En af de mest slående træk af det kulturelle liv i det 20 århundrede har været den måde, som den performative traditioner i sydasien (det område, der dækker den moderne lande, Pakistan, Indien, Nepal, Bangladesh, Bhutan og Sri Lanka) er blevet kendt uden for det indiske subkontinent, og faktisk i hele verden.
Sitar af Pandit Ravi Shankar (1920-2012). Bestilt af Shankar fra instrumentproducenten Nodu Mullick i Calcutta., Udført i 1961.
en nylig meget generøs gave af en sitar til museet har gjort det muligt for os dramatisk at demonstrere dette i det nyrenoverede Sir Joseph Hotung Gallery of China and South Asia. Det nye galleri tager en kronologisk tilgang, der starter med de første værktøjer i nærheden af mennesker fra omkring 1,5 millioner år siden, og slutter med moderne South Asien, som er det seneste element er en 2008 installation af den Bangladeshiske kunstner Naeem Mohaieman. Blandt disse sidste skærme er en sag, der demonstrerer den bemærkelsesværdige internationalisering af indisk kultur – film, dans og især musik.,
sitaren, der nu vises i rum 33, er særlig speciel. Det blev lavet til den store musiker Ravi Shankar (1920-2012) i 1961 af den Calcutta-baserede instrumentmager Nodu Mullick. Mullick lavede fire sitarer til Shankar, og vi mener, at dette er den første af gruppen. Halsen og lydbrættet er lavet af teak, mens den bulbous resonator er en kalebas (en anden, mindre, aftagelig kalebasresonator er øverst i nakken). Metalstrengene er spændt på tværs af halsen og maven, og holdes stramme af pinde i nakken., Halsen er dekoreret med indfarvet og indlagt knogle, og maven med lagt mønster i træ af vegetabilsk rulle. Andre eksempler på indiske musikinstrumenter findes i museets samling, skønt ingen er så smukt dekoreret eller så forbundet med en kulturel figur af staturen af Pandit Ravi Shankar.
Du kan finde ud af mere i denne video:
Ravi Shankar tilbragte hele sit liv med at præsentere de kunstneriske traditioner i sit eget land for resten af verden., Oprindeligt gjorde han dette gennem deltagelse i dansetroppen fra sin ældre bror, Uday Shankar, men i sine sene teenageår, han opgav at danse til fordel for musik og frem for alt, sitaren.
han kom fra en familie af bengalsk oprindelse, selvom han blev født i Benares (nu Varanasi) i det nordlige Indien, i 1920. Hans ældre bror, Uday, var en velkendt danser, der både studerede og optrådte i London – utroligt arbejdede han med Anna Pavlova, deres stykke de resistance, a pas de Deu.: Radha-Krishna., Uday er kendt for at have besøgt British Museum for at studere Indisk middelalderlig skulptur for at gøre det muligt for ham bedre at forstå, hvordan han udvikler sin nye indiske dans. Sitars vidunderlige gave er derfor bare det seneste kapitel i historien om forbindelser mellem Shankar-familien og Museet.gaven er kommet fra Sukanya Shankar, enken efter Ravi Shankar, deres datter Anoushka Shankar og Ravi Shankar Foundation., Anoushka er også selv en berømt sitar spiller, både følgende i fodsporene på sin far, men også slående ud på sin egen vej af musikalske udtryk og opdagelse. Museet er også meget taknemmelig for Nasreen Munni Kabir for hendes hjælp til dette projekt.
Anoushka Shankar spiller Ravi Shankar sitar på Museet.Ravi Shankars store geni var hans åbenhed over for andre traditioner., Han var så selvsikker baseret på sin egen tradition, at han følte sig truet og fuldstændig sikker i både at præsentere det for verden, men også engagere sig med andre traditioner på en vidunderlig åben og samarbejdsmæssig måde. Dette, selvfølgelig, er mest husket i hans undervisning i, og samarbejde med The Beatles, frem for alt George Harrison. Han arbejdede også med ja.. og klassiske musikere, berømt med violinisten Yehudi Menuhin. Han var ambassadør for Transkulturel aktivitet af den mest dybtgående og spontane sort.,
I denne video, Anoushka Shankar udfører på hendes fars sitar:
Den gave, sitar til Museet giver os mulighed for at fortælle både den menneskelige historie af Ravi Shankar liv og arbejde, både i vesten og i Indien, men også til at placere ham, og andre kulturelle ambassadører, i forbindelse med opdagelsen af den kulturelle resultater i hele verden. Dette er en bestræbelse, der ligger i hjertet af British Museums mission i det 21.århundrede.
Skriv et svar