Mange filmskapere tilsynelatende enige om — eller i det minste fryktet at deres arbeid i forhold til det. De neste 10 årene eller så fant Hollywood eksperimentere med mer omtenksom, litt mer utradisjonelt tar gjerne 2014 er Få På Opp (en funkier-enn-vanlig fuge om James Brown) eller 2015 Kjærlighet & Barmhjertighet (en inkvisisjonen i sinnet av Brian Wilson, med ikke bare ett, men to liv av Brian)., Disse filmene fast til konvensjonene av format på bestemte måter. Men de syntes laget eksplisitt for å unngå det vi kan kalle Spasertur Hard-ismer.
Populære på Rolling Stone
Hva er Spasertur Hard-ismer? Tenk på alle de øyeblikkene når en film om en virkelig persons liv føler ingenting som livet som det er faktisk bodde. Når det er for mye som skjer for raskt. Når et år er verdt av dramatiske hendelser passere i en enkelt scene. Når alle skjermen ser ut til å gå ut av deres måte å nevne det året den aktuelle scenen er satt i., Når det store dramatiske film-ness av filmen forvirrer noen følelse av verisimilitude.
for Å si det på en annen måte: Husk det øyeblikket i Bohemian Rhapsody når Freddie Mercury roper at han ønsker Queen ‘ s musikk til ære pulsen på diskotek han høring i klubbene, og resten av bandet er å rope til ham for å dukke opp sent å generalprøve? Og så bassist John Deacon avbryter krangler av pekte ut den store riff av den ennå-uskrevne «Another One Bites the Dust»?, Og så kranglete band umiddelbart setter sammen, Voltron-som, i en hvit-varm rock & roll inspirasjon maskinen, slå ut en klassisk i mindre tid enn det tar å cue sporet opp på Spotify?
med andre ord: Regissør Bryan Singer synes aldri å ha sett Gå Hardt.
Som en god kritiker, Kasdan viste sitt arbeid. Noen av de skarpeste, morsomste scenene spilles ut som filmskaperne tok script sider av Walk the Line, uthevet hver klisje og deretter doodled dicks i margen for godt mål., Filmene dele et kjernepunkt rekkefølge forklaring-å-være-blir kledd ned av en skeptisk industri innsidere etter en limp audition … og da blir så sint at han wills seg til storhet akkurat der og da, med en ny låt bandet hans har aldri spilt.
I begge filmene, industri mann speechifies på overraskende lengde for en fyr som insisterer på at hans tid er begrenset. La oss gjøre dette som en quiz. Som dialog kommer fra parodi?
A.,) «Hvis du ble påkjørt av en lastebil, og du var lyin «i at gutter dyin’, og du har hatt tid til å synge en sang, en sang som folk ville huske før du er skitt, en sang som ville la Gud vet hva du syntes om din tid her på Jorden, en sang som ville summen deg — er du forteller meg at det er den sangen du vil synge?»
B.,) «Hvis det er noe du er i stand til å synge en sang nå å bringe disse guttene sammen som du ikke engang har møtt, og gjøre noe så personlig, så ny, for at resten av verden tar varsel, og livet blir aldri det samme igjen … jeg fortelle deg akkurat nå at jeg ikke tror det kommer til å skje.»
Den gale ting er at satire — som, for the record, er B. er er noe mindre troverdige enn den opprinnelige. Gå Hardt sentrale spøk er å oppgi baldly den enkle, dumme ideer som Linje (eller Ray, eller så mange andre) forsøk på å få tvers gjennom drama., Johnny Cash-biografisk film åpner med Mannen i Svart backstage før hans berømte 1968 Folsom Prison vis, stirrer på en sagbladet bare en … litt … for … lenge lock-up publikum utålmodig stomps for konserten skal starte. Bladet, vi lærer, minner han om en barndommen som vi deretter se i minnet. I Walk Hard, så vi kan se silhuetten av alderen country-musikk superstjerne Dewey Cox (John C. Reilly, laget for å ligne en sen-karriere Conway Twitty) backstage før en utmerkelser-vis comeback ytelse. En herjet produksjon assistent bindestreker om, å kalle legend ‘ s navn., Tim Meadows, spille en langvarig medlem av Cox ‘ s band, hushes ham og erklærer «Dewey Cox har å tenke på hele hans liv før han spiller.»
Hvis det spøk ikke treffer du, denne filmen er sannsynligvis ikke for deg. Mye av sin tegneserie energi er investert i å peke ut risible, prøvd-og-sant tropes. Unge Dewey Cox er spilt av barn skuespiller opp til junior-høy, når plutselig er han den desidert ikke-gutt-som John C. Reilly, omgitt av faktiske barn som behandler ham som en av sine egne. En svett narkotika detox montasje finner leger og roper «Mer tepper!»eller «Mindre tepper!,»mens Reilly’ s Dewey thrashes i en seng — implikasjonen er at Spasertur Vanskelig mål er ikke grave mye dypere inn i avhengighet enn det, heller. «Jævla, dette er en mørk jævla periode!»Dewey roper under sex i en mørk jævla periode.
Du får mer konvensjonelle vitser, som for eksempel den klassiske runner der Tim Meadows’ karakter holder du prøver å advare Dewey av nye legemidler … og ved et uhell får dem til å virke fantastisk. Men filmens hjerte er i den spisse opplagte, sine stadige uttalelser om hva hver scene, i en ikke-parodi, ville være utformet for å kommunisere., Når historien sprang fra bobbysoxer dager til Age of Aquarius, Jenna Fischer, spille Dewey ‘ s kone, ubekymret annonserer, «The Sixties er en viktig og spennende tid.»
For alle sine feil, Ray og Walk the Line er hver investert i sammenkalle opp tilstedeværelsen av emne, la oss tilbringe tid med Ray Charles eller Johnny Cash som mennesker. Og de er hver sprengning med killer sanger, fremført med overbevisning og kraft. Squirrely ol Gange Vanskelig består ikke bare på grunn av sin skarpt kritikk, men fordi den gjør det samme., Dewey Cox ‘ s sanger (sunget av Reilly) spenningen, og de kommer i et svimlende utvalg av stiler — fra bopping land til gratis-assosiativ Dylanisms, arch Pet Sounds storhetstanker å selge ut ’70s disco.
Reilly, i mellomtiden, gir en karriere-best ytelse, spore en goon er økningen fra bondelandet naif å pille-dukker mega-stjerners å dedikert familiemann. Sikker, Dewey er en idiot, og ofte er en drittsekk. Men han er aldri en tegneserie, selv ikke når han skiftenøkler synker fra veggene på badet i et Hulk-lignende raseri. Hvis noe, gjør han mer psykologisk forstand enn de fleste filmen musiker helter., Han steg til berømmelse som en tenåring i eisenhowers-Amerika, så har alle tenkelige muligheter for utskeielser kastet mot ham — som ikke ville gå gale?
til slutt, som Dewey utfører en siste ny sang («hans siste mesterverk som vil oppsummere hele sitt liv»), filmen myker akkurat nok til å hengi seg til den forløsende-arc formel som sugared opp Hackford og Mangold er filmer. I en vask med varmt melodi, den inviterer oss til å tilgi Dewey hans utskeielser, akkurat som vi tilgav Ray og Kontanter er — eller kanskje det er sneering i vår iver etter å gjøre det. Uansett, det er hysterisk.,
Tidligere: W.
Legg igjen en kommentar