Claude Debussy (született Achille-Claude Debussy) a 19.század végén és a 20. század elején a legbefolyásosabb zeneszerzők közé tartozott. Érett kompozíciói, jellegzetes és vonzó, kombinált modernizmus és érzékiség olyan sikeresen, hogy puszta szépségük gyakran elhomályosítja technikai innovációjukat. Debussyt a zenei impresszionizmus alapítójának és vezető exponensének tartják (bár ellenállt a címkének), és a nem hagyományos mérlegek és tonális struktúrák elfogadása paradigmatikus volt sok követő zeneszerző számára.,
a boltos és varrónő fia, Debussy 11 éves korában kezdett zongorázni a Párizsi Konzervatóriumban. Diákként ott találkozott a tehetős Nadezhda von Meck-kel (Csajkovszkij védőszentjeként a leghíresebb), aki zenetanárként alkalmazta gyermekeinek; utazások, koncertek és ismerősök révén gazdag zenei élményt nyújtott neki. A legfontosabb, hogy a fiatal Debussy-t olyan orosz zeneszerzők munkáinak tette ki, mint Borodin és Muszorgszkij, akik továbbra is fontos befolyást gyakorolnak zenéjére.,
Debussy 1880-ban kezdte meg a kompozíciós tanulmányokat, 1884-ben pedig megnyerte a rangos Prix de Rome-t kantátájával, a L ‘ Enfant prodigue-val. Ez a díj két év további tanulmányutat finanszírozott Rómában – évek, amelyek kreatívan frusztrálónak bizonyultak. Az ezt követő időszak azonban termékeny volt a fiatal zeneszerző számára; a bayreuthi utazások és a Párizsi Világkiállítás (1889) megalapozta, hogy eltökélt szándéka, hogy távolodjon Richard Wagner befolyásától, valamint a keleti kultúrák zenéje iránti érdeklődése.,
Miután egy viszonylag bohém időszak, amely alatt a Debussy kialakult barátságok sok vezető Párizsi írók, zenészek (nem utolsósorban az, ami volt, Mallarmé, Satie, valamint Chausson), az év 1894 látta, hogy a rendkívül sikeres premierje a Prélude à l ‘après-midi d’ un faune (Előzménye, hogy az egy Faun délutánja) — egy valóban forradalmi munka hozta az érett kompozíciós hang fókuszba. A következő évben befejezett Pelléas et Mélisande című operája szenzációvá vált az 1902-es első előadásán., A hatása a két működik szerzett Debussy széles körben elismerik, (valamint a gyakori támadások, a kritikusok, akik nem értékelik az előretekintő stílus), valamint az első évtizedében a 20 században megalapította magát, mint a vezető alakja a francia zene-olyannyira, hogy az a kifejezés, hogy “Debussysme” (“Debussyism”), használt, mind pozitív, mind pedig pejoratively lett divatos Párizsban. Debussy egészséges éveit a francia Zeneművészeti társaságban töltötte, kritikusként írt, komponált és saját műveit adta elő nemzetközi szinten., 1918-ban megadta magát a vastagbélráknak, miután az első világháború kezdete által előidézett mély depressziót is szenvedett.
Debussy személyes életét szerencsétlen események szakították meg, leghíresebb az első felesége, Lilly Texier öngyilkossági kísérlete, akit Emma Bardac énekes számára elhagyott. Későbbi házassága azonban Bardackal és lányukkal, Claude-Emmával, akit “Chouchou”-nak hívtak, és aki a zeneszerző gyermek sarok zongoraszobájának dedicatéja lett, nagy személyes örömökkel látta el a középkorú Debussy-t.,
Debussy a legtöbb műfajban sikeresen írt, megkülönböztető kompozíciós nyelvét az egyes igényekhez igazítva. Zenekari művei, melyek közül a Prélude à l ‘après-midi d’ un faune és a La mer (The Sea, 1905) a legismertebb, az instrumentális szín és textúra mesterévé tették. Ez a figyelem a hangszínre-a hang rétegzésére a hangra, hogy azok egy nagyobb, felidéző egészet képezzenek -, amely összekapcsolta Debussy-t a nyilvánosság előtt az impresszionista festőkkel.,
A művek zongorára, különösen a gyűjtemények Préludes, valamint Etudes, ami maradt kapocs a repertoár, mivel az összetétele, hogy a megkönnyebbülés, az asszimiláció elemek mind a Keleti kultúrákban, antikvitás-különösen pentatonicism (a használata öt-megjegyzés mérleg), mód (a használja a mérleget, az ősi Görögország, valamint a középkori templom), párhuzamosság (a párhuzamos mozgás az akkordokat, illetve vonalak), az egész hangú skálán (alakult elosztják az oktávot hat egyenlő időközönként).,
Pelléas et Mélisande és dalgyűjteményei a szólókarrierhez a francia irodalommal és a költészettel, különösen a szimbolista írókkal való kapcsolatának erősségét erősítik, és a repertoár néhány alulértékelt kifejező műveként állnak. Mallarmé, Maeterlinck, Baudelaire és gyermekkori barátja, Paul Verlaine írásai kiemelkedően jelennek meg választott szövegei között, és szimbiózisban állnak a zeneszerző sajátos hangulatával és kifejezési formáival.
Vélemény, hozzászólás?