Claude Debussy (född Achille-Claude Debussy) var bland de mest inflytelserika kompositörerna i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Hans mogna kompositioner, Särskiljande och tilltalande, kombinerade modernism och sensualitet så framgångsrikt att deras rena skönhet ofta döljer sin tekniska innovation. Debussy anses vara grundare och ledande exponent för musikalisk Impressionism (även om han motstod etiketten), och hans antagande av icke-traditionella skalor och tonala strukturer var paradigmatisk för många kompositörer som följde.,
Sonen till en butiksägare och en sömmerska började Debussy pianolektioner vid konservatoriet i Paris vid 11 års ålder. Medan en student där mötte han den rika Nadezhda von Meck (mest känd som Tjajkovskijs beskyddare), som anställde honom som musiklärare till sina barn; genom resor, konserter och bekanta gav hon honom en mängd musikalisk erfarenhet. Viktigast av allt exponerade hon den unga Debussy för verk av ryska kompositörer som Borodin och Mussorgsky, som skulle förbli viktiga influenser på hans musik.,
Debussy började kompositionsstudier 1880, och 1884 vann han det prestigefyllda Prix de Rome med sin cantata l ’ enfant prodigue. Detta pris finansierade två års ytterligare studier i Rom-år som visade sig vara kreativt frustrerande. Men perioden omedelbart efter var fertila för den unga kompositören; resor till Bayreuth och Paris World Exhibition (1889) etablerade, respektive, hans beslutsamhet att flytta bort från påverkan av Richard Wagner, och hans intresse för musik av östra kulturer.,
efter en relativt bohemisk period, under vilken Debussy bildade vänskap med många ledande parisiska författare och musiker (inte minst Mallarmé, Satie och Chausson), såg år 1894 den enormt framgångsrika premiären av hans Prélude à l ’après-midi d’ un faune (förspel till eftermiddagen av en Faun) – ett verkligt revolutionärt arbete som förde hans mogna kompositionsröst i fokus. Hans seminal opera Pelléas et Mélisande, avslutade nästa år, skulle bli en känsla vid sin första prestation 1902., Genomslaget av dessa två verk fick Debussy utbrett erkännande (liksom frekventa attacker från kritiker, som misslyckades med att uppskatta hans framåtblickande stil), och under det första decenniet av 20-talet etablerade han sig som ledande figur i fransk musik-så mycket så att termen ”Debussysme” (”Debussyism”), som används både positivt och pejorativt, blev på modet i Paris. Debussy tillbringade sina återstående friska år nedsänkt i franska musikaliska samhället, skriva som kritiker, komponera och utföra sina egna verk internationellt., Han gav efter för tjocktarmscancer i 1918, efter att ha drabbats av en djup depression väckts av uppkomsten av första världskriget.
Debussy personliga liv präglades av olyckliga incidenter, mest berömda självmordsförsök av sin första fru, Lilly Texier, som han hade övergett för sångaren Emma Bardac. Men hans efterföljande äktenskap med Bardac och deras dotter Claude-Emma, som de kallade ”Chouchou” och som blev dedicatee för kompositörens Barnhörnpianopaket, gav medelålders Debussy stora personliga glädje.,
Debussy skrev framgångsrikt i de flesta varje genre och anpassade sitt distinkta kompositionsspråk till kraven från varje. Hans orkesterverk, som Prélude à l ’après-midi d’ un faune och La mer (Havet, 1905) är mest kända, etablerade honom som en mästare av instrumental färg och konsistens. Det är denna uppmärksamhet på tonfärg – hans skiktning av ljud på ljud så att de smälter för att bilda en större, suggestiv helhet – som kopplade Debussy i det offentliga sinnet till de impressionistiska målarna.,
hans verk för solopiano, särskilt hans samlingar av Préludes och Etudes, som har förblivit häftklamrar av repertoaren sedan deras sammansättning, leder till lättnad hans assimilering av element från både östliga kulturer och antiken-särskilt pentatonicism (användningen av fem-notskalor), modalitet (användningen av skalor från antikens Grekland och den medeltida kyrkan), parallellism (parallell rörelse av ackord och linjer) och heltonskalan (bildad genom att dela oktaven i sex lika intervaller).,
Pelléas et Mélisande och hans samlingar av låtar för solosång fastställa styrkan av sin anslutning till fransk litteratur och poesi, särskilt den symbolistiska författare, och stå som några av de mest understatedly uttrycksfulla verk i repertoaren. Skrifterna från Mallarmé, Maeterlinck, Baudelaire och hans barndomsvän Paul Verlaine framträder tydligt bland hans utvalda texter och anslöt sig symbiotiskt till kompositörens egna unika stämningar och uttrycksformer.
Lämna ett svar