ihren anhaltenden guten Willen und ihre Unterstützung danken. „Ich schätze jeden in diesem Raum“, sagte sie, aber sie konnte nicht widerstehen, in einen kleinen Riss zu geraten, als sie „Tequila Does“ mit seinem falsch beschwipsten Walzergefühl einführte: „Wenn du das nicht magst und du denkst nicht, dass es Land ist, dann magst du keine Country-Musik.,“

Fünfzehn Jahre nach ihrer Aufnahmekarriere ist Lambert, in Texas aufgewachsen und immer noch tief mit ihren einsamen Star-Wurzeln verbunden, ein Nashville-Insider und eine verdünnte Verkörperung des Country-Ehrgeizes, der die Respektlosigkeit ihrer Außenseiterin nicht ganz losgelassen hat.

Als sie 2003 aus dem Reality-Show-Musikwettbewerb Nashville Star ausschied und auf dem dritten Platz landete, musste sie keine Fröhlichkeit für die Fernsehkameras vortäuschen. Die 19-Jährige durchsuchte die erste Reihe des Publikums nach den Gesichtern ihrer Eltern und sagte erleichtert: „Ja!,“

Wie bei den anderen Finalisten der Show wurde Lambert gebeten, einen Song aufzunehmen, obwohl nur the Victors als Single veröffentlicht würden. Die Aussicht erfüllte sie mit Angst. „Ich würde etwas fördern, in das ich wirklich nicht verliebt bin“, erklärt sie jetzt. „Ich fühlte mich wie,‘ Nun, das wird flüchtig sein, denn das ist nicht wirklich, wer ich bin.“Also wollte ich nicht gewinnen.“

Nur wenige Monate nach ihrem Verlust bekam sie eine der Juroren der Show, Tracy Gershon, die in der Künstler-und Repertoire-Abteilung bei Sony Nashville arbeitete., Als es an der Zeit war, Details mit dem Label Brass zu besprechen, ging der noch jugendliche Lambert in einen Konferenzraum und lieferte ein Ultimatum, das unter denen in ihrer Umlaufbahn zur Legende geworden ist. „Die Geschichte besagt, dass sie der Firma mehr oder weniger gesagt hat, dass es so sein würde — entweder so oder ich gehe einfach nach Hause“, wundert sich ihr langjähriger Gitarrist Scotty Wray, der bereits ein paar Jahre mit Lambert verbracht hatte und Jahrzehnte zuvor aufgetreten war, einige davon mit seinem Bruder, Country-Sänger Collin Raye. „Dafür muss ich sie respektieren, Mann.,“

In Lamberts Kopf, „Was auch immer sie wollten, dass ich das unbequem war, war es nicht wert“, sagt sie. „Ich sagte allen :’Ich würde lieber ein weiteres Jahrzehnt in Honky-Tonks verbringen und es auf meine Weise tun, als das hübsche Mädchen für dich zu sein.“Weil es damals irgendwie immer noch passierte, weißt du, das Bild zu ändern und die Songs und all das Zeug neu zu schreiben.“

Es war kein bluff. Sie machte Fortschritte auf dem Texas Club Circuit und brannte die 3.500 Exemplare ihrer unabhängigen CD durch und verkaufte sie aus dem Kofferraum des Autos ihrer Mutter., „Ich dachte wirklich, ich könnte einen Weg finden, Karriere zu machen“, erinnert sie sich. „Wenn ich jetzt zurückblicke, kann ich nicht glauben, dass ich den Mut hatte, das zu tun.“

Neuankömmlinge in Nashville zeigten in der Regel Respekt gegenüber denen mit musikalischem und Marketing-Know-how, Ressourcen und institutionellem Wissen, denen, die wissen, wie die Dinge gemacht wurden und was funktioniert und sich darum kümmert, was sich gut in der Industrie widerspiegelt Gemeinschaft. In diese Atmosphäre kam Lambert, gestärkt durch eine Kombination aus Ehrgeiz, Idealismus und Naivität, die ihren Sinn für künstlerische Identität schützte und von Anfang an auf professioneller Autonomie bestand.,

Sie hatte sich Zeit und Spielraum gekauft, um das Debütalbum zu machen, das sie machen wollte, was 2005 Kerosin wurde, mit minimalen Störungen. „Ich wusste nicht, was ich tun konnte oder was passieren würde“, sagt sie.

Es gab keinen wirklichen Präzedenzfall für den Weg, den Lambert gehen wollte., So viele ihrer Landheldinnen und Helden waren aus dem Format verblasst, im Alter von, wurde als nicht radiofreundlich genug angesehen oder-im Fall der Dixie Chicks, deren Spunk und Selbstbestimmung sie so tief bewunderte, dass sie zunächst mit ihrem Manager Simon Renshaw unterschrieb — verwitterte abscheuliche und plötzliche Ablehnung. Andere Sänger und Songwriter, die sie gegraben hat, wie Buddy und Julie Miller oder Gillian Welch und David Rawlings, gehörten zur Radio-indifferenten Americana-Szene., Darüber hinaus, sie wurde mehr zu dem hingezogen, was historisch, und ungenau, wurde als männliche Modi des Musikmachens gebunden-Troubadours und klassenbewusste Honky — Tonker-als die Werkzeuge des Pop versierte, strategische Crossover-Moves und modische visuelle Präsentation, die für weibliche Country — Stars leichter verfügbar gewesen war, um ihre Reichweite zu erweitern., Lambert dabei zuzusehen, wie er sowohl eine seriöse Singer-Songwriterin als auch eine Arena-rockende Entertainerin ist, wie man den Abstand zwischen ihrer Version der Country-Kunst und dem kommerziellen Zentrum schließt und ihren Ansatz ständig neu justiert, hat sie zum fesselndsten Country-Star ihrer Generation gemacht.

Bei ihrem ersten Treffen mit Marion Kraft, die zunächst unter Renshaw arbeitete, bevor sie schließlich Lamberts Leitung übernahm, erklärte Lambert, dass sie eine „Langstreckenkarriere“ wolle, wie sie Dolly Parton genossen habe., „‚Ich weiß, wenn ich älter werde, werde ich mehr Dinge zu sagen haben, und ich möchte die Zeit haben, alles zu tun'“, erinnert sich Kraft an ihre Klientin. „Also wusste ich schon früh, dass wir Gas für eine lange Reise brauchten.“

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Texas ist in musikalischen Mythologien seit einem halben Jahrhundert als freilaufende Antithese von Nashville positioniert. Willie Nelsons Bogen ist seine berühmteste Moralgeschichte. Über das einzige, was während seiner Nashville-Amtszeit in den 1960er Jahren für ihn herauskam, war das Schreiben von Country-Pop-Hits für andere Sänger., Er fand es einfacher, seinen Schritt künstlerisch zu machen, als er in den Lone Star State zurückkehrte, machte zottelige, narrative Konzeptalben und wuchs sich die Haare aus. Geschichtsträchtige Generationen von Outlaws und Troubadours bildeten die Bühne für die Red Dirt-Szene, um Helden von witzigen, wortreichen Songwritern zu machen, die twangy, rockige Bands und wütende Menschenmengen zum Singen von “ Nashville sucks!“Es war eine Szene mit eigenen Netzwerken und Erfolgsmessungen, eigenen lautstarken Codes: Selbstversorgung über Schnelligkeit.,

Lambert wuchs in den 1990er Jahren in der Flyspeck-Stadt Lindale auf und begann, ihre eigenen Schlussfolgerungen darüber zu ziehen, was es bedeutete, Country-Musik ernst zu nehmen. Sie fand viel zu mögen in den Hits des Tages, sondern auch auf die Singer-Songwriter-Tarif verriegelt sie in ihrem Haushalt gehört. Ihr Vater, der sich mit Songwriting versuchte und Partys mit seiner eigenen Band spielte, sang sie manchmal mit John Prine oder David Allan Coe Tunes schlafen. Als Pre-Teen, Ihr Lieblingslied war Guy Clarks “ Desperados Warten auf einen Zug.“Sie musste ihre Bedeutung nicht erfassen, um sie zu bewegen., Später, Sie wurde besessen von dem Debütalbum von Allison Moorer, „Diese Songs, die dir einfach den Mut rauben,“ Wie sie es jetzt ausdrückt. „Als ich anfing zu schreiben, waren meine ersten Songs nicht sehr gut, aber ich ging bereits in eine Richtung, die Autorin werden und etwas sagen wollte und nicht nur Flaum hatte, und es ist von all der Musik, mit der ich wirklich aufgewachsen bin.,“

Sie sah eine ähnliche Lücke zwischen den aktuellen und klassischen Sängern, zu denen sie hingezogen wurde — von the Chicks, Lee Ann Womack und LeAnn Rimes bis Patsy Cline, Loretta Lynn, Merle Haggard und Tammy Wynette — und ihre eigene flüchtige Ausführung von Curlicues und Note-Bending. „Ich war so eine junge, unreife Stimme“, sagt sie. „Ich hatte nicht wirklich viel Kraft oder Finesse. Ich hatte nur irgendwie Ton.“Mit 17 Jahren, ungefähr zu der Zeit, als sie die High School eilig beendete, gab sie sich ein zweimonatiges Eintauchen in Wynettes Gesangsstil, während sie sich darauf vorbereitete, für ein Musical über das Leben der Legende vorzusprechen., Lambert verschanzte sich in ihrem Schlafzimmer, Poring über Wynettes Katalog und Lesen über ihr Leben. „Sie können tatsächlich den Schmerz in ihrer Stimme hören, wenn sie versucht, Sie dazu zu bringen, Schmerzen zu empfinden“, sagt Lambert. „Und so denke ich, das hat mir auch geholfen, meine Stimme ein wenig mehr zu finden.“

Ihre Eltern Rick und Bev arbeiteten als Privatdetektive und verwitterten magere Zeiten, als sie kaum in der Lage waren, ein Dach über den Köpfen ihrer Kinder zu halten. Wenn die Dinge stabiler waren, schützten sie manchmal misshandelte Frauen und Kinder, deren Überlebensberichte Lambert sich schließlich zuwenden würde, um Inspiration für das Songwriting zu erhalten, die über ihre jugendliche Erfahrung hinausging., Aber das von der Familie finanzierte Projekt, das sie im selben Jahr machte, lehnte sich in Texas Dance Hall Tropes; Unter den selbst geschriebenen Honky-Tonk-Walzern, Shuffles und Two-Steps waren ein Paar mit dem Titel „Texas Pride“ und „Texas as Hell.“

Mit ihrer Mutter, die als De-facto-Buchungsagent fungierte, versuchte Lambert, Shows bei Rowdy Honky-Tonks zu bekommen, die männliche Schausteller bevorzugten. „Die texanische Szene war damals überhaupt kein Ort für Mädchen“, berichtet Lambert. „Barbesitzer würden meine Mutter auflegen und sagen: ‚Wir buchen keine Mädchen.“Also würde ich mit meiner Gitarre zu diesen Orten gehen und sagen:“ Kann ich während des Setwechsels spielen?,“Jack Ingram war einer von ihnen, dass wir immer bei seinen Shows auftauchen würden und er würde sagen:“ Ja, du kannst ein paar Songs spielen, während wir uns ändern.“Und die Leute würden Schnüre um meine Füße bewegen. Es ist, weil ich keinen Gig bekommen konnte — und dann wäre der Barbesitzer wie, “ Gut, Sie ist ziemlich gut.'“

Dieses Streben prägte das Verständnis von Professionalität, das Lambert mit ihr in den frühen Umgang mit Nashville brachte. Rookie-Acts wie sie wurden ermutigt, der Expertise von Songwritern und Produzenten mit Erfolgsbilanz des kommerziellen Erfolgs nachzugeben., Sie nahm an Treffen teil, war aber die ganze Zeit entschlossen, mit Frank Liddell zusammenzuarbeiten, Ein texanischer Expat, der das Label verstand, aber war, im Herzen, Ein Kenner von Singer-Songwritern und hatte gefeierte, aber unterdurchschnittliche Chris Knight-und Jack Ingram-Alben mitproduziert, die sie bewunderte. „Ich wollte diesen rohen, wurzeligen Texas-Sound“, sagt sie, “ weil ich wusste, dass ich das war und sein wollte.“

Zunächst misstraute Lambert der Musik und der Praxis des Mitschreibens nach Vereinbarung: „Ich möchte nicht mit jemandem, den ich noch nie getroffen habe, in einem Raum spazieren gehen und meinen Mut verschütten.,“Für Kerosin schrieb sie nur mit ihrem Vater Scotty Wray, Texas Chum Heather Little und Travis Howard, mit denen sie bei Nashville Star geklickt hatte. Steve Earle erhielt Anerkennung dafür, dass er den pfeffrigen Country-rockigen Titeltrack des Albums auf Umwegen mitgeschrieben hatte; Jemand wies auf die auffälligen Ähnlichkeiten zwischen der Melodie und dem Stimmmuster ihres Songs und seiner 1996-Melodie „Feel Alright“ hin, bis hin zu den grunzenden Akzenten. Sie hüpfte, unwissentlich ein Werk nachgeahmt zu haben, das sie wiederholt gehört hatte,in einer Titelgeschichte für das Alt-Country-Magazin No Depression auf die Platte gehen.,

Lambert war nicht übermäßig vorsichtig zu sprechen, Ihre Meinung in interviews, Sie hatte abgelehnt, zu gehen durch die Lehr-Sitzungen, Bräutigam, neue acts in mild angenehm Lautsprecher. „Was auch immer sie sagen wollte, sie wusste einfach, wie es geht“, beobachtet Kraft, ihr Manager., „Also haben wir über Medientraining gesprochen, aber wir hatten das Gefühl, dass es es ruinieren würde.“Lambert fühlte sich ähnlich über Stylisten. Der Look, auf dem sie für ihr erstes Albumcover bestand, Werbefotos und Musikvideos waren T-Shirts und Jeans; Sie befürchtete damals, dass die Kultivierung von weiblichem Glamour dagegen wirken könnte, dass sie als Songwriterin ernst genommen wird. Kraft erinnert sich, dass ihre Klientin 15 Vintage-T-Shirts aus ihrem eigenen Schrank zu ihrem ersten Video-Shooting mitgebracht hat.,

Keine der ersten neun Singles, die Lambert veröffentlichte, erhielt viel Airplay im Country Radio, was immer noch das wichtigste Werbemittel für neue Künstler war, aber die Verschrottung ihrer ersten beiden großen Label-Alben, Kerosin und Crazy Ex-Girlfriend, drehte Köpfe und bewegte Einheiten dennoch. Die Songs, an denen die Zuhörer wirklich festhielten, waren diejenigen, in denen sie berufstätige Frauen spielte, die von Deadbeats, Betrügern und Missbrauchern heftig zurückgedrängt wurden., Sie machte deutlich, dass sie ihre Autobiografie nicht sang, aber ihre Auftritte waren so ausgelaugt und lebendig, dass sie als Person an ihr festhielten. „Ich habe mich in einer Ecke zurückgezogen, und ich habe es mir irgendwie bei einem Unfall angetan“, gibt sie zu. „‚Firebrand ‚und‘ feurig‘, all diese Worte, mit denen die Leute mich beschrieben haben, meine frühen Platten. … Als „verrückte Ex-Freundin“ draußen war, Ich war wie, “ Das ist alles, was die Leute an mich dachten. Und das wird schnell alt und ich werde älter. Ich kann nicht immer mit dem Kopf schlagen und Leute anschreien.,'“

Lambert nahm es auf sich, dieses enge Bild zu erweitern und füllte ihr drittes Album, 2009 ‚ s Revolution, mit Gefühlen, die alles andere als flüchtig schienen: die wiederkäuende Verzweiflung von „Dead Flowers“; die bittersüße Reminiszenz an „The House That Built Me“; der witzige Spott der Primness in „Only Prettier.“(Eines ihrer großen Themen ist, was eine Abzweigung Mittelklasse Anstand ist.) Sogar der Cheater Takedown „White Liar“, ihr erster Chart-Smash, hatte eine gewisse hinterhältige Trägheit. Damit ihre bewusste Anstrengung nicht unbemerkt blieb, begann sie, es richtig zu buchstabieren., „Es hat mir etwas Freiheit gekauft“, sagt sie, “ soweit die Leute mich nicht als eindimensional sehen.“

Sie kam auch zu der Erkenntnis, dass sie sich darauf beschränkt hatte, die visuelle Seite nicht zu erforschen und auszunutzen Sternebene der Selbstdarstellung mehr oder Teilnahme an Nashvilles hoch kollaborativer kommerzieller Kultur. Auf dem Cover von Revolution, Sie trug ein angepasstes Mieder und Up-Do mit einer Gitarre, die neben ihr ruht, um das Bild an die Essenz ihrer Identität zu binden., Seine Liner Notes reflektiert, dass sie in ein paar neuen Co-Autoren begrüßt hatte, mit denen sie sich „wohl“ fühlte und fand andere Songquellen. Ohne sie kichert sie: „Ich würde dieselben texanischen Songs schreiben, die ich geschrieben habe.“

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Einer von Lamberts Co-Autoren auf dem 2011-Chart-Topper“ Heart Like Mine“, einer luftigen, spirituell gebeugten Rechtfertigung für Fehlverhalten, war Ashley Monroe, die Lambert hatte gezögert, sich zu treffen, als sie mehrere Jahre zuvor Labelkollegen waren. „Ich dachte: ‚Warte, sie könnte meinen Platz einnehmen'“, erinnert sich Lambert., „Du hattest diesen Chip auf deiner Schulter, als es nur so viele Slots gab.“

Der Programmdirektor eines Radiosenders sorgte dafür, dass sie diese Nachricht auf ihrer ersten Radiotour erhielt, die Art von Werbe-Junket, die neue Künstler oft versuchen, diejenigen zu gewinnen, die sich entscheiden könnten, ihre Single zu spielen. „Er hatte 15 Kopfschüsse auf seinem Schreibtisch und sie waren alle Mädchen und sie waren alle aufgereiht“, sagt sie. „Und er sagte:‘ Ja, du bist die Nummer 16, die in den letzten zwei Wochen hierher gekommen ist.“Nachdem ich gehört hatte, was Monroes Debütalbum sein sollte, schloss Lambert:“ Ich muss mit ihr befreundet sein., Sie ist so gut“, sagt Sie. „Ich fühle mich wie diese Art von begann, dass ganze Zug von mir gehen,‘ Statt im Wettbewerb, lassen Sie uns nur alle heben einander, Mann.'“

Als Monroe zwischen Plattengeschäften war, lud Lambert sie ein, auf Tour mitzumachen. „Sie holte mich raus und sang“ Heart Like Mine““, erinnert sich Monroe. „Ich meine, das ist eine Menge Nächte auf der Bühne passiert. Oder, ‚ Hey, willst du „Die Wahrheit“ Acapella vor meiner riesigen Menge singen?'“

Eine andere Künstlerin mit ein paar, hart verdienten Hits unter ihrem Gürtel könnte verbraucht worden sein, indem sie versucht hat, diesen Radioerfolg sofort zu wiederholen., Lambert entschied sich, den Zeitplan zu unterbrechen und eine Nebenband zu gründen, Pistol Annies, mit Monroe und Angaleena Presley, ein damals kämpfender Songwriter mit einem zerreißenden, Appalachen-durchdrungener Sinn für Humor. Als ihre Klientin anrief, um aufgeregt die Nachrichten zu teilen, erinnerte Kraft sie an die Einsätze: „Ich sagte: ‚Hör zu, wir arbeiten wirklich hart an deiner Karriere. Ich bin interessiert, aber ihr müsst vorsprechen. … Ich kann nicht “ Ja “ sagen, bis ich weiß, womit ich es zu tun habe.“

Mitten in Lamberts Shows traten die Annies als unangekündigte Gäste auf., Monroe erkannte, dass ihre Freundin, als die wahre Auslosung für Konzertbesucher, ihren Ruf als Headliner aufs Spiel setzte. Monroe sagt: „Ich habe mich immer am Anfang gefühlt … und ich tue es immer noch manchmal, „Was ist, wenn wir da rausgehen und alle wie,“ Holen Sie diese Mädchen von der Bühne! Wir wollen hören .'“

Für Lambert war das All-In des egalitären Trios ein Risiko, das durch seine Belohnungen mehr als gerechtfertigt war. „Es geht darum, dass drei Mädchen Lieder über das wirkliche Leben schreiben und sich nicht darum kümmern“, erklärt sie. „Wir wollen so erfolgreich sein wie wir konnten, aber wir machen die Kunst aus diesem Grund nicht. Es ist ein Ort, an dem ich einfach durchatmen kann und mir keine Sorgen machen muss.,“

Die Annies waren frolicsome und nahm mehr rustikale Stämme von Country — Songwriting und Showbiz Tradition — aus dem Comic auf die tragische oder sentimental-als alles, was Lambert solo getan hatte. Sie machten 2011 Hell on Heels und 2013 Annie mit Liddell, beide Alben homey, harmony-sweetened Affairs, aber das Herzstück der Sache war ihr kollektives Komponieren; Presley, Monroe und Lambert waren verwandte Kreative, die lebten, um sich gegenseitig zu gehen, zu inspirieren und zu amüsieren.

Lambert leistete stillschweigend die Solidaritätsarbeit auf andere Weise., Sie baute ihren Co-Writing-Kreis um wichtige weibliche Mitarbeiter auf, nicht nur Presley und Monroe, aber Natalie Hemby, Nicolle Galyon und andere. Sie bestückte einen Teil ihrer Tour 2015 ausschließlich mit neueren Künstlerinnen, die sie durchbrechen sehen wollte. Sie finanzierte ein Stipendium der Belmont University für Frauen, die Musikgeschäft oder Songwriting studieren, obwohl sie selbst nie das College besucht hatte. Als das Gespräch über die Geschlechterunterschiede in der Branche dringlicher wurde, Sie und Kraft, deren Boutique-Management-Firma mit bedeutenden weiblichen Talenten besetzt ist und diese vertritt, machten ihre Bemühungen deutlicher., „Ich glaube, wir haben gemerkt, dass wir mehr machen müssen“, sagt Kraft. „Wir wollten, dass junge Mädchen das Gefühl haben, dass ihnen das passieren kann.“

Lambert fühlte in diesem Jahr einen Hauch von Vertrautheit, als Hemby zu Amanda Shires, Brandi Carlile und Maren Morris in the Highwomen kam und ein Lied ins Repertoire der Gruppe brachte, zu dem Lambert beigetragen hatte. „Ich bekomme nicht wirklich so viele“, sagt Lambert. „Also, wenn man mit diesen Künstlern auf dieser Platte ist, schließt sich für mich der Kreis. Es ist mehr Schwestern, die das gleiche s** * machen, das ich getan habe. Ich Liebe es.,“

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Das Rampenlicht auf Lambert intensivierte sich, als ihre Alben weithin bekannt wurden und sich Auszeichnungen häuften. Sie war auf dem Weg, die am meisten dekorierte Künstlerin in der Geschichte der Academy of Country Music Awards zu werden. Aber dann ging es darum, an einen Landsmann gebunden zu werden, der eine Fernsehpersönlichkeit zur Hauptsendezeit werden würde. „Ich war ein Country-Sänger in Nashville, und es war sehr bequem,“ sagt Lambert. „Sie hatten die richtige Aufmerksamkeit aus den richtigen Gründen. Und dann kam das Hollywood-Ding ins Bild und es warf mich nur für eine Schleife.,“

Country-Musik hat ihren Anteil an Star-Paaren gehabt, deren öffentliche Beziehungen und beliebte Duettaufführungen Neugier auf ihre häusliche Dynamik weckten. Fans aßen es auf, als Faith und Tim sowie Garth und Trisha über die Robustheit ihrer Bindungen und die Normalität ihrer Haushalte schwärmten, Aspekte ihres Lebens, auf die sich die Nichtberühmten beziehen konnten. Aber als Lamberts Ehe mit Blake Shelton anfing, die Prüfung von Klatschlappen zu ziehen, brach sie mit dem Brauch des Landes und sprach darüber, wie es war, eine von Paparazzi verfolgte Berühmtheit zu sein.,

Ihre augenzwinkernde Verärgerung fand ihren Weg in ihre Songs, beginnend mit „Priscilla“, einem salzig-süßen Bop über das Teilen eines äußerst berühmten Partners mit der Öffentlichkeit und das Wiederauftauchen nach ihrer Scheidung von Shelton im brütenden „Laster“ („Wenn du mich brauchst, werde ich dort sein, wo mein Ruf mir nicht vorausgeht“) und dem Zungen-in-Wange-Selbstporträt „Pretty Bitchin'“ („Ich habe eine ziemlich gute Zeit an der Kasse mit all der freien Presse, die ich bekommen habe“)., Lambert stellte fest, dass ihre sarkastischen Ansichten, ein Boulevardziel zu sein, sie nicht so sehr von ihren Fans distanzierten, als sie beruhigten, dass sie nicht in ihren Hype verwickelt war.

Die Trennung eines der Königspaare des Landes war eine knifflige Sache, denn so viele in der Musikgemeinschaft hatten Verbindungen zu beiden. Lambert verbrachte mehr Zeit in Nashville, blieb aber zurückhaltend, veranstaltete gemütliche Autorenrunden und hing mit Co-Autoren zusammen, denen sie vertraute, um ihr zu helfen, die Feinheiten ihres Handwerks zu verfeinern und emotionale Säuberungen durchzuführen., Dieser Prozess führte zu ihrer bisher insularsten Kollektion, dem 2016-Doppelalbum The Weight of These Wings. Es gab keine Fehlerfindung, Namensgebung oder Schlammschlacht in seinen 24 Songs zu finden. „Ich musste etwas für mich behalten“, sagt sie. Lamberts Texte erzählten von pflegenden Wunden, gaben der Unruhe nach, erforschten vorläufig Vergnügen, und die Live-Band kokoonierte sie mit fitten, expansiven Auftritten.,

Ob sie es als knorrigen persönlichen Ausdruck, geduldig, künstlerische Leistung oder beides hörten, die Leute waren bewegt-genug, um den Ersatz zu wählen, den „Tin Man“ 2018 ACM-Song des Jahres, obwohl Radioprogrammierer nicht besonders motiviert waren, die Ballade zu spielen. Es war kein Zufall, dass sie im selben Jahr der erste aktuelle Country-Star wurde, der für eine Künstlerresidenz in der Country Music Hall of Fame and Museum ausgewählt wurde, einer Theateraufführungsserie, deren geschätzte Älteste oft hervorgehoben werden., Die Tatsache, dass Lambert für eine Weile aufgehört hat, Interviews zu geben, eine Zugangsverweigerung, die in Nashville selten ist, ließ es so aussehen, als würde sie sich über alles erheben oder sich von allem lösen, abhängig von Ihrem Standpunkt. Dann machte sie direkt das dritte Pistol Annies Album, Interstate Gospel.

Sie entstand aus dieser Zeit an einer Art Karrierekreuzung. Im Laufe von anderthalb Jahrzehnten hatte sie sich zu den launischsten zeitgenössischen Institutionen des Landes entwickelt: eine mächtige, populäre Individualistin., Wenn sie eine Profisportlerin wäre, würden wir sagen, dass ihr Vertrag mit dem Mainstream neu verhandelt wurde.

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Lambert ist sich sicherlich der Auswirkungen bewusst, die sie hatte, als sie vier Jahre alt war, ohne große, glänzende, aufgeschlossene Gesten in ihrer Musik zu machen. Sie sagt, sie habe von Fans und Radio Brass gehört, dass sie die Miranda vermisst haben, die sie kannten und liebten. „Ich weiß, was ich tun muss, um unterwegs zu sein, im Radio zu sein, um Leute meine Musik kaufen oder streamen zu lassen“, betont sie. „Ich wusste, was ich tun musste, und ich tat es auf Wildcard.,“

Es gibt keine Anzeichen von Belastung für den Balanceakt, den sie während der 14 Tracks des Albums ausführt. Sie sind die Arbeit eines langjährigen Stars, der zu all den Sweet Spots zurückkehrt, die sie auf dem Weg entdeckt hat, von Down Home Camp („White Trash“, „Es kommt alles in der Wäsche heraus“, „Pretty Bitchin'“) bis zu kontemplativer Tiefe („Sich niederlassen“, „Bluebird“, „Track Record“) und revitalisierten Country Chestnuts („Tequila tut“, „Viel zu hübsch für das Gefängnis“). Sie strahlt herablassende Herablassung aus, nutzt die jüngsten Lebenserfahrungen, in diesem Fall frisch verheiratete Glückseligkeit, als kunstvolle Schattierung und kehrt zu kämpferischem Schaukeln zurück., Lamberts recommitted, zu ihren Bedingungen, diesmal zu verstehen, dass ihr Status eine Ausnahme von den Regeln ist und ihre uneingeschränkten Neigungen für sich sprechen zu lassen. „Ich bin immer noch stur und hartnäckig und glaube, was ich glaube“, sagt sie. „Aber ich bin auch wie :‘ Ich kann mich beruhigen, weil es funktioniert hat.“Ich habe eine Karriere. Die Leute hörten mich. Ich muss es nicht mehr schreien.,“

Zum ersten Mal in ihrer großen Label-Amtszeit wechselte sie mit Liddells Segen die Produzenten und beschloss, mit Jay Joyce zusammenzuarbeiten, einem Multiinstrumentalisten, der dafür bekannt ist, listige, sehnige Grooves zu zaubern und sie mit scharfen digitalen Texturen zu dozieren. Mit Kollaborateur Luke Dick, sie machte auch ihren ersten Ausflug in das Schreiben zu Beat-driven Tracks, die er gebaut hatte, eine Praxis, die für ihre Crossover-gesinnten Nashville Kollegen de rigueur geworden ist., Spät im Songwriting-Prozess, Lambert begann fast wöchentliche Reisen nach New York City zu machen, nicht-Musiker Staten Island native Brendan McLoughlin zu besuchen, die sie würde schließlich heiraten.

„Die Hektik, sie gibt dir diese andere Energie“, reflektiert sie. „Ich weiß nicht genau, wie das auf Band übersetzt wurde, aber es war definitiv ein großer Teil davon. Und ich denke, es ist nur, weil ich irgendwie offen für eine neue Sache war, in jeder Hinsicht: eine neue Beziehung, eine neue Stadt, ein neuer Produzent.,“

Sie war bereit zu versuchen, ihren harten Country-Akzent mit kosmopolitischem Sleekness zu umrahmen, und im Fall der fast Cowpunk-ish „Locomotive“, die ursprünglich als lilting, unbeschwerter Shuffle geschrieben wurde, war sie empfänglich für Joyces Vorschlag, dass sie die Geschwindigkeit und Schärfe ihres Stimmangriffs radikal verstärken sollte.,

Lambert war zuversichtlich, dass ihre künstlerische Identität trotz aller Veränderungen stark genug war, um durchzuschneiden, aber sie gesteht, dass sie nicht so sicher war, wie sie 2019 ihre neue Musik hören sollte. „Jetzt kämpfen Sie auch darum, auf Playlists und Streaming-Diensten zu sein“, erklärt sie. „Wenn ich … gedreht in Wildcard, Ich setzte mich einfach hin und fragte das gesamte Label, ‚Ya‘ ll mir sagen, was zu tun ist, denn dies ist ein ganz anderes Ballspiel und eine andere Zeit.,'“

An dem Tag, an dem sie ihre Arena-Tour im Mohegan Sun Casino in Connecticut startete, ein paar Monate vor der Veröffentlichung des Albums, fühlte Lambert den Druck akut. Zur verabredeten Zeit für unser Interview wies mich ihr Tourmanager in ihre Umkleidekabine, stellte sicher,dass wir uns richtig kennen und schloss die Tür hinter ihm., Lambert plumpste auf der Couch in einer grauen Baseballmütze nach unten, die „Dive Bar Expert“ sagte, ein T-Shirt und Spandex Leggings und ärgerte sich, dass die trockene Luft in der Anlage und ein vollgepackter Zeitplan von Proben, Treffen und Interviews würde sie ihre Stimme vor der ersten Show verlieren. „Also könnten wir heute die Hälfte machen?“sie fragte. „Es tut mir leid. Es ist nur reden, was es tötet, und ich habe nonstop geredet.“

Ich beschloss, sie so lange wie möglich mit Fragen zu beschäftigen, und Lambert schien intern mit sich selbst zu verhandeln, bevor sie bereit war, sich zu entspannen., „Tut mir leid, dass ich so aufgebracht war, als ich hereinkam“, sagte sie. „Wenn man in so viele Richtungen gezogen wird, gerät man manchmal für eine Sekunde in Panik.“

Lambert hat eine beeindruckende Klarheit für jemanden, der in einem solchen Wirbelwind lebt und arbeitet. In ihrer neuen Soft-Rock-Melodie „Settling Down“ verbringt sie die Zeit damit, über scheinbar widersprüchliche Optionen nachzudenken. „Ich könnte ein wenig einsam bleiben oder dich mich kennenlernen lassen“, sinniert sie und drapiert ihre Linien über die geschmeidige Churn des Rhythmusabschnitts., „Ja, ich könnte einen Lattenzaun lieben, wenn er sich um die Welt wickeln würde.“Im Chor sieht sie keine Notwendigkeit, Dinge festzuhalten:“ Ich bin ein Herz, gehe in beide Richtungen.“

Ein Lied darüber zu singen, dass es in beide Richtungen passt, passt unglaublich gut zu ihr. Sich hängen zu lassen, wäre einfach keine ansprechende Option.

„Frank Liddell sagt immer, dass ich einen Parkplatz in New York City finden und dann mein Auto bewegen würde“, lacht sie. „Jetzt weiß ich, wovon er spricht. Es ist so schwer, deinen Platz zu finden, und dann bekommst du einen und du bist wie, “ Ich denke, ich habe meine Meinung geändert.,“Aber ich denke, das ist auch Teil der Neuerfindung von allem. Halten Sie es in Bewegung.“