Molti registi apparentemente erano d’accordo — o almeno temevano di avere il loro lavoro rispetto ad esso. I successivi 10 anni hanno trovato Hollywood a sperimentare con take più riflessivi e leggermente più insoliti come Get On Up del 2014 (una fuga più funkier del solito su James Brown) o Love & Mercy del 2015 (un’inquisizione nella mente di Brian Wilson, con non una ma due vite di Brian)., Questi film attaccato alle convenzioni del formato in certi modi. Ma sembravano realizzati esplicitamente per evitare ciò che potremmo chiamare Hard-ismi a piedi.
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Cosa sono gli Hard-ism di Walk? Considera tutti i momenti in cui un film sulla vita di una persona reale non sente nulla come la vita come è effettivamente vissuta. Quando troppo accade troppo in fretta. Quando un anno di eventi drammatici passano in una sola scena. Quando tutti sullo schermo sembra andare fuori del loro modo di menzionare in quale anno è ambientata la scena attuale., Quando il film drammatico puro-ness del film travolge qualsiasi senso di verosimiglianza.
Per dirla in un altro modo: Ricorda quel momento in Bohemian Rhapsody quando Freddie Mercury sta gridando che vuole che la musica dei Queen onori il polso della discoteca che sta ascoltando nei club, e il resto della band sta urlando contro di lui per essersi presentato tardi alle prove? E poi il bassista John Deacon interrompe il battibecco sfogliando il riff epocale dell’ancora non scritta “Another One Bites the Dust”?, E poi la band fractious si assembla immediatamente, come Voltron, in un rock incandescente & roll inspiration machine, buttando fuori un classico in meno tempo di quanto ci vuole per far partire la traccia su Spotify?
In altre parole: il regista Bryan Singer sembra non aver mai visto Camminare duro.
Come ogni buon critico, Kasdan ha mostrato il suo lavoro. Alcune delle scene più nitide e divertenti si svolgono come se i registi avessero preso pagine di sceneggiatura di Walk the Line, evidenziato ogni cliché e poi scarabocchiato cazzi ai margini per buona misura., I film condividono una sequenza centrale in cui la leggenda viene vestita da un insider del settore scettico dopo un’audizione zoppicante after e poi si arrabbia così tanto che si vuole in grandezza proprio lì e lì, con una nuova canzone che la sua band non ha mai suonato.
In entrambi i film, l’uomo dell’industria parla a una lunghezza sorprendente per un ragazzo che insiste sul fatto che il suo tempo è limitato. Facciamo questo come un quiz. Quale dialogo viene dalla parodia?
A.,) “Se tu fossi stato investito da un camion, e tu stessi mentendo in quella grondaia dyin’, e hai avuto il tempo di cantare una canzone, una canzone che la gente ricorderebbe prima che tu sia sporco, una canzone che avrebbe lasciato Dio sapere cosa provavi riguardo al tuo tempo qui sulla Terra, una canzone che ti riassumerebbe-mi stai dicendo che è la canzone che”
B.,) “Se in qualche modo sei in grado di cantare una canzone ora riunendo questi ragazzi che non hai nemmeno incontrato, e fare qualcosa di così personale, così nuovo, che il mondo intero prende nota, e la tua vita non è mai più la stessa again ti sto dicendo in questo momento che non penso che succederà.”
La cosa folle è che la satira — che, per la cronaca, è B. — è in qualche modo meno plausibile dell’originale. Lo scherzo centrale di Walk Hard è quello di affermare con baldanza le idee semplici e stupide che Line (o Ray, o tanti altri) tentano di attraversare il dramma., Il biopic di Johnny Cash si apre con the Man in Black backstage prima del suo famoso 1968 Folsom Prison show, fissando una lama di sega solo un little po ‘ too troppo as finché la folla di lock-up calpesta impazientemente il concerto per iniziare. La lama, apprendiamo, gli ricorda una tragedia infantile che vediamo poi in flashback. In Walk Hard, poi, vediamo la silhouette dell’anziana superstar della musica country Dewey Cox (John C. Reilly, fatto per assomigliare a un Conway Twitty di fine carriera) nel backstage prima di una performance di ritorno a premi. Un assistente di produzione tormentato tratteggia, chiamando il nome della leggenda., Tim Meadows, suonando un membro di lunga data della band di Cox, lo mette a tacere e dichiara ” Dewey Cox deve pensare a tutta la sua vita prima di suonare.”
Se quella battuta non ti colpisce, questo film probabilmente non fa per te. Gran parte della sua energia comica è investita nel sottolineare i tropi risibili e provati. Il giovane Dewey Cox è interpretato da un attore bambino fino alle medie, quando improvvisamente è il decisamente non-kid-like John C. Reilly, circondato da bambini reali che lo trattano come uno di loro. Un sudato montaggio di droga-disintossicazione trova i medici che urlano ” Più coperte!”o” Meno coperte!,”mentre Dewey di Reilly batte in un letto-l’implicazione è che i bersagli di Walk Hard non scavano molto più in profondità nella dipendenza di quello, neanche. “Dannazione, questo è un periodo buio del cazzo!”Dewey grida durante il sesso in un periodo buio del cazzo.
Ottieni anche battute più convenzionali, come il classico corridore in cui il personaggio di Tim Meadows continua a cercare di mettere in guardia Dewey dai nuovi farmaci accidentally e accidentalmente li fa sembrare incredibili. Ma il cuore del film è nella sua evidente evidenza, nelle sue continue dichiarazioni di ciò che ogni scena, in una non parodia, sarebbe stata creata per comunicare., Quando la storia salta dai giorni di bobbysoxer all’Età dell’Acquario, Jenna Fischer, che interpreta la moglie di Dewey, annuncia allegramente: “Gli anni Sessanta sono un momento importante ed emozionante.”
Per tutti i loro difetti, Ray e Walk the Line sono investiti ciascuno nel richiamare la presenza del loro soggetto, nel farci passare del tempo con Ray Charles o Johnny Cash come persone. E sono ognuna piena di canzoni assassine, eseguite con convinzione e potenza. Squirrely ol ‘ Walk Dura non solo per la sua critica incisiva, ma perché fa lo stesso., Le canzoni di Dewey Cox (cantate da Reilly) emozionano, e arrivano in una vertiginosa serie di stili — dal bopping country ai Dylanismi associativi liberi, arch Pet Suona grandiosità alla discoteca sell-out degli anni ‘70.
Reilly, nel frattempo, offre una performance migliore per la carriera, tracciando l’ascesa di un goon da backwoods naif a mega-star popping a dedicated family man. Certo, Dewey è un idiota, e spesso un coglione. Ma non è mai un cartone animato, nemmeno quando strappa i lavandini dalle pareti dei bagni in una rabbia simile a Hulk. Semmai, ha più senso psicologico della maggior parte degli eroi dei musicisti cinematografici., Sale alla fama da adolescente nell’America di Eisenhower, quindi ha tutte le opportunità immaginabili per la dissolutezza gettate su di lui — chi non impazzirebbe?
Alla fine, mentre Dewey esegue un’ultima nuova canzone (“il suo ultimo capolavoro che riassumerà tutta la sua vita”), il film si ammorbidisce quanto basta per indulgere nella formula dell’arco redentivo che ha zuccherato i film di Hackford e Mangold. In un lavaggio di melodia calda, ci invita a perdonare Dewey suoi eccessi, proprio come abbiamo perdonato Ray e Cash di — o forse è beffardo al nostro desiderio di farlo. In entrambi i casi, è isterico.,
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