Viele Filmemacher offenbar einverstanden — oder zumindest befürchtet, dass ihre Arbeit im Vergleich zu ihm. In den nächsten 10 Jahren experimentierte Hollywood mit nachdenklicheren, etwas ausgefalleneren Takes wie 2014 Get On Up (eine lustigere Fuge über James Brown) oder 2015 ‚ s Love & Mercy (eine Inquisition in den Kopf von Brian Wilson, mit nicht einem, sondern zwei Leben von Brian)., Diese Filme hielten sich in gewisser Weise an die Konventionen des Formats. Aber sie schienen explizit entworfen zu sein, um das zu vermeiden, was wir Walk Hard-isms nennen könnten.
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Was sind Walk Hard-isms? Betrachten Sie alle Momente, in denen sich ein Film über das Leben einer realen Person nicht so anfühlt, wie er tatsächlich gelebt wurde. Wenn zu viel zu schnell passiert. Wenn ein Jahr im Wert von dramatischen Ereignissen in einer einzigen Szene vergehen. Wenn jeder auf dem Bildschirm aus dem Weg zu gehen scheint zu erwähnen, in welchem Jahr die aktuelle Szene spielt., Wenn die schiere dramatische Film-ness des Films überwältigt jedes Gefühl der Wahrhaftigkeit.
Anders ausgedrückt: Erinnern Sie sich an diesen Moment in Bohemian Rhapsody, in dem Freddie Mercury schreit, dass Queen ‚ s Music den Puls der Disco ehren soll, die er in den Clubs hört, und der Rest der Band schreit ihn an, weil er spät zur Probe aufgetaucht ist? Und dann unterbricht Bassist John Deacon den Streit, indem er das epochale Riff des noch ungeschriebenen „Another One Bites the Dust“aushöhlt?, Und dann versammelt sich die fraktionierte Band sofort, voltronartig, zu einem weißglühenden Rock & Roll Inspiration Machine und schlägt einen Klassiker in kürzerer Zeit aus, als es braucht, um den Track auf Spotify zu spielen?
Mit anderen Worten: Regisseur Bryan Singer scheint Walk Hard nie gesehen zu haben.
Wie jeder gute Kritiker zeigte Kasdan seine Arbeit. Einige der schärfsten, lustigsten Szenen spielen sich ab, als hätten die Filmemacher Drehbuchseiten von Walk the Line genommen, jedes Klischee hervorgehoben und dann Schwänze in den Rändern für ein gutes Maß kritzelt., Die Filme teilen sich eine Herzstücksequenz, in der the Legend-to-be nach einem schlaffen Vorsprechen von einem skeptischen Brancheninsider angezogen wird … und dann so wütend wird, dass er sich dann und da mit einem neuen Song in Größe stürzt Seine Band hat noch nie gespielt.
In beiden Filmen spricht der Branchenmann überraschend lange für einen Mann, der darauf besteht, dass seine Zeit begrenzt ist. Lass uns das als Quiz machen. Welcher Dialog kommt von der Parodie?
A.,) „, Wenn Sie von einem truck getroffen wurde, und Sie war lyin‘ in dieser Rinne dyin‘, und Sie hatte Zeit, einen song zu singen, ein Lied, dass die Menschen daran erinnern würde, bevor du bist Schmutz, ein Lied singen, dass Gott weiß, was Sie fühlte über Ihre Zeit hier auf der Erde, ein Lied, das würde die Summe, die Sie bis — Sie sind tellin‘ mir, dass das Lied, das Sie singen würde?“
B.,) „Wenn Sie irgendwie in der Lage sind, ein Lied zu singen jetzt bringen diese Jungen zusammen, denen Sie noch nicht begegnet, und dass etwas so persönliches, so neu, dass die ganze Welt nimmt Notiz, und Ihr Leben wird nie wieder das gleiche … ich sage Ihnen jetzt, dass ich nicht glaube, dass es passieren wird.“
Das Verrückte ist, dass die Satire — die für die Aufzeichnung falsch ist — irgendwie weniger plausibel ist als das Original. Walk Hards zentraler Witz ist es, die einfachen, dummen Ideen, die Line (oder Ray oder so viele andere) versuchen, durch das Drama zu vermitteln, balsamig auszudrücken., Das Johnny Cash-Biopic beginnt mit The Man in Black Backstage vor seiner berühmten Folsom Prison-Show von 1968 und starrt auf ein Sägeblatt, nur ein wenig … zu … solange die Lock-up-Menge ungeduldig stampft, um das Konzert zu beginnen. Die Klinge, lernen wir, erinnert ihn an eine Kindheitstragödie, die wir dann im Rückblick sehen. In Walk Hard sehen wir dann die Silhouette des gealterten Country-Musik-Superstars Dewey Cox (John C. Reilly, der einem Conway Twitty der späten Karriere ähnelt) hinter der Bühne vor einer Comeback-Aufführung der Awards-Show. Ein hartnäckiger Produktionsassistent streicht herum und nennt den Namen der Legende., Tim Meadows, ein langjähriges Mitglied von Cox Band spielen, huscht ihn und erklärt „Dewey Cox hat über sein ganzes Leben zu denken, bevor er spielt.“
Wenn dieser Witz dich nicht trifft, ist dieser Film wahrscheinlich nichts für dich. Ein großer Teil seiner Comic-Energie wird investiert, um risikoreiche, bewährte Tropen aufzuzeigen. Der junge Dewey Cox wird von einem Kinderschauspieler bis zur Junior-High gespielt, als er plötzlich der entschieden nicht-kindliche John C. Reilly ist, umgeben von echten Kindern, die ihn als einen ihrer eigenen behandeln. Eine verschwitzte Drogen-Detox-Montage findet Ärzte schreien “ Mehr Decken!“oder“ Weniger Decken!,“während Reilly‘ s Dewey in einem Bett schlägt-die Implikation ist, dass die Ziele von Walk Hard auch nicht viel tiefer in die Sucht eintauchen. „Verdammt, das ist eine dunkle verdammte Zeit!“Dewey schreit beim Sex in einer dunklen verdammten Zeit.
Du bekommst auch konventionellere Witze, wie der klassische Läufer, in dem Tim Meadows‘ Charakter immer wieder versucht, Dewey vor neuen Drogen zu warnen … und sie versehentlich erstaunlich klingen lässt. Aber das Herz des Films liegt in seiner spitzen Offensichtlichkeit, seinen ständigen Erklärungen dessen, was jede Szene in einer Nicht-Parodie kommunizieren könnte., Wenn die Geschichte von den Bobbysoxer-Tagen in das Zeitalter des Wassermanns springt, Jenna Fischer, Deweys Frau spielend, gibt fröhlich bekannt: „Die Sechziger sind eine wichtige und aufregende Zeit.“
Bei all ihren Fehlern investieren Ray und Walk the Line jeweils in die Beschwörung der Anwesenheit ihres Subjekts, damit wir Zeit mit Ray Charles oder Johnny Cash als Menschen verbringen können. Und sie sind alle voller Killerlieder, die mit Überzeugung und Kraft aufgeführt werden. Squirrely ol‘ Walk Hard erträgt nicht nur wegen seiner prägnanten Kritik, sondern weil es das gleiche tut., Dewey Cox ‚ Songs (gesungen von Reilly) begeistern, und sie kommen in einer schwindenden Vielfalt von Stilen — von Bopping Country über frei assoziative Dylanismen, Archie klingt grandios bis zur ausverkauften 70er Disco.
Reilly gibt unterdessen eine Karriere-Bestleistung und verfolgt den Aufstieg eines Goon von Backwoods Naif zum Pille-Popping-Mega-Star zum engagierten Familienvater. Sicher, Dewey ist ein Idiot und oft ein Idiot. Aber er ist nie ein Cartoon, nicht einmal, wenn er Waschbecken von den Wänden der Badezimmer in einer Hulk-ähnlichen Wut schraubt. Wenn überhaupt, macht er mehr psychologischen Sinn als die meisten Filmmusiker Helden., Er wird als Teenager in Eisenhowers Amerika berühmt, hat dann jede erdenkliche Gelegenheit für Ausschweifungen auf ihn geworfen-wer würde nicht verrückt werden?
Am Ende, als Dewey ein letztes neues Lied aufführt („sein letztes Meisterwerk, das sein ganzes Leben zusammenfassen wird“), erweicht der Film gerade genug, um sich der erlösenden Formel hinzugeben, die Hackford und Mangolds Filme zuckerte. In einer warmen Melodie lädt es uns ein, Dewey seine Exzesse zu vergeben, so wie wir Rays und Cashs vergeben haben — oder vielleicht ist es unser Eifer, dies zu tun. So oder so, es ist hysterisch.,
Vorher: W.
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