veel filmmakers waren het er blijkbaar mee eens-of vreesden op zijn minst dat hun werk daarmee vergeleken zou worden. De volgende 10 jaar of zo vond Hollywood experimenteren met meer doordachte, iets meer offbeat takes zoals 2014 ‘S Get On Up (een funkier-dan-gebruikelijke fuga over James Brown) of 2015’ S Love & Mercy (een Inquisitie in de geest van Brian Wilson, met niet een maar twee levens van Brian)., Deze films vast aan de conventies van het formaat op bepaalde manieren. Maar ze leken expliciet gemaakt om te vermijden wat we Walk Hard-isms zouden kunnen noemen.
populair op Rolling Stone
Wat zijn hard-isms? Denk aan alle momenten waarop een film over het leven van een echte persoon voelt niets als het leven zoals het daadwerkelijk heeft geleefd. Als er te veel gebeurt te snel. Wanneer een jaar aan dramatische gebeurtenissen voorbij gaan in één scène. Wanneer iedereen op het scherm lijkt te gaan uit hun manier om te vermelden in welk jaar de huidige scène is ingesteld., Wanneer de enorme dramatische film-heid van de film overweldigt elk gevoel van verisimilitude.om het anders te zeggen: Weet je nog dat moment in Bohemian Rhapsody toen Freddie Mercury schreeuwt dat hij wil dat Queen ‘ s muziek de puls eert van de disco die hij in de clubs hoort, en de rest van de band schreeuwt tegen hem omdat hij te laat komt voor de repetitie? En dan onderbreekt bassist John Deacon het gekibbel door de epochale riff van het nog ongeschreven “Another One Bites the Dust”uit te tuimelen?, En dan assembleert de fractious band onmiddellijk, Voltron-achtig, tot een white-hot rock & roll inspiration machine, en knock-out een klassieker in minder tijd dan het duurt om de track op Spotify?met andere woorden: regisseur Bryan Singer heeft Walk Hard nog nooit gezien.zoals elke goede criticus toonde Kasdan zijn werk. Sommige van de scherpste, grappigste scènes spelen zich af alsof de filmmakers scriptpagina ‘ s van Walk The Line namen, elk cliché belichtten en vervolgens lullen in de marges doodden voor een goede maatregel., De films delen een centrale reeks waarin de legende-to-be wordt gekleed door een sceptische industrie insider na een limp audition … en dan wordt zo boos dat hij wil zichzelf in grootheid meteen en daar, met een nieuw nummer zijn band heeft nog nooit gespeeld.
in beide films spreekt de industrieman verrassend lang voor iemand die volhoudt dat zijn tijd beperkt is. Laten we dit als quiz doen. Welke dialoog komt uit de parodie?
A.,) “If you was hit by a truck, and you was lyin ‘in that gutter dyin’, and you had time to sing one song, one song that people would remember before you ‘re dirt, one song that would let God know what you felt about your time here on Earth, one song that would summary you up-are you tellin ‘me that’ s the song you ‘ d sing?”
B.,) “Als je op de een of andere manier in staat bent om nu een lied te zingen dat deze jongens samenbrengt die je nog niet eens hebt ontmoet, en iets zo persoonlijk, zo nieuw te maken, dat de hele wereld het opmerkt, en je leven is nooit meer hetzelfde … Ik zeg je nu dat ik niet denk dat het gaat gebeuren.”
Het gekke is dat de satire-die, voor de goede orde, B is-op een of andere manier minder ongeloofwaardig is dan het origineel. Walk Hard ‘ s centrale grap is om kaal de eenvoudige, domme ideeën die lijn (of Ray, Of zo vele anderen) proberen over te komen door middel van drama te stellen., De Johnny Cash biopic opent met de Man in het zwart backstage voor zijn beroemde 1968 Folsom gevangenis show, staren naar een zaagblad gewoon een … beetje … te … zolang de lock-up menigte ongeduldig stampt voor het concert om te beginnen. Het zwaard, leren we, herinnert hem aan een kindertijd tragedie die we dan zien in flashback. In Walk Hard, dan, zien we het silhouet van de oude country-muziek superster Dewey Cox (John C. Reilly, gemaakt om te lijken op een late-carrière Conway Twitty) backstage voor een awards-show comeback optreden. Een opgefokte productie assistent rent rond en roept de naam van de legende., Tim Meadows, een oud lid van Cox ‘ s band, hushes hem en verklaart “Dewey Cox moet denken over zijn hele leven voordat hij speelt.”
als die grap je niet raakt, is deze film waarschijnlijk niet voor jou. Veel van zijn komische energie wordt geïnvesteerd in het wijzen op risible, tried-and-true tropes. Jonge Dewey Cox wordt gespeeld door een kind acteur tot de middelbare school, wanneer plotseling is hij de beslist niet-kind-achtige John C. Reilly, omringd door echte kinderen die hem behandelen als een van hun eigen. Een zweterige drug-detox montage vindt artsen schreeuwen ” meer dekens!”of” minder dekens!,”terwijl Reilly’ s Dewey thrashes in een bed — de implicatie is dat Walk Hard ‘ s doelen graven niet veel dieper in verslaving dan dat, hetzij. Verdomme, dit is een donkere periode.”Dewey schreeuwt tijdens seks in een donkere periode.
je krijgt ook meer conventionele grappen, zoals de klassieke runner waarin Tim Meadows’ karakter Dewey blijft waarschuwen voor nieuwe drugs … en ze per ongeluk geweldig laat klinken. Maar het hart van de film ligt in de puntige vanzelfsprekendheid, de constante verklaringen van wat elke scène, in een niet-parodie, zou worden gemaakt om te communiceren., Wanneer het verhaal springt van de bobbysoxer dagen naar het tijdperk van Waterman, Jenna Fischer, spelen Dewey ‘ s vrouw, blithely kondigt, “de jaren zestig zijn een belangrijke en spannende tijd.voor al hun fouten worden Ray en Walk the Line elk geà nvesteerd in het oproepen van de aanwezigheid van hun onderwerp, door ons tijd te laten doorbrengen met Ray Charles of Johnny Cash als mensen. En ze barst van de killer songs, uitgevoerd met overtuiging en kracht. Squirrely ol ‘ Walk Hard verdraagt niet alleen vanwege zijn scherpe kritiek, maar omdat het hetzelfde doet., Dewey Cox ‘ s songs (gezongen door Reilly) trillen, en ze komen in een duizelingwekkende reeks stijlen — van bopping country tot vrij-associatieve Dylanismen, arch Pet klinkt grandiositeit om uitverkochte ’70s disco.Reilly, ondertussen, geeft een carrière-beste prestaties, het bijhouden van een goon ‘ s stijging van backwoods naif naar pil-popping mega-star naar dedicated family man. Tuurlijk, Dewey is een idioot, en vaak een lul. Maar hij is nooit een cartoon, zelfs niet als hij wastafels uit de muren van badkamers haalt in een Hulk-achtige woede. Hij heeft meer psychologische zin dan de meeste filmmuzikanten., Hij wordt beroemd als tiener in Eisenhower ‘ s Amerika, dan heeft elke denkbare kans voor losbandigheid gegooid naar hem-Wie zou niet gek worden?op het einde, als Dewey een laatste nieuw nummer uitvoert (“his final masterpiece that will summary up his entire life”), verzacht de film net genoeg om te genieten van de redemptive-arc formule die Hackford en Mangold ‘ s films opfleurde. In een zweem van warme melodie, nodigt het ons uit om Dewey zijn excessen te vergeven, net zoals we die van Ray en Cash vergaven — of misschien is het spottend op onze gretigheid om dat te doen. Hoe dan ook, het is hysterisch.,
eerder: W.
Geef een reactie