Monet elokuvantekijät ilmeisesti samaa mieltä — tai ainakin pelkäsi ottaa työssään verrattuna. Seuraavan 10 vuoden aikana tai niin löytyy Hollywood kokeilemalla enemmän huomaavainen, hieman omituinen vie kuin 2014: n Päästä Ylös (a funkier kuin tavallista fuuga James Brown) tai 2015 on Rakkaus & Armoa (inkvisitio mieleen Brian Wilson, jossa ei yksi vaan kaksi elämää Brian)., Nämä elokuvat noudattivat formaatin konventioita tietyllä tavalla. Mutta ne näyttivät muotoiltu nimenomaisesti välttää mitä voisimme kutsua Walk Hard-isms.
Suosittu Rolling Stone
Mitkä ovat Kävelymatkan Kova-ismit? Mieti kaikkia hetkiä, jolloin elokuva oikean ihmisen elämästä ei tunnu yhtään samalta kuin elämä on oikeasti elänyt. Kun liika tapahtuu liian nopeasti. Kun vuoden mittaiset dramaattiset tapahtumat kulkevat yhdessä kohtauksessa. Kun kaikki näytöllä tuntuvat menevän tieltään mainitsemaan, mihin vuoteen nykyinen kohtaus sijoittuu., Kun pelkkä dramaattinen elokuva-ness elokuvan overwhelms mitään järkeä tuntu.
Voit laittaa sen toisella tavalla: Muista, että hetki Bohemian Rhapsody, kun Freddie Mercury on huutaa, että hän haluaa Kuningattaren musiikki kunnioittaa pulssin disco hän kuulee seurat, ja muu bändi huutaa häntä näy myöhässä harjoituksiin? Ja sitten basisti John Deacon keskeyttää kinastelu, jonka thumbing ulos käänteentekevä riffi vielä kirjoittamaton ”Toinen Puree Pölyä”?, Ja sitten kiukutteleva bändi heti kokoaa, Voltron-kuin, valkoinen-kuuma rock – & roll inspiraatiota kone, tyrmäämällä klassinen vähemmän aikaa kuin se kestää cue seurata jopa Spotify?
Toisin sanoen: Ohjaaja Bryan Singer näyttää koskaan nähnyt Kävele Kovaa.
kuin mikä tahansa hyvä kriitikko, Kasdan näytti työtään. Jotkut terävin, hauskin kohtauksia pelata ulos kuin elokuvantekijät otti käsikirjoituksen sivuja Walk the Line, korostettu jokainen klisee ja sitten piirteli kikkeleitä marginaalit hyvä toimenpide., Elokuvat jakaa keskipisteenä järjestyksessä, jossa legenda-to-be saa pukeutunut alas skeptinen alan sisäpiirin jälkeen ontua koe … ja sitten saa niin vihainen, että hän tahtoo itsensä suuruutta juuri silloin ja siellä, jossa uusi laulu hänen bändi ei ole koskaan pelannut.
molemmissa elokuvissa alan mies puhuu yllättävän pitkään miehelle, joka vaatii aikaansa rajalliseksi. Tehdään tämä visailuna. Mikä dialogi tulee parodiasta?
A.,) ”Jos sinä osui auton, ja oli valehtelematta siihen kouruun kuolee, ja sinulla on aikaa laulaa yksi laulu, yhden kappaleen, että ihmiset muistaisivat, ennen kuin olet likaa, yksi laulu, joka olisi anna Luoja tietää, mitä tunsit aikaa täällä Maan päällä, yksi laulu, joka olisi summa sinut — kerrot minulle, että laulu?”
B.,) ”Jos jotenkin pystyvät laulaa laulun nyt tuo nämä pojat yhdessä, jota et ole edes tavannut, ja tehdä jotain niin henkilökohtaista, niin uusi, että koko maailma huomaisi, ja elämä ei ole koskaan sama uudelleen … minä kerron teille nyt, että en usko, että se tulee tapahtumaan.”
hulluinta on, että satiiri — joka on muuten B. — on jotenkin vähemmän uskottavaa, kuin alkuperäinen. Walk Hard: n keski-vitsi on valtion kaunistelematta yksinkertainen, typerä ideoita, että Linja (tai Ray, tai niin monet muut) yrittää saada läpi koko draama., Johnny Cash-elämäkertaelokuva avaa Miehen kanssa Musta backstage ennen hänen kuuluisa 1968 Folsom Prison show, tuijottaen sahanterä vain … vähän … liian … kauan kuin lock up-yleisö kärsimättömästi stomps konsertti alkaa. Terä, opimme, muistuttaa häntä lapsuuden tragedia, että näemme sitten takaumassa. Vuonna Kävellä Kovaa, niin, me näemme, siluetti-vuotiaiden country-musiikin supertähti Dewey Cox (John C. Reilly, tehty muistuttamaan myöhään-ura Conway Twitty) backstage ennen awards-näytä comeback suorituskyky. Harried tuotantoassistentti toppuuttelee nimittelemällä legendaa., Tim Niityt, pelaa pitkäaikainen jäsen Cox on bändi, hiljentää hänet ja vakuuttaa, ”Dewey Cox on ajatella hänen koko elämänsä ennen kuin hän soittaa.”
Jos tuo vitsi ei osu sinuun, Tämä elokuva ei luultavasti ole sinua varten. Paljon sen koominen energia on investoinut huomauttaa, naurettava, kokeillut ja totta kestoilmaisuja. Nuori Dewey Cox on ollut lapsi näyttelijä asti junior-korkea, kun yhtäkkiä hän on selvästi ei-lapsi-kuten John C. Reilly, jota ympäröi todellinen lapset, jotka kohtelevat häntä kuin omaansa. Hikinen huumevieroitusmontaasi löytää lääkärit huutamassa ” lisää huopia!”tai” vähemmän huopia!,”vaikka Reillyn Dewey työntyy sänkyyn — vihjaus on, että Walk Hard kohteet eivät kaivaudu paljon syvemmälle riippuvuuteen kuin sekään. ”Jumalauta, tämä on synkkä jakso!”Dewey huutaa seksin aikana pimeällä ajanjaksolla.
saat enemmän perinteisen vitsejä, liian, kuten klassinen juoksija, joka Tim Meadows’ merkki pitää yrittää varoittaa Dewey pois uusien lääkkeiden ja vahingossa tekee niistä kuulostaa hämmästyttävän hyvältä. Mutta elokuvan sydän on sen terävä ilmeisyyttä, sen jatkuva ilmoitukset kunkin kohtauksen, ei-parodia, olisi muotoiltu kommunikoida., Kun tarina hyppää bobbysoxer päivää Vesimiehen, Jenna Fischer, pelaa Dewey vaimo, iloisesti ilmoittaa, ”Kuusikymmentäluvun ovat tärkeä ja jännittävää aikaa.”
kaikkien niiden viat, Rayn ja Walk the Line ovat kukin sijoittaneet kutsua jopa läsnäolo heidän aihe, ja saimme viettää aikaa Ray Charles tai Johnny Cash kuin ihmiset. Ne pursuavat murhaajalauluja, joita esitetään vakaumuksella ja voimalla. Kiemurteleva ” Walk Hard endures ei vain sen viiltävän kritiikin vuoksi, vaan koska se tekee samoin., Dewey Cox kappaleita (laulama Reilly) jännitystä, ja he tulevat ajattelematon joukko tyylejä — bopping maan vapaa-yhdistys Dylanisms, kaari Lemmikkieläinten Äänet grandiosity myydä-pois 70-luvun disco.
Reilly, samaan aikaan, antaa uran paras suorituskyky, seuranta goon on nousta salo naif pilleri-popping mega-tähti omistettu perheellinen mies. Dewey on idiootti ja usein mulkku. Mutta hän ei ole sarjakuva, ei edes silloin, kun hän jakoavaimet uppoaa seinistä kylpyhuonetta Hulk-kuten rage. Jos jotain, hän on psykologisemmin järkevä kuin useimmat elokuvamuusikon sankarit., Hän nousee kuuluisuuteen teini-ikäisenä Eisenhowerin Amerikassa, sitten on kaikki mahdolliset mahdollisuudet irstailu heitetään hänelle-kuka ei tulisi hulluksi?
lopulta, kuten Dewey suorittaa viimeinen uusi biisi (”hänen lopullinen mestariteos, joka tiivistää hänen koko elämä”), elokuva pehmentää vain tarpeeksi nauttia lunastavan-kaaren kaava, joka sokeroituja jopa Brazle ja mangoldin elokuvia. Lämpimän melodian pesussa se kehottaa meitä antamaan Deweylle anteeksi hänen ylilyöntinsä, aivan kuten annoimme anteeksi Rayn ja Cashin-tai ehkä se livahtaa meidän halukkuuttamme tehdä niin. Joka tapauksessa se on hysteeristä.,
Aiemmin: W.
Vastaa