l’une des caractéristiques marquantes de la vie culturelle du 20e siècle a été la façon dont les traditions performatives de L’Asie du Sud (la zone couvrant les pays modernes du Pakistan, de l’Inde, du Népal, du Bangladesh, du Bhoutan et du Sri Lanka) sont devenues connues en dehors du sous-continent, et même dans le monde entier.
Sitar de Pandit Ravi Shankar (1920-2012). Commande de Shankar au fabricant d’instruments Nodu Mullick à Calcutta., Fabriqué en 1961.
un don très généreux récent d’un sitar au musée nous a permis de le démontrer de manière spectaculaire dans la galerie Sir Joseph Hotung de Chine et D’Asie du Sud récemment rénovée. La nouvelle galerie adopte une approche chronologique, en commençant par les premiers outils de near humans d’il y a environ 1,5 million d’années, et en terminant par l’Asie du Sud contemporaine – le dernier élément est une installation de 2008 de L’artiste bangladais Naeem Mohaieman. Parmi ces dernières expositions figure un cas démontrant la remarquable internationalisation de la culture indienne – cinéma, danse et surtout musique.,
le sitar maintenant exposé dans la salle 33 est particulièrement spécial. Il a été réalisé pour le grand musicien Ravi Shankar (1920-2012) en 1961 par le facteur d’instruments Nodu Mullick, basé à Calcutta. Mullick a fait quatre sitars pour Shankar, et nous pensons que c’est le premier du groupe. Le cou et la caisse de résonance sont en teck, tandis que le résonateur bulbeux est une Gourde (un deuxième résonateur de Gourde amovible, plus petit, est au sommet du cou). Les cordes métalliques sont tendues sur le cou et le ventre, et sont maintenues tendues par des chevilles dans le cou., Le cou est orné d’OS tachés et incrustés, et le ventre avec des motifs posés en bois de défilement végétal. D’autres exemples D’instruments de musique Indiens existent dans la collection du Musée, bien qu’aucun ne soit aussi joliment décoré ou lié à une figure culturelle de la stature de Pandit Ravi Shankar.
Vous pouvez en savoir plus dans cette vidéo:
Ravi Shankar a passé toute sa vie à présenter les traditions artistiques de son propre pays au reste du monde., Au début, il a fait cela en participant à la troupe de danse de son frère aîné, Uday Shankar, mais à la fin de son adolescence, il a abandonné la danse au profit de la musique et surtout du sitar.
Il est issu d’une famille D’origine Bengali bien qu’il soit né à Bénarès (Aujourd’hui Varanasi) dans le nord de l’Inde, en 1920. Son frère aîné, Uday, était un danseur bien connu qui a étudié et joué à Londres – incroyablement il a travaillé avec Anna Pavlova, leur pièce de résistance, un pas de deux: Radha-Krishna., Uday est connu pour avoir visité le British Museum pour étudier la sculpture médiévale Indienne afin de lui permettre de mieux comprendre comment développer sa nouvelle danse indienne. Le merveilleux cadeau du sitar n’est donc que le dernier chapitre de l’histoire des liens entre la famille Shankar et le Musée.
Le don est venu de Sukanya Shankar, la veuve de Ravi Shankar, leur fille Anoushka Shankar et la Fondation Ravi Shankar., Anoushka est aussi elle-même une joueuse de sitar de renom, à la fois sur les traces de son père mais aussi sur son propre chemin d’expression musicale et de découverte. Le musée est également très reconnaissant à Nasreen Munni Kabir pour son aide dans ce projet.
Anoushka Shankar jouant le sitar de Ravi Shankar dans le Musée.
Le Grand Génie de Ravi Shankar était son ouverture à d’autres traditions., Il était tellement ancré dans sa propre tradition qu’il se sentait non menacé et complètement sûr à la fois de la présenter au monde, mais aussi de s’engager avec d’autres traditions d’une manière merveilleusement ouverte et collaborative. Ceci, bien sûr, est le plus rappelé dans son enseignement de, et la collaboration avec les Beatles, surtout George Harrison. Il a également travaillé avec des musiciens de jazz et de musique classique, notamment avec le violoniste Yehudi Menuhin. Il a été un ambassadeur de l’activité transculturelle de la variété la plus profonde et la plus spontanée.,
dans cette vidéo, Anoushka Shankar se produit sur le sitar de son père:
le don du sitar au musée permet de raconter à la fois l’histoire humaine de la vie et de l’œuvre de Ravi Shankar, tant en Occident qu’en Inde, mais aussi de le placer, ainsi que d’autres ambassadeurs culturels, dans le contexte de la découverte des réalisations culturelles du monde entier. Une entreprise qui est au cœur même de la mission du British Museum au 21e siècle.
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