en av de slående dragen i kulturlivet under 1900-talet har varit det sätt på vilket de performativa traditionerna i Sydasien (området som täcker de moderna länderna i Pakistan, Indien, Nepal, Bangladesh, Bhutan och Sri Lanka) har blivit kända utanför subkontinenten, och faktiskt över hela världen.
Sitar av Pandit Ravi Shankar (1920-2012). På uppdrag av Shankar från instrumenttillverkaren Nodu Mulllick i Calcutta., Tillverkad 1961.
en nyligen mycket generös gåva av en sitar till museet har gjort det möjligt för oss att dramatiskt visa detta i den nyrenoverade Sir Joseph Hotung Gallery i Kina och Sydasien. Det nya galleriet tar ett kronologiskt tillvägagångssätt, som börjar med de första verktygen för nära människor från cirka 1,5 miljoner år sedan, och slutar med samtida Sydasien – det senaste objektet är en 2008-installation av den Bangladeshiska konstnären Naeem Mohaieman. Bland dessa sista utställningar är ett fall som visar den anmärkningsvärda internationaliseringen av indisk kultur-film, dans och särskilt musik.,
den sitar som nu visas i rum 33 är särskilt speciell. Det var gjort för den stora musikern Ravi Shankar (1920-2012) 1961 av Calcutta-baserade instrument tekokare Nodu Mullick. Mulllick gjorde fyra sitars för Shankar, och vi tror att detta är den första i gruppen. Nacken och bollbrädet är gjorda av teak, medan den bulbous resonatorn är en kalebass (en andra, mindre, avtagbar kalebass resonator ligger på toppen av nacken). Metallsträngarna spänns över nacken och magen och hålls spända av pinnar i nacken., Halsen är dekorerad med färgade och inläggningar ben, och magen med laid-on mönstring i trä av vegetal rullning. Andra exempel på Indiska musikinstrument finns i museets samling, men ingen är så vackert inredda eller så kopplade till en kulturell figur av Pandit Ravi Shankar.
Du kan läsa mer i den här videon:
Ravi Shankar tillbringade hela sitt liv med att presentera sitt eget lands konstnärliga traditioner för resten av världen., Inledningsvis gjorde han detta genom att delta i danstruppen av sin äldre bror, Uday Shankar, men i sina sena tonåringar gav han upp dans till förmån för musik och framför allt sitar.
Han kom från en familj av Bengali ursprung även om han föddes i Benares (nu Varanasi) i norra Indien, 1920. Hans äldre bror, Uday, var en välkänd dansare som både studerade och utförde i London – otroligt arbetade han med Anna Pavlova, deras Bit de resistance, a pas de deux: Radha-Krishna., Uday är känd för att ha besökt British Museum för att studera Indiska medeltida skulptur för att göra det möjligt för honom att bättre förstå hur man utvecklar sin nya indiska dans. Sitarns underbara gåva är därför bara det senaste kapitlet i historien om kopplingar mellan Shankar-familjen och Museet.
gåvan har kommit från Sukanya Shankar, änkan av Ravi Shankar, deras dotter Anoushka Shankar och Ravi Shankar Foundation., Anoushka är också själv en berömd sitarspelare, båda följer i sin fars fotspår men slår också ut på sin egen väg av musikaliskt uttryck och upptäckt. Museet är också mest tacksam för Nasreen Munni Kabir för hennes hjälp med detta projekt.
Anoushka Shankar spelar Ravi Shankars sitar i museet.
Ravi Shankars stora geni var hans öppenhet mot andra traditioner., Han var så självsäker grundad i sin egen tradition att han kände sig ohotad och helt säker i att både presentera den för världen, men också engagera sig med andra traditioner på ett underbart öppet och samarbetsvilligt sätt. Detta är naturligtvis mest ihågkommen i sin undervisning av, och samarbete med Beatles, framför allt George Harrison. Han arbetade också med jazz och klassiska musiker, känd med violinisten Yehudi Menuhin. Han var ambassadör för transkulturell aktivitet av den djupaste och spontana sorten.,
i den här videon utför Anoushka Shankar på sin fars sitar:
sitarns gåva till museet gör det möjligt för oss att berätta både den mänskliga historien om Ravi Shankars liv och arbete, både i väst och i Indien, men också för att placera honom och andra kulturella ambassadörer, inom ramen för upptäckten av världens kulturella prestationer. Detta är en strävan som ligger i hjärtat av British Museums uppdrag på 2000-talet.
Lämna ett svar