Claude Debussy

Claude Debussy (geboren Achille-Claude Debussy) gehörte zu den einflussreichsten Komponisten des späten 19.und frühen 20. Seine reifen Kompositionen, unverwechselbar und ansprechend, kombinierten Moderne und Sinnlichkeit so erfolgreich, dass ihre schiere Schönheit oft ihre technische Innovation verdeckt. Debussy gilt als Begründer und führender Vertreter des musikalischen Impressionismus (obwohl er sich dem Label widersetzte), und seine Annahme nicht traditioneller Skalen und Klangstrukturen war für viele Komponisten, die folgten, paradigmatisch.,

Als Sohn eines Ladenbesitzers und einer Näherin begann Debussy im Alter von 11 Jahren ein Klavierstudium am Pariser Konservatorium. Während seines Studiums begegnete er dort der wohlhabenden Nadezhda von Meck (bekannt als Tschaikowskys Patronin), die ihn als Musiklehrerin für ihre Kinder einsetzte; Durch Reisen, Konzerte und Bekanntschaften vermittelte sie ihm eine Fülle musikalischer Erfahrungen. Am wichtigsten war, dass sie den jungen Debussy den Werken russischer Komponisten wie Borodin und Mussorgsky aussetzte, die wichtige Einflüsse auf seine Musik hatten.,

Debussy begann 1880 mit dem Kompositionsstudium und gewann 1884 mit seiner Kantate L ‚ enfant prodigue den prestigeträchtigen Prix de Rome. Dieser Preis finanzierte zwei Jahre weiteres Studium in Rom – Jahre, die sich als kreativ frustrierend erwiesen. Die Zeit unmittelbar danach war für den jungen Komponisten jedoch fruchtbar; Reisen nach Bayreuth und zur Pariser Weltausstellung (1889) begründeten jeweils seine Entschlossenheit, sich vom Einfluss Richard Wagners zu entfernen, und sein Interesse an der Musik östlicher Kulturen.,

Nach einer relativ böhmischen Zeit, in der Debussy Freundschaften mit vielen führenden Pariser Schriftstellern und Musikern knüpfte (nicht zuletzt Mallarmé, Satie und Chausson), erlebte 1894 die enorm erfolgreiche Uraufführung seines Prélude à l ‚après-midi d‘ un faune (Prélude to the Afternoon of a Faun) – ein wahrhaft revolutionäres Werk, das seine reife kompositorische Stimme in den Fokus rückte. Seine bahnbrechende Oper Pelléas et Mélisande, die im nächsten Jahr fertiggestellt wurde, wurde bei ihrer Erstaufführung im Jahr 1902 zur Sensation., Die Wirkung dieser beiden Werke brachte Debussy breite Anerkennung ein (ebenso wie häufige Angriffe von Kritikern, die seinen zukunftsweisenden Stil nicht schätzten), und im ersten Jahrzehnt des 20.Jahrhunderts etablierte er sich als führende Persönlichkeit der französischen Musik-so sehr, dass der Begriff „Debussysme“ („Debussyism“), der sowohl positiv als auch abwertend verwendet wurde, in Paris in Mode kam. Debussy verbrachte seine verbleibenden gesunden Jahre in der französischen Musikgesellschaft, schrieb als Kritiker, komponierte und performte seine eigenen Werke international., Er erlag 1918 Darmkrebs, nachdem er auch eine tiefe Depression erlitten hatte, die durch den Beginn des Ersten Weltkriegs verursacht wurde.

Debussys persönliches Leben wurde durch unglückliche Vorfälle unterbrochen, am bekanntesten durch den Selbstmordversuch seiner ersten Frau Lilly Texier, die er für die Sängerin Emma Bardac aufgegeben hatte. Seine spätere Ehe mit Bardac und ihrer Tochter Claude-Emma, die sie „Chouchou“ nannten und die der Kinderecke des Komponisten gewidmet war, bereitete Debussy im mittleren Alter große persönliche Freuden.,

Debussy schrieb in fast allen Genres erfolgreich und passte seine unverwechselbare kompositorische Sprache den Anforderungen jedes einzelnen an. Seine Orchesterwerke, von denen Prélude à l ‚après-midi d‘ un faune und La mer (Das Meer, 1905) am bekanntesten sind, etablierten ihn als Meister der instrumentalen Farbe und Textur. Es ist diese Aufmerksamkeit für die Klangfarbe-seine Schichtung von Klang zu Klang, so dass sie sich zu einem größeren, evokativen Ganzen verschmelzen -, die Debussy im öffentlichen Bewusstsein mit den impressionistischen Malern verband.,

Seine Werke für Soloklavier, insbesondere seine Sammlungen von Préludes und Etüden, die seit ihrer Komposition fester Bestandteil des Repertoires geblieben sind, bringen seine Assimilation von Elementen aus den östlichen Kulturen und der Antike in Relief-vor allem Pentatonismus (die Verwendung von Fünf-Noten-Skalen), Modalität (die Verwendung von Skalen aus dem antiken Griechenland und der mittelalterlichen Kirche), Parallelität (die parallele Bewegung von Akkorden und Linien) und die Ganztonskala (gebildet durch Teilen der Oktave in sechs gleiche Intervalle).,

Pelléas et Mélisande und seine Sammlungen von Liedern für Solostimme begründen die Stärke seiner Verbindung zur französischen Literatur und Poesie, insbesondere zu den symbolistischen Schriftstellern, und zählen zu den dezentesten expressiven Werken im Repertoire. Die Schriften von Mallarmé, Maeterlinck, Baudelaire und seinem Kindheitsfreund Paul Verlaine erscheinen prominent unter seinen ausgewählten Texten und verbinden sich symbiotisch mit den einzigartigen Stimmungen und Ausdrucksformen des Komponisten.