Claude Debussy (Français)

Claude Debussy (né Achille-Claude Debussy) était l’un des compositeurs les plus influents de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Ses compositions Matures, distinctives et attrayantes, allient modernisme et sensualité avec tant de succès que leur beauté pure occulte souvent leur innovation technique. Debussy est considéré comme le fondateur et le principal représentant de L’Impressionnisme musical (bien qu’il ait résisté à l’étiquette), et son adoption d’échelles et de structures tonales non traditionnelles a été paradigmatique pour de nombreux compositeurs qui ont suivi.,

Fils d’un commerçant et d’une couturière, Debussy commence des études de piano au Conservatoire de Paris à l’âge de 11 ans. Alors qu’il était étudiant là-bas, il a rencontré la riche Nadezhda von Meck (la plus célèbre comme la patronne de Tchaïkovski), qui l’a employé comme professeur de musique à ses enfants; à travers les voyages, les concerts et les connaissances, elle lui a fourni une riche expérience musicale. Plus important encore, elle expose le jeune Debussy aux œuvres de compositeurs russes tels que Borodine et Moussorgski, qui resteront des influences importantes sur sa musique.,

Debussy commence des études de composition en 1880 et remporte en 1884 le prestigieux Prix de Rome avec sa cantate L’enfant prodigue. Ce prix a financé deux années d’études supplémentaires à Rome years des années qui se sont révélées frustrantes sur le plan créatif. Cependant, la période qui suit immédiatement est fertile pour le jeune compositeur; les voyages à Bayreuth et à l’Exposition universelle de Paris (1889) établissent, respectivement, sa détermination à s’éloigner de l’influence de Richard Wagner et son intérêt pour la musique des cultures orientales.,

Après une période relativement bohème, au cours de laquelle Debussy noue des amitiés avec de nombreux écrivains et musiciens parisiens de premier plan (dont Mallarmé, Satie et Chausson), L’année 1894 voit la création de son Prélude à l’après-midi d’un Faune, une œuvre véritablement révolutionnaire qui met en valeur sa voix de composition mature. Son opéra Phare Pelléas Et Mélisande, achevé l’année suivante, fera sensation lors de sa première représentation en 1902., L’impact de ces deux œuvres a valu à Debussy une large reconnaissance (ainsi que de fréquentes attaques de la critique, qui n’a pas apprécié son style avant-gardiste), et au cours de la première décennie du 20e siècle, il s’est imposé comme la figure de proue de la musique française that À tel point que le terme « Debussysme » (« Debussysme »), Debussy a passé ses dernières années en bonne santé immergé dans la société musicale française, écrivant en tant que critique, composant et interprétant ses propres œuvres à l’international., Il a succombé à un cancer du côlon en 1918, ayant également souffert d’une profonde dépression provoquée par le début de la Première Guerre mondiale.

La vie personnelle de Debussy a été rythmée par des incidents malheureux, notamment la tentative de suicide de sa première femme, Lilly Texier, qu’il avait abandonnée pour la chanteuse Emma Bardac. Cependant, son mariage ultérieur avec Bardac, et leur fille Claude-Emma, qu’ils ont appelée « Chouchou » et qui est devenue la dédicataire de la suite pour piano Children’s Corner du compositeur, a procuré au Debussy d’âge moyen de grandes joies personnelles.,

Debussy a écrit avec succès dans la plupart des genres, adaptant son langage de composition distinctif aux exigences de chacun. Ses œuvres orchestrales, dont Prélude à l’après-midi d’un faune et La mer (1905) sont les plus connues, l’ont établi comme un maître de la couleur et de la texture instrumentales. C’est cette attention à la couleur des tons-sa superposition de son sur son afin qu’ils se mélangent pour former un ensemble plus grand et évocateur-qui a lié Debussy dans l’esprit public aux peintres impressionnistes.,

ses œuvres pour piano seul, en particulier ses recueils de Préludes et D’études, qui sont restés des incontournables du répertoire depuis leur composition, mettent en relief son assimilation d’éléments des cultures orientales et de l’antiquité-en particulier le pentatonicisme (l’utilisation de gammes de cinq notes), la modalité (l’utilisation de gammes de la Grèce antique et de l’église médiévale), le parallélisme (le mouvement parallèle des accords et des lignes), et la gamme de tons entiers (formée par la division de l’octave en six intervalles égaux).,

Pelléas Et Mélisande et ses recueils de chansons pour voix solo établissent la force de son lien avec la littérature et la poésie françaises, en particulier les écrivains symbolistes, et figurent parmi les œuvres les plus discrètes et expressives du répertoire. Les écrits de Mallarmé, de Maeterlinck, de Baudelaire et de son ami D’enfance Paul Verlaine figurent en bonne place parmi ses textes choisis et se rejoignent symbiotiquement avec les humeurs et les formes d’expression uniques du compositeur.