jedną z uderzających cech życia kulturalnego XX wieku jest sposób, w jaki tradycje performatywne Azji Południowej (obszaru obejmującego współczesne kraje Pakistanu, Indii, Nepalu, Bangladeszu, Bhutanu i Sri Lanki) stały się znane poza subkontynentem, a nawet na całym świecie.
Sitar of Pandit Ravi Shankar (1920-2012). Zamówiony przez Shankara od producenta instrumentów Nodu Mullicka w Kalkucie., Wyprodukowany w 1961 roku.
niedawny bardzo hojny dar Sitaru dla Muzeum pozwolił nam dramatycznie zademonstrować to w nowo wyremontowanej galerii Sir Josepha Hotung w Chinach i Azji Południowej. Nowa galeria przyjmuje podejście chronologiczne, począwszy od pierwszych narzędzi bliskich ludzi sprzed około 1,5 miliona lat, a skończywszy na współczesnej Azji Południowej – najnowszą pozycją jest instalacja z 2008 roku autorstwa Bangladeskiego artysty Naeema Mohaiemana. Wśród tych ostatnich pokazów jest przypadek ukazujący niezwykłą umiędzynarodowienie indyjskiej kultury-filmu, tańca, a zwłaszcza muzyki.,
sitar obecnie wystawiany w pokoju 33 jest szczególnie wyjątkowy. Został wykonany dla wielkiego muzyka Ravi Shankara (1920-2012) w 1961 roku przez Kalkutańskiego producenta instrumentów Nodu Mullicka. Mullick wykonał cztery sitary dla Shankara i uważamy, że jest to pierwszy z grupy. Szyja i płyta brzmiąca są wykonane z drewna tekowego, podczas gdy bulwiasty rezonator jest tykwą (drugi, mniejszy, wyjmowany rezonator tykwy znajduje się na górze szyi). Metalowe struny są napinane na szyi i brzuchu i są napięte przez kołki w szyi., Szyja ozdobiona jest barwioną i inkrustowaną kością, a brzuch ułożonym wzorem w drewnie przewijania roślinnego. Inne przykłady indyjskich instrumentów muzycznych znajdują się w zbiorach Muzeum, choć żaden z nich nie jest tak pięknie zdobiony lub tak związany z postacią kultury o posturze Pandit Ravi Shankar.
możesz dowiedzieć się więcej w tym filmie:
Ravi Shankar spędził całe życie prezentując tradycje artystyczne swojego kraju reszcie świata., Początkowo robił to poprzez udział w trupie tanecznej swojego starszego brata, Udaya Shankara, ale w późnych latach młodzieńczych zrezygnował z tańca na rzecz muzyki, a przede wszystkim Sitaru.
pochodził z rodziny pochodzenia bengalskiego, choć urodził się w Benares (obecnie Varanasi) w północnych Indiach, w 1920 roku. Jego starszy brat, Uday, był znanym tancerzem, który studiował i występował w Londynie-niesamowicie współpracował z Anną Pavlovą, ich utworem de resistance, a pas de deux: Radha-Krishna., Uday jest znany z wizyty w British Museum, aby studiować indyjską rzeźbę średniowieczną, aby umożliwić mu lepsze zrozumienie, jak rozwijać swój nowy taniec Indyjski. Wspaniały dar Sitaru jest więc tylko najnowszym rozdziałem w historii powiązań między rodziną Shankar a Muzeum.
prezent pochodzi od Sukanya Shankar, wdowy po Ravi Shankar, ich córki Anoushka Shankar i Fundacji Ravi Shankar., Anoushka jest również znaną sitarystką, zarówno idącą śladami ojca, jak i uderzającą na własną ścieżkę muzycznej ekspresji i odkrycia. Muzeum jest również bardzo wdzięczne Nasreen Munni Kabir za jej pomoc w tym projekcie.w 2007 roku, w wieku 10 lat, Anoushka Shankar zaczęła grać w sitarze Raviego Shankara.
wielkim geniuszem Raviego Shankara była jego otwartość na inne tradycje., Był tak pewnie ugruntowany we własnej tradycji, że czuł się niegroźny i całkowicie bezpieczny zarówno w przedstawianiu go światu, jak i angażowaniu się w inne tradycje w sposób cudownie otwarty i oparty na współpracy. To, oczywiście, jest najbardziej pamiętane w jego nauczaniu i współpracy z Beatlesami, przede wszystkim George Harrison. Współpracował również z muzykami jazzowymi i klasycznymi, słynnie ze skrzypkiem Yehudi Menuhinem. Był ambasadorem aktywności transkulturowej o najgłębszej i najbardziej spontanicznej różnorodności.,
w tym filmie Anoushka Shankar występuje na sitarze swojego ojca:
dar Sitaru dla Muzeum pozwala opowiedzieć zarówno ludzką historię życia i pracy Raviego Shankara, zarówno na Zachodzie, jak i w Indiach, ale także umieścić go i innych ambasadorów Kultury w kontekście odkrywania osiągnięć kulturalnych całego świata. To przedsięwzięcie, które leży u podstaw misji British Museum w XXI wieku.
Dodaj komentarz