Uma das características marcantes da vida cultural no século 20 foi a forma em que o performativo tradições do Sul da Ásia (área que cobre os países modernos do Paquistão, Índia, Nepal, Bangladesh, Butão, Sri Lanka), tornaram-se conhecido fora do subcontinente, e, de fato, em todo o mundo.
Sitar of Pandit Ravi Shankar (1920-2012). Encomendado por Shankar ao fabricante de instrumentos Nodu Mullick em Calcutá., Feito em 1961.
um recente presente muito generoso de uma sitar para o Museu nos permitiu demonstrar dramaticamente isso na recém-remodelada Galeria Sir Joseph Hotung da China e do Sul Da Ásia. A nova galeria tem uma abordagem cronológica, começando com as primeiras ferramentas de quase humanos de cerca de 1,5 milhões de anos atrás, e terminando com a contemporânea Ásia do Sul – o último item é uma instalação de 2008 pelo artista Bangladeshi Naeem Mohaieman. Entre estas últimas exposições está um caso que demonstra a notável internacionalização da cultura indiana – filme, dança e especialmente música.,a cítara agora exposta na sala 33 é particularmente especial. Foi feito para o grande músico Ravi Shankar (1920-2012) em 1961 pelo fabricante de instrumentos de Calcutá Nodu Mullick. Mullick fez quatro sitars para Shankar, e acreditamos que este seja o primeiro do grupo. O pescoço e a caixa de ressonância são feitos de teca, enquanto o ressonador bulbo é uma abóbora (um segundo, menor, amovível gourd ressonador está no topo do pescoço). As cordas de metal são tensionadas ao longo do pescoço e da barriga, e são mantidas por estacas no pescoço., O pescoço é decorado com osso manchado e incrustado, e a barriga com um padrão em madeira de rolagem vegetal. Outros exemplos de instrumentos musicais indianos existem na coleção do Museu, embora nenhum seja tão bem decorado ou tão ligado a uma figura cultural da estatura de Pandit Ravi Shankar.Ravi Shankar passou toda a sua vida apresentando as tradições artísticas do seu próprio país ao resto do mundo., Inicialmente, ele fez isso através da participação na trupe de dança de seu irmão mais velho, Uday Shankar, mas em sua adolescência, ele desistiu de dançar em favor da música e, acima de tudo, a sitar.ele veio de uma família de origem Bengali, embora tenha nascido em Benares (atual Varanasi), no norte da Índia, em 1920. Seu irmão mais velho, Uday, era um conhecido dançarino que estudou e se apresentou em Londres – incrivelmente ele trabalhou com Anna Pavlova, sua peça de resistência, um pas de de deux: Radha-Krishna., Uday é conhecido por ter visitado o Museu Britânico para estudar escultura medieval indiana para permitir-lhe entender melhor como desenvolver sua nova dança Indiana. O maravilhoso dom da sitar é, portanto, apenas o último capítulo na história das conexões entre a família Shankar e o Museu.o presente veio de Sukanya Shankar, viúva de Ravi Shankar, sua filha Anoushka Shankar e da Fundação Ravi Shankar., Anoushka também é uma famosa tocadora de sitar, seguindo os passos de seu pai, mas também marcando seu próprio caminho de expressão musical e descoberta. O museu também é muito grato a Nasreen Munni Kabir por sua ajuda com este projeto.
Anoushka Shankar tocando sitar Ravi Shankar no Museu.o grande génio de Ravi Shankar foi a sua abertura a outras tradições., Ele estava tão confiante em sua própria tradição que se sentiu despreocupado e completamente seguro em tanto apresentá-lo ao mundo, mas também se engajar com outras tradições de uma forma maravilhosamente aberta e colaborativa. Isso, é claro, é mais lembrado em seu ensino e colaboração com os Beatles, acima de tudo George Harrison. Ele também trabalhou com músicos de jazz e música clássica, com o violinista Yehudi Menuhin. Foi embaixador da atividade transcultural da mais profunda e espontânea variedade.,neste vídeo, Anoushka Shankar realiza na sitar de seu pai: o presente da sitar ao Museu nos permite contar tanto a história humana da vida e obra de Ravi Shankar, tanto no Ocidente como na Índia, mas também colocá-lo, e outros embaixadores culturais, no contexto da descoberta das conquistas culturais de todo o mundo. Este é um empreendimento que está no coração da missão do Museu Britânico no século 21.
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