mange filmskabere var tilsyneladende enige — eller i det mindste frygtede at have deres arbejde sammenlignet med det. De næste 10 år eller deromkring fandt Holly .ood at eksperimentere med mere tankevækkende, lidt mere offbeat tager som 2014 ‘s Get On Up (en funkier-end-sædvanlige fugue om James bro .n) eller 2015’ s Love & Mercy (en inkvisition i Brian Wilsonilsons sind, med ikke et men to liv af Brian)., Disse film fast til konventionerne i formatet på visse måder. Men de syntes udformet eksplicit for at undgå, hvad vi kunne kalde Walkalk Hard-isms.
populær på Rolling Stone
Hvad er Hardalk Hard-isms? Overvej alle de øjeblikke, hvor en film om en rigtig persons liv ikke føles som livet, som det faktisk er levet. Når der sker for meget for hurtigt. Når et års værd af dramatiske begivenheder passerer i en enkelt scene. Når alle på skærmen ser ud til at gå ud af deres måde at nævne, hvilket år den aktuelle scene er sat i., Når den rene dramatiske film-ness af filmen overvælder enhver følelse af verisimilitude.
for At sige det på en anden måde: Husk, at øjeblikket i Bohemian Rhapsody, når Freddie Mercury, er at råbe, at han ønsker Queen ‘s musik til ære pulsen på det diskotek han høring i klubberne, og resten af bandet’ s råben på ham, for at dukke op sent at prøve? Og så afbryder bassist John Deacon kævlen ved at tømme den epokale riff af den endnu uskrevne “en anden bider støvet”?, Og så samler fractious band straks, Voltron-lignende, ind i en hvid-hot rock & roll inspiration machine, der slår ud en klassiker på kortere tid end det tager at cue sporet op på Spotify?
med andre ord: instruktør Bryan Singer synes aldrig at have set gå hårdt.som enhver god kritiker viste Kasdan sit arbejde. Nogle af de skarpeste, sjoveste scener spiller ud som filmskaberne tog script sider af Linealk the Line, fremhævede hver Klich and og derefter doodled dicks i margenerne for godt mål., Den film deler en centerpiece rækkefølge, som de legende-til-være, får klædt ned af en skeptisk industri insiderhandel efter at halte audition … og så bliver så gal, at han ønsker sig til storhed ret derefter og der, med en ny sang, hans band har aldrig spillet.
i begge film taler branchemanden overraskende længe for en fyr, der insisterer på, at hans tid er begrænset. Lad os gøre dette som en quui.. Hvilken dialog kommer fra parodien?
A.,) “Hvis du blev ramt af en lastbil, og du var lyin’ i, at tagrenden dyin’, og du havde tid til at synge en sang, en sang, som folk vil huske, før du er snavs, en sang, der ville lade Gud ved, hvad du mente om din tid her på Jorden, en sang, der vil summen dig op — er du tellin ” mig, der er den sang, du vil synge?”
B.,) “Hvis du på en eller anden måde er i stand til at synge en sang, der nu bringer disse drenge sammen, som du ikke engang har mødt, og gøre noget så personligt, så nyt, at hele verden lægger mærke til, og dit liv er aldrig det samme igen … “
den skøre ting er, at satiren — som for rekorden er B. — på en eller anden måde er mindre usandsynlig end originalen. Walkalk Hards centrale vittighed er at angive baldly de enkle, dumme ideer, som Line (eller Ray eller så mange andre) forsøger at komme over gennem drama., Johnny Cash-filmen åbner med en Mand i Sort backstage, før hans berømte 1968 Folsom Prison vis, at stirre på en savklinge bare en … lille … for … længe lock-up publikum utålmodigt stomps til koncerten for at starte. Bladet, vi lærer, minder ham om en barndomstragedie, som vi så ser i flashback. I Gang Hårdt, så skal vi se omridset af den gamle country-musik superstar Dewey Cox (John C. Reilly, lavet til at ligne en sen-karriere Conway Twitty) backstage før en awards-show comeback ydeevne. En harried produktionsassistent streger rundt og kalder Legendens navn., Tim Enge, spiller en mangeårig medlem af Cox ‘ s band, hushes ham og erklærer “Dewey Cox har til at tænke over sit liv, før han spiller.”
Hvis den vittighed ikke rammer dig, er denne film sandsynligvis ikke for dig. Meget af sin komiske energi investeres i at påpege risible, prøvede og sande troper. Young de .ey Co.spilles af en børneskuespiller indtil junior-high, når han pludselig er den bestemt ikke-kid-lignende John C. Reilly, omgivet af faktiske børn, der behandler ham som en af deres egne. En svedig drug-deto!montage finder læger råben “flere tæpper!”eller” mindre tæpper!,”mens Reilly’ s de .ey thrashes i en seng — implikationen er, at Hardalk Hard ‘ s mål ikke graver meget dybere ind i afhængighed end det heller. “Fanden, dette er en mørk fucking periode!”De .ey råber under se.i en mørk fucking periode.
Du få mere konventionelle vittigheder, for, som den klassiske runner, hvor Tim Enge’ – tegn holder forsøger at advare Dewey off af nye stoffer … og ved et uheld får dem til at lyde fantastisk. Men filmens hjerte er i sin spidse åbenhed, dens konstante erklæringer om, hvad hver scene, i en ikke-parodi, ville være udformet til at kommunikere., Når historien springer fra bobbysoxer dage til Age of Aquarius, Jenna Fischer, spille Dewey ‘ s hustru, gladeligt annoncerer, “De Sixties er en vigtig og spændende tid.”
For alle deres fejl, Ray og Walk the Line er hver investeret i at indkalde op tilstedeværelsen af emnet, i at lade os bruge tid med Ray Charles eller Johnny Cash som mennesker. Og de er hver sprængfyldt med killer sange, udført med overbevisning og magt. S .uirrely ol’ Hardalk Hard varer ikke kun på grund af sin skarpe kritik, men fordi det gør det samme., Dewey Cox ‘ s sange sunget Reilly) spændingen, og de kommer i en svimlende vifte af stilarter — fra bopping land til gratis-associative Dylanisms, arch Pet Lyder grandiositet sell-out ’70’er-disco.Reilly giver i mellemtiden en karriere-bedste præstation, der sporer en goons stigning fra Back .oods naif til pille-popping mega-star til dedikeret familie mand. Jo da, de .ey er en idiot, og ofte en idiot. Men han er aldrig en tegneserie, ikke engang når han skruenøgler synker fra væggene i badeværelserne i en Hulk-lignende raseri. Hvis noget, han giver mere psykologisk mening end de fleste filmmusikerhelte., Han stiger til berømmelse som teenager i Eisenho ?ers Amerika, så har enhver tænkelig mulighed for debauchery kastet på ham — Hvem ville ikke blive sur?
I slutningen, som Dewey udfører en sidste nye sang (“hans sidste mesterværk, der vil opsummere hele sit liv”), filmen blødgør lige nok til at forkæle dig selv i de forløsende-arc formel, der sukkersød op Hackford og Mangold ‘ s film. I en vask af varm melodi indbyder den os til at tilgive de .ey hans udskejelser, ligesom vi tilgav Rays og Cash ‘ s — eller måske vrænger det af vores iver efter at gøre det. Uanset hvad, det er hysterisk.,
tidligere: W..
Skriv et svar